关于剧本字数的讨论

6/6关于剧本字数的讨论关于剧本字数的讨论关于剧本字数的讨论扬代——〔主贴〕：刚刚看了"编剧小胖哥"的一个贴子中间谈到了有关剧本的字数的问题，对不起，我无法记起来原文，大概意思是电影剧本字数要在3万字，电视剧要在1万字，否那么就显得太长了。可是我记得《生死抉择》是5万5千字，它无疑是年度最正确剧本。我并不是要反驳编剧小胖哥的看法，我认为您说的有一定的道理，编剧应该专著在自己的局部。用不用括号的，我看要看个人的喜好，好的剧本可以长，也可以短。长的更加细致，短的更加精炼。这是一个此长彼短的双刃剑问题，不应该一刀切。当然我不是说你一刀切了，但是不够全面，我补充一下而已。另外本人有幸研究了一些英文好莱坞的剧本，认为篇幅上面，国外的剧本相对要长些。一方面排版上不像国内的就跟咱穷疯了没纸了似的，都堆在一起，很不一目了然，说明和对话都混在一起，国外的东西看着很清爽，一般都在100页以上。自数上根据我翻译过来的统计，一般也都在3万到5万5之间，所以那些2万字的，甚至以下的，我认为内容就很不够。当然，大话西游等香港的剧本我们也看了不少，很简练，非常的短，大话西游大概不到2万5千字〔好似，可能不准确〕，几乎全都是对话，人物动作描写很少。这我只能说，是香港特色，但这是不是大家都应该这么来做呢？我看那么不然。动作是电影的灵魂，对话是电影的眼睛，我是这么看得。否那么大人物都坐在那里谈来谈去，岂不成了谈话节目？好的电影对话量是不多的，对话多的电影就如香港的一些片子，显得乱，烦，轻浮，全靠嘴皮子吃饭，人家观众买了票，不如听播送。电影是视觉的艺术，是要看得，无可否认导演在这方面作了大量的工作，但是我认为编剧的工作应该更大，这方面的奉献应该更多。为什么这么说呢？因为编剧是想好了场面之后写成了剧本，是脑子里面已经有了个电影的概念，图像的概念之后转化成文字，当然他不可能做的跟导演一样的让人感受到这一点，但是这些想法，这些东西，应该是首先由编剧创造出来。导演以及摄像等等，后期制作，都是将编剧的变成文字的想法加以发挥，加以提高，更上一层楼。既然这么说，为什么你就那么讨厌括号呢？难道括号就抹杀了导演，摄像的想象力？难道编剧本来不要想清楚了，不写出来，留给导演才是解决问题的方法？窃以为，当今中国的编剧，真正的是内容不够，而不是太长。应该是怎么想就怎么写，别去管任何的套套。导演不同意，可以不按照编剧的去搞，可以用图像，颜色，声音，空间感，科技效果等等去实现他的东西，导演的创造空间更大。一个视角，一个段落，每一个人的动作，编剧别说5万5千字，就算10万字，也写不清楚，那么多细节，每一个镜头都要写，写死了也写不完，摄像怎么会没有创作的空间呢？导演怎么会被编剧给害的没有了想象力呢？您的局部观点我无法理解，估计我的理解也不是你的真实意思，很可能我理解的有歧义，因此发表了一点唐突的个人偏激观点，请不要误解，全是好意，如果有冒犯的地方，先请原谅。编剧小胖哥——回复：谢谢你的帖子。你提这样的问题我表示理解，也不觉得奇怪。但我依然不能苟同。容我解释几句。关于剧本字数的分歧，我一直被抨击，但我想缘于几个方面：1、对影视的认识问题：影视是一种高度浓缩化的艺术。怎么理解这句话？几十万字，上百万字的文学小说，浓缩的到几个小时之内就表现完了。这就是一种浓缩。再从影视方面讲，好的作品，几秒钟的画面，带给你无限的心灵冲击，为什么？影视综合了其它艺术门类，一起奉献出力量，来对你有强大的艺术感人力量。这也是浓缩。反过来说，假设你用文字来描写这样富有冲击感人的情境，你需要用多少字呢？你觉得要用多少字，才可以抒完这段情。文字思维和画面思维完全是两个概念。你可以在你的剧本里进行任何你想要的详细的描述。但那些描述充满了情感的色彩，充满了感性，我也不否认写的很不错，很真诚。但很遗憾，没有画面感。你写出来这个画面想要的效果，但画面什么样，恰恰没有说清楚。而我们传统的影视教育，最先培养的.不是对文字的敏感，而是培养对画面的敏感。也就是说，学会了用画面进行思维后，再去学写剧本。所以，专业搞影视的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看剧本。找画面的感觉。这话怎么讲？就是他读剧本的时候，应该一边读一边把你的剧本转化为自己想象的画面。如果你很感性的发泄自己的情绪，超过了你想要描述的画面特色，没有画面的感觉。你的剧本就死掉了。