2022-2023学年山东省临沂市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年山东省临沂市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.民族舞剧《丝路花雨》的动作设计主要来源于（）。

A.秧歌B.敦煌壁画C.维吾尔族舞蹈D.汉乐府

2.提出“现实主义要真实地再现典型环境中的典型人物”这一命题的是()

A.马克思B.恩格斯C.列宁D.普列汉诺夫

3.法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》是______。

A.命运悲剧B.性格悲剧C.社会悲剧D.人生悲剧

4.所谓表情艺术是（）。A.音乐、舞蹈B.戏曲、戏剧C.电影、电视D.绘画、小说

5.巴黎圣母院的建筑风格属于()

A.哥特式B.罗马风C.巴洛克D.洛可可

6.主张“以美育代宗教”的中国教育家（）。

A.王国维B.陈烊恪C.蔡元培D.梁启超

7.狮身人面像是______的雕塑作品。A.A.泰国B.法国C.南非D.埃及

8.《牡丹亭》是______代著名戏曲家汤显祖的作品。()

A.宋B.元C.明D.清

9.中国园林设计的主导思想是__________。（）

A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”

10.扬州八怪之一的______早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。

A.金农B.黄慎C.郑板桥D.朱耷

11.“吴带当风”是指______的绘画风格。

A.吴道子B.曹不兴C.苏轼D.吴镇

12.《蜀道难》是我国唐代诗人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高适

13.雕塑选用的材料直接决定着作品的质感，米洛斯岛的《维纳斯像》所用的材质是（）

A.青铜B.大理石C.陶D.木

14.电影艺术诞生于_____。

A.1921年

B.1895年

C.1905年

D.1915年

15.小说《小二黑结婚》是__________以真人真事为素材写出的作品。（）

A.赵树理B.马峰C.老舍D.西戎

16.绘画中的画布、画笔、水墨在艺术品的层次结构中属于（）。A.物质实在层B.形式符号层C.意象世界层D.意境超验层

17.书法艺术产生于______。

A．日本

B．朝鲜

C．中国

D．占罗马

18.在艺术史上被称为“想象的艺术”的是__________。（）

A.视觉艺术B.听觉艺术C.文学艺术D.视听艺术

19.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是（）所作。A.师旷B.李延年C.李龟年D.朱载育

20.从“才”、“气”、“学”、“习”等先天禀赋和后天修养方面论述了形成艺术风格主观条件的理论家是__________。（）

A.我国南朝的刘勰B.我国现代的闻一多C.西方的黑格尔D.西方的别林斯基

21.《羊脂球》是法国作家______的作品。A.A.司汤达B.巴尔扎克C.罗曼·罗兰D.莫泊桑

22.19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是______。

A.巡回展览流派B.印象派C.野兽派D.抽象派

23.电影《卡里加里博士》体现了德国（）。A.表现主义B.现实主义C.超现实主义D.意识流主义

24.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于（）

A．生行

B．旦行

C．净行

D．丑行

25.中达戈拉斯学派是最早的______。

A.现实主义B.浪漫主义C.理念主义D.形式主义

26.电视剧《四世同堂》是根据_____的长篇小说改编的。

A.马金

B.老舍

C.茅盾

D.鲁迅

27.古希腊悲剧主要是______。A.A.性格悲剧B.命运悲剧C.社会悲剧D.荒诞悲剧

28.我国民乐《高山流水》是著名的______曲。()

A.古琴B.小提琴C.琵琶D.二胡

29.列宁称赞的《热情的奏鸣曲》作者贝多芬是______的音乐家。()

A.英国B.德国C.匈牙利D.法国

30.《最后的晚餐》是意大利画家的______作品。A.A.拉斐尔B.达.芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

二、填空题(30题)31.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

32.艺术形象是__________与共性的统一，__________与理性的统一，__________与情感的统一。

33.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

34.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

35.电视艺术有__________、__________、__________等。

36.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

37.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

38.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

39.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

40.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

41.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

42.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

43.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

44.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

45.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

46.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

47.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

48.王羲之是我国_____时期的大书法家。

49.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

50.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

51.草圣张旭是_____朝的大书法家。

52.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

53.摄影艺术包括__________、__________、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

54.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

55.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

56.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

57.艺术典型主要包括_____、_____。

58.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

59.王献之是我国_____时期的大书法家。

60.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

三、简答题(10题)61.简述艺术与道德的关系。

62.什么是灵感?其主要特征是什么?

