原画中间画第六讲

原画与中间画

王晓阳第六讲修饰、使动作流畅的手段

设计动画角色的动作，不是对现实生活中动作的简单模仿，而是在深刻理解动作的前提下，以动画艺术的审美标准和动画技术的处理方法，对现实生活中的动作进行再加工，创造出纯动画概念的动作表现。

修饰动作的重要性和必要性1编排开头和结尾2姿势间的反向特征3修饰动作的必要性1

动画中的动作要求动画的内容与形式能够完美地结合在一起，通俗地说，就是要符合动画艺术的审美情趣。动画艺术和其他艺术形式一样，也要求内容与形式的高度统一。比如，京剧艺术中有鲜艳的服装、典型的脸谱和高亢的唱腔;电影艺术中有运用摄影机来制作完成的蒙太奇处理手法以及通过播映方式展示给观众的最终画面。但是，与戏剧相比，电影演员的表演要求更加生活化，如果把戏剧的动作和唱腔照原样硬搬到电影中，肯定会显得极不真实。修饰动作的必要性1

动画创作也是如此，如果让电影演员以动画动作进行表演，其结果必定是滑稽可笑的。反过来，动画的动作如果是不加修饰地对真实生活的照搬，也会违背动画艺术的审美标准和要求。

所以，动画角色的每一个动作都必须经过修饰，使之带上强烈的动画"烙印"，以区别于其他艺术形式的表现特征，体现出动画特有的形式美。修饰动作的重要性1

任何艺术门类都有其自身的艺术规律，也都有其长处和局限性。动画的表现形式是绘画，需要用线条表现角色造型。线条的优点是简练和概括，缺点是不能细腻、深刻地表现形体，所以角色动作的设计不能以写实为追求的目标。用绘画方式表现角色的动作，优势在于设计师不必拘泥于现实生活中的一招一式，可以根据创作需要来改变动作的姿态，在运动轨迹和时间关系的处理上有极大的灵活性。修饰动作的重要性1

绘画创作的这些特点决定了动画角色的动作必须有其特殊的表现形式，即运用修饰手法来弥补画面表现上的各种不足，从而形成动画动作特有的审美特点和要求。所有动画动作都必须符合这一要求，否则就不能成为一个真正的动画动作。图2-1是一个角色转头的动作。设计者对这个动作显然没有做深刻的研究，只是简单地用五张画稿来表现整个动作。这种简单、草率，未加任何修饰的处理方式自然无法实现生动的动作效果。修饰动作的重要性1

图2-2同样是一个角色转头的动作，但在动作的开头，设计者增加了一个向相反方向运动的动作——预备动作;在转头动作的结尾，设计者又设计了一个微小的、向相反方向运动的回复动作——缓冲动作。在这里，设计者充分强调了开头和结尾处的回复动作，这样做不仅消除了动作开始时的突然感，同时还改变了原来平直的运动轨迹线，使得整个动作过程变得生动。修饰动作的重要性1

图2-1和图2-2这两个例子说明，对真实现象的简单模仿和以修饰手法对真实动作进行再加工，其动作效果是截然不同的。很显然，动画角色的动作只有经过精心修饰，才能变得更加自然、流畅，更具有动画的动作韵味，如图2-3所示。编排开头和结尾2

动作是由角色的多个单独姿势组成的。一个动作就是一个故事，它有开头和结尾，如果开头和结尾是精彩的，那么它就奠定了一个好的基础。要求掌握：1.预备动作2.缓冲动作编排开头和结尾2

预备动作

(1)预备动作是物理现象的体现

斜面上的球体会自动往下滚落，这是地球引力作用的结果。而平面上的球体，在没有外力推动的情况下，是静止不动的。如果我们用力推动球体，它在滚动了一定距离之后，还是会停下来，恢复到静止状态。使球体停下来的因素是三种力量的共同作用，即空气阻力、地面摩擦力和地球引力。编排开头和结尾2

所以，要使物体从静止到运动，就必须有足够的作用力，不管这个力量是来自物体本身还是来自外界，而且这股力量必须能够克服地心引力、空气阻力和摩擦力。值得强调的是，物体在开始运动的一瞬间，需要的力最大。因为在这一瞬间，物体从静止状态变为运动状态，此时只有"足够大的力"才能完成这种突变。在现实生活中，这样的例子很多，比如短跑运动员在起跑的一瞬间，腿蹬在起跑器上的力量大大超过他在跑步途中蹬腿时的力量。再比如启动电动机时，合上电闸的那一刻，消耗的电能是最大的。