人和人之间的区别很大，比方一个剧本给张艺谋拍摄那是一个风格，到了陈凯哥和冯小刚手里肯定又不一样。同理，我们推敲一下，不同的导演，读你的本子，在他们脑袋里的画面感觉也是不一样的。你一场戏，写的很多很死。远、中、近、全、特景别，都描绘的很具体。说实话，这是一种严重干扰导演思维的一种很恶劣的行为。你的剧本的故事不错，激起了导演想用画面进行创作的欲望。结果拿过剧本一看，都已经写成这样了，全标出来了。你还要导演干吗？你那么懂为什么不自己拍呢？你自己当导演得了？还用他们干吗？编剧觉得自己好心，其实恰恰扼杀剥夺了导演的想象力和思维。2、实践问题：从两个方面谈：第一个方面是机械的谈——影视剧本为什么强调字数？因为字数代表了时间。过多的场景描写是一种罗嗦，过多的台词描写，就是耽误时间了。你自己跟别人说10分钟话，你觉得无所谓，但你在银幕上或者银屏上看别人说10分钟，那就很容易形成一种欣赏疲劳。这就好比把你罚站在一幅画的面前，死盯着这个画10分钟，那么不舒服和难过。而影视是画面流动的艺术，没有流动，就很容易使欣赏者形成这样视觉疲劳感。如果造成这样的后果，你的艺术作品的价值又怎么表达呢。你上面提到的国外的剧本100页的概念，可不是字数的概念，而是时间的概念。也就说一页纸是1分钟。拍摄完成的片子当中一分钟时间，相当于剧本当中的一页纸。这是一种很严格的格式纸张。国内并没有，但有一种汉化的编剧软件是按照这个格式来的。实践问题第二个方面，就是对表演的认识——这个就是我为什么死也看不上加括号的原因。我自己做过演员，而且演砸过一次。那次使我觉得做演员不是想象的那样。于是我就去看小剧场话剧，因为我也没有钱去大剧场。小剧场话剧非常好的形式就是灵活，非常的灵活。当我看了20场话剧之后，我觉得自己明白什么是表演了。并不是说我成表演大师了，而是说我读的懂好的表演和坏的表演，谁能做演员，看了表演一眼就能分辨出来。我还有几次当演员的经历，这样的积累加在一起，再回头看自己写的东西，你会有一种顿悟的感觉。当然最好是看话剧和戏曲节目。看10场、20场或者半年。如果有一天看完了现场表演，突然我忘记了故事是什么，而记得其中哪个演员不错的时候，那你就是开始明白表演是怎么回事了，这时候，做为编剧你去想给这样的演员写东西的时候，你就不会给自己的东西加括号了。3、对文学剧本的认识问题：最后谈一下对文学剧本的认识问题。一位戏文戏的学生，培训结束后要自己写个短片剧本，然后组织拍摄，结果这个学生不会写。我问怎么会，原来第一年学的是文学概论，第二学的是根底写作，既不组织看片子也不组织排戏。学完这个培训后，这个学生相当质疑，现在上这个学有什么用？我不能去嘲笑这些学生，也不能去嘲笑这些学校。在上课当老师的都比我学问高。但就是什么地方不对劲了。国内对于电影文学剧本是有不同的看法的。电影学院的汪流强调电影文学剧本是个独立的文学概念。汪流有好几部关于剧作方面的书。同样还是电影学院的"老愤青"周传基，那么认为电影文学剧本是个非驴非马的怪胎。我现在觉得，周传基的思想更有实际意义。电影不是站在文学的角度上去考虑，应该站在影像的角度上来考虑。才更符合电影的本质。扬代——回复：很有启发。看来应该更加注重故事和对话，专著在主要的方面，让剧本精炼，这样提高效率。我手头有好多实际拍摄过的剧本，比拟我自己的，感觉自己的东西太臃肿，关键的地方少，要是删除了那些多余的地方，真正的内容却并不那么丰富。你提的第二点参与我认为是很好的，有时机我要去想方法跟组，看看实际怎么拍摄的，闭门造车不行。有了方向了，其他朋友感觉认同的不妨借鉴一下。编剧小胖哥——回复：电影剧本，我认为的是3万字最适宜。不超过3万5,不低于2万8,在这个区间最适宜。一集电视剧本。应该是8千到1万2之间。最适宜。超过1万5的东西，就肯定有问题了逸安逸安——回复：讨论的很深入阿，鼓掌…其实讨论已经是两个问题了：第一，电影和电视剧一集的字数多少最适宜？这是外表问题；第二，剧本应该包括什么？什么样的形式？以什么为侧重？这是核心。上面第一条，小胖哥的标准〔如果楼主没转达错的话〕明显太少了。别的不说，拿到投资人手里，3万的电影剧本和1万的电视剧剧本肯定通不过。应不应该另说，这是实际问题。电影剧本相对宽泛，电视剧应该在1万5左右，一般不能少过1万3.字数只是外表问题，因为关键在于你怎么写。都是废话的话，一集2万字也不够拍的。上面的标准，指一般合格的形式和内容。第二条，我个人的观点是：有限度的允许形容词，场景描写和极简单有限的心理活动。诚然，那是导演和演员该做的工