63.简述工艺美术的基本特征。

64.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

65.什么是艺术发生的劳动说?什么是艺术发展的多元说?

66.简述五种主要的艺术分类方法。

67.简述什么是审美理解。

68.什么是心理学批评模式?请举出其代表人物。

69.什么是艺术作品的情节?它一般由哪几部分组成?

70.简述现代社会中艺术传播的主要方式。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.简述工艺艺术的基本特征。

74.举例说明综合艺术的种类。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.艺术传播有哪些要素?

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.建筑赏析：《帕提农神庙》

五、论述题(10题)79.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

80.什么是蒙太奇?它在电影艺术中有哪些主要类型?

81.结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。

82.试述艺术流派与艺术思潮之间的关系。

83.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

84.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

85.结合实例谈谈理解过程就是创造的过程。

86.结合艺术创作的实践论述形象思维的特点。

87.论述艺术作品的内容与形式及其相互关系。

88.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

六、(0题)89.戏剧作品：《钦差大臣》

参考答案

1.B大型民族舞剧《丝路花雨》是以敦煌壁画中的舞姿为主要舞蹈语言创作的。它塑造了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。

2.B

3.C

4.A

5.A巴黎圣母院大教堂代表了哥特式建筑的最高成就。它是一座位于法国巴黎市区塞纳河中心西岱岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂，动工于1163年，到1345年整个工程最后完成。

6.C

7.D

8.C

9.B

10.A

11.A

12.B

13.B

14.B

15.A

16.A

17.C

18.C

19.A

20.A

21.D

22.B

23.A德国表现主义电影的里程碑之作，是早期电影向艺术迈进的一大标志，并对其他艺术产生广泛的影响。影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离。

24.B

25.D

26.B

27.B

28.A

29.B

30.B

31.胸中之竹手中之竹

32.个性感性思想

33.布封

34.作品主题

35.电视剧文艺专题片文艺访谈

36.艺术科学蒙太奇长镜头

37.希腊罗马文艺复兴

38.审美塑造艺术形象

39.精神胜利法

40.间接性广阔性想像性

41.实用价值审美价值

42.《没有地址的信》（或《艺术论》）

43.艺术体验艺术构思艺术表现

44.社会历史

45.敦煌云冈龙门

46.塑造艺术形象传达艺术内容

47.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

48.东晋

49.心理

50.艺术派别

51.唐

52.实用与审美物质与精神技能与创造

53.新闻摄影人像摄影

54.独舞双人舞三人舞群舞

55.风格即人

56.共鸣净化领悟

57.典型人物典型环境

58.国立音乐院

59.东晋

60.叙事诗抒情诗

61.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

62.(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的。

(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。

(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

63.(1)工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺美术的基本特征是：①实用与审美结合；②既具有物质性，又具有精神性；③讲究技能与创造。

64.(选择三种即可)(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为艺术起源于人类具有的游戏本能人类具有过剩的精力可以运用于没功利性的活动中体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动尤其是占主导地位的物质生产实践中(选择三种即可)(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中

65.(1)劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(2)多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

66.(1)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。(2)以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。(3)以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现表现艺术。(4)以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。(5)以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，可将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)、综合艺术。

67.(1)审美体悟是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美体悟是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因，素交织在一起的、领悟式的理解。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

68.心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品。也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

69.情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合是生活中矛盾斗争的发展演变过程也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。情节是一个动态化的过程它由许多互相有机连接的人物的行为和事件所组成。情节离不开矛盾冲突的过程所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中有的还前有“序幕”后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点矛盾冲突的开始；一般以主要人物的出场为标情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。情节是一个动态化的过程，它由许多互相有机连接的人物的行为和事件所组成。情节离不开矛盾冲突的过程，所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始；一般以主要人物的出场为标

70.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式主要包括报刊、广播、影视、网络等。艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

74.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

79.(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年妊的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。(3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