预备动作"具有普遍性，因为动画角色的每一个动作在开始时都是由静止转为运动，所以在设计任何一个动作时，都不要忘记或忽略"预备动作"的存在。它是修饰动作的依据，也是修饰动作的重要内容之一。编排开头和结尾2

(2)显性和隐性的预备动作

在现实生活中，有些动作的预备姿势很明显，便于设计动作时的表现，如图2-4和图2-5所示。有些动作的预备姿势则很隐蔽，不便于设计表现。比如赛车启动时，它的预备动作只有马达能感受到，在视觉外形上，整辆车几乎没有一点变化。编排开头和结尾2

有些动作的预备姿势则很隐蔽，不便于设计表现。比如赛车启动时，它的预备动作只有马达能感受到，在视觉外形上，整辆车几乎没有一点变化。

在这种情况下，设计者必须把赛车内部隐藏着的预备动作转化为有视觉形状变化的预备动作。图2-6就是这样一个例子，预备动作被设计为赛车略向后运动的动作，这个动作纯粹是想象出来的，因为现实中的汽车开动时绝不会先向后退。但是这个动作却充分表达了赛车飞驰前蓄势待发的感觉，是一个将隐性的预备动作转化为显性预备动作的典型例子。这三个例子说明，设计预备动作的素材来源不单是取自现实动作，有时还取自设计者的想象力。当然，这些想象必须建立在对动作有着深刻理解的前提下，是能够反映物理现象并符合于动作运动规律的奇思妙想。设计者想象出来的动作应该能有效地把角色的内在变化、心理活动用形体姿势的变化形象地表现出来。编排开头和结尾2

预备动作是主体动作的前奏，它预示了主体动作的运动方向、力量、大小和速度。

预备动作与主体动作方向相反，即预备动作向后时，主体动作向前;预备动作向左时，主体动作向右等，如图2-7~图2-9所示。

(3)预备动作和主体动作的关系编排开头和结尾2

预备动作的幅度大小、时间长短与主体动作的力量大小、速度快慢呈正比。即预备动作幅度越大、时间越长，则主体动作的力量越大、速度越快;反之，预备动作的幅度越小、时间越短，则主体动作的力量越小、速度越慢，如图2-10~图2-13所示。猜猜看，这三幅图的门分别是什么状态？编排开头和结尾2

预备动作的形体姿势与主体动作的形体姿势会形成强烈的对比关系，如图2-14所示。

再比如，运动员做滚翻动作时，身体躯干的绷直与弯曲形成了鲜明的对比，如图2-15和图2-16所示。编排开头和结尾2缓冲动作(1)缓冲动作是物体惯性的体现

力作用于物体会使物体运动，当作用力消失后，物体不是马上就停止运动，而是会继续运动一段时间。如投掷保龄球，当保龄球离开投掷者的手之后，已经没有了动力来源，但它却继续向前滚动，此时运动依靠的就是惯性。编排开头和结尾2

在坐公共汽车时，我们对惯性会有最直接的感受。行驶中的汽车在紧急刹车时，车上的乘客都会有身体往前倾的动作，动画中称作"缓冲动作"，如图2-17所示。

运动中的物体失去作用力后，最终会停止运动。使物体停止运动的原因有两种:一种是自然停止，如图2-18所示;另一种则是受外来干扰而停止，如图2-19所示。编排开头和结尾2

很显然，图2-18中表现的是球体凭借惯性自然滑行至最终停止的动作。整个过程非常简单，运动速度等比递减，从动画层面来讲，它的停止过程没有缓冲动作。

而图2-19中表现的是球体受外力(障碍阻挡或自身制动力)干扰而停止运动的情况，整个动作过程就复杂得多。在设计后者的动作时，要考虑姿势的变化、形状的变化、运动轨迹的变化以及时间长短的变化等诸多内容，而这些内容都是围绕着如何化解惯性，如何设计好缓冲动作而展开的。我们后面要着重讨论的就是这第二种情况中的缓冲动作。编排开头和结尾2

(2)缓冲动作与主体动作的关系

缓冲动作是修饰动作的另一重要元素，也是修饰动作的重要内容之一。缓冲动作应用于主体动作结束时，它的普遍表现形式是随着主体动作的趋势继续运动，然后再回到本该停止的位置上，整个运动轨迹线呈180°的折返形状，如图2-20所示。

缓冲动作是主体动作的延伸，在设计操作过程中，应把它与主体动作融为一体来看待。在视觉效果上，人们一般很难分辨出"延伸"的部分，只能感觉到动作的“回缩”，如图2-21～图2-23所示。找出2-21的预备动作，主体动作，和缓冲动作找出上面两幅图的预备动作，主体动作，和缓冲动作编排开头和结尾2

缓冲动作的幅度大小与主体动作的力量、速度的大小呈正比关系。即速度越快、力量越大的主体动作，其缓冲动作的幅度也越大;速度越慢、力量越小的主体动作，其缓冲动作的幅度也会相应变得越小，如图2-24-图2-26所示。

设计缓冲动作时，除了要掌握好运动方向并控制好动作幅度外，还应强调缓冲动作与主体动作之间的姿势造型的对比（躯干中轴趋势线的对比)。这种对比能有效地调和姿势因简单的"延伸"和"回缩"处理可能导致的雷同和模式感，体现出动作的个性化，如图2-27～图2-29所示。

编排开头和结尾2

角色的体积、重量也是影响缓冲动作幅度大小的重要因素。身体沉重且体积较大的角色，其缓冲动作不仅幅度大，而且时间长，有时甚至会出现多个往复动作，如图2-30所示。

在角色的系列动作中，有时很难区分哪些是预备动作，哪些是缓冲动作，因为它们在连续的运动中是相互作用的，如图2-31和图2-32所示。

编排开头和结尾2

(3)预备和缓冲是修饰动作的孪生姐妹

预备动作用于角色动作的开头，缓冲动作用于角色动作的结尾，它们是遥相呼应的关系。

如果在动作的开头设计了预备动作，动作的结尾就一定要设计缓冲动作，两者缺一不可。简单地解释预备动作和缓冲动作与主体动作之间的关系，就是它们具有与主体动作方向相反的特质，图2-33是这一关系的简要示意图。

编排开头和结尾2

物体如要向左运动，预备动作则是向右运动。在物体向左的运动停止时，缓冲动作又向右运动。

预备和缓冲是修饰动作的两大基本内容，是绘制动画的基本法则。我们如能深刻理解并合理运用这一法则，无疑是掌握动画设计的一件利器。有了它，任何动作设计上的疑难问题，都会迎刃而解，如图2-34和图2-35所示。总之，预备和缓冲是动作设计中最常见、运用最广泛、也是最有效的修饰手法。用预备动作和缓冲动作来修饰运动，能有效地避免生涩和僵硬，使整个动作变得流畅、自然。姿势的反向特征3

这里所指的"反向特征"是针对角色姿势的动态趋势线而言的。角色的每一个动态形象都可以概括出一条简单明了的趋势线，如图2-36所示。通过这条趋势线，能明确地显示出角色的动态倾向性。原画师可以依据这些"虚拟"的线，理性地处理角色姿势的变化。

姿势的反向特征3

动态趋势反向变化一般表现在运动角色相邻的关键姿势之间。其特征是，当某一角色姿势的"动态趋势线"有方向特征时，其相邻姿势的"动态趋势线"就会呈现出反方向的趋势，如图2-37和图2-38所示。这种反方向包括上、下、前、后、左、右等诸多方向。姿势的反向特征3

有时候，这种反方向变化特征与角色动作中的"预备"和"缓冲"有着必然的联系，是融入动作设计的诸多"理论"之中的。在后面的章节中将要提到"曲线运动"，其“曲线变化”与本文所说的"动态趋势线"变化交织在一起，很难把它们割裂开来单独运用到原画设计中。

以图2-39中简单的直线为例。当直线由静止转为运动时，其"趋势线"的变化就显现出朝其相反方向变化的特征。直线欲往左方运动，那么它必须先往右方做预备动作，运动趋势线即呈现弧顶朝右方的形象特征。当它实现主体运动时，动态趋势即有了鲜明的弧顶向左的形象特征。这种鲜明的——弧顶朝右变化为弧顶朝左——反方向变化特征，是贯穿于所有角色动作变化之中的。姿势的反向特征3

一个技巧熟练的原画师画出的角色姿势，其动态趋势是非常鲜明的，也正是