80.蒙太奇是电影反映现实最独特的表现手段。“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构成”、“装配”的方法。作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头的组合关系和连接方式。蒙太奇的连接组合，绝不是简单的数量相加或顺序调动，而可以使电影内涵得到深化。爱森斯坦说：“某两组镜头并列在一起必然联成一个新的景象，它从这种对比中作为新的物质产生出来”。例如在普多夫金导演的影片《圣彼得堡的末日》里，我们看到，证券交易所的黑板上股票行情在不断上涨，而战场上士兵在不断倒下，这两组镜头连在一起，反复多次出现。

81.(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品规定情景之中进行审美体验不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异正是再创造的结晶。(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情景之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异,正是再创造的结晶。

82.(1)所谓艺术流派，是指在一定历史时期里由一批思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。如“威尼斯画派”、“边塞诗派”等。

(2)所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如“古典主义”、“西方现代主义艺术思潮”等。

(3)艺术思潮与艺术流派间有着密切的关系，但又有着明显的区别：

其一，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，是在相当历史时期内，具有相当规模的较大群体。

其二，中外艺术史上，某种艺术流派有可能发展成为一种艺术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。

其三，艺术流派往往是指某个艺术门类中的派别，而艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。

其四，艺术思潮侧重予从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从艺术史的角度来区别各种具有不同特点的艺术派别。

所以艺术流派与艺术思潮之间既有联系，又有差别。

83.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

84.(1)在艺术作品中感性是指蕴含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵艺术的感情并不排斥理智艺术不是非理性的产物艺术在人类感情的进发之中包含着对世界的理性思考表现着人类思想方面的内容相对于它的感性形式来说则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一这种统一具有两重含义一是指作品的感性与理性的统一另一种是指作品的情感因素与理性因素(1)在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵，艺术的感情并不排斥理智，艺术不是非理性的产物，艺术在人类感情的进发之中，包含着对世界的理性思考，表现着人类思想方面的内容，相对于它的感性形式来说，则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一，这种统一具有两重含义，一是指作品的感性与理性的统一，另一种是指作品的情感因素与理性因素

85.理解既包括对作品形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。首先接受者的认知意向指作品的形象、情境、形式、语言等在自己的心中形成一种特殊变异某些符合接受意向的东西受到强化与突出化的强调；某些不符合接受意向的东西遭到削弱和淡化处理。一般人看《蒙娜丽莎》同某些特殊批评家就不同。特殊的批评家在自觉性方面要比一般人强。弗洛伊德眼中的《蒙娜丽莎》是既温柔慈祥又淫荡邪恶的微笑女人这笑是恋母情节的表现。一般人可能只从这笑中看到一种诱人的魅力具体怎样诱人他说不清。其次艺术作品本身是为接受理解既包括对作品形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对作品整体价值的追寻。首先，接受者的认知意向指作品的形象、情境、形式、语言等在自己的心中形成一种特殊变异，某些符合接受意向的东西受到强化与突出化的强调；某些不符合接受意向的东西，遭到削弱和淡化处理。一般人看《蒙娜丽莎》同某些特殊批评家就不同。特殊的批评家在自觉性方面要比一般人强。弗洛伊德眼中的《蒙娜丽莎》是既温柔慈祥又淫荡邪恶的微笑女人，这笑是恋母情节的表现。一般人可能只从这笑中看到一种诱人的魅力，具体怎样诱人他说不清。其次，艺术作品本身是为接受

86.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物态化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。它始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；具有突出的审美创造功能。(2)形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。(3)形象思维与灵感具有交互作用灵感是形象思维的深度表现。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物态化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。它始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；具有突出的审美创造功能。(2)形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。(3)形象思维与灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

87.艺术作品中内容与形式是统一的关系它们共同构成了一个有机整体。(1)艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。其内容包括客体世界和人的主观世界是主客观的统一。一方面艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的能动反映另一方面它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感。(2)艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容与形式是统一的有机体是相辅相成不可分割的但两者的关系却有主从之分。①作品的艺术内容决定它的形式一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。艺术作品的形式之所以不同总是因为其内容不同造成的某些艺术作品在发展过程中形式大变也是由于内容发生了变化。②尽管艺术作品的内容是主导的但形式也不是完全消极被动的表现在：首先恰当完美的艺术形式可以使真、善、美的艺术内容广泛传播深入人心产生广泛持久的社会作用。其次艺术形式具有相对的独立性表现在某些艺术形式一旦产生便