谈美读后感1000字

本文格式为Word版，下载可任意编辑——谈美读后感1000字谈美读后感1000字古人曰：书犹药也，善读之可以医愚。人们在阅读了书籍后都会有自己的收获和心得体会。此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会。读后感可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想。值得珍藏点赞的读后感范文有哪些呢？下面是我为大家整理的“谈美读后感1000字”，供大家参考，梦想能扶助到有需要的挚友。

本书朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大片面都付出给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由出名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人斟酌，指示迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡屡的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分表示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词记得绿罗裙，四处怜芳草，指出大量通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全体的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了根本的美学观念之后，又进一步跟我们谈了艺术与嬉戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。报告我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，大量本来不相关的意象假设在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用特别突出。没有情感的统帅，想象可能会杂乱纷纭，有了情感的主导，那么纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为切实如此，通过他的讲解，我真正熟悉了美，赏识了美，察觉了美。他的见解也确实人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌管一两种技能，而是要看我们能否达成一种境界。若能够达成朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，或许可以说今生无愧了。

第一次见到朱光潜先生的《谈美》（金城出版社，2022年版）是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于奇怪就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔留心细的把这本书看了两遍。

朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说美是创造出来的，它是艺术的特质；模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，由于艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由；创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；赏识是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的恰好的快感。从中我们看到以下几点：

第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的阅历会产生不同的感觉。艺术创作理应有自己真实的情感流露，饱满的心绪才能做到有感而发，一挥而促。美的赏识是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。

其次，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。在表现的同时也在传达其特有的心绪，引发观者的共鸣，的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人欣喜等等。

第三，不同人的主观的审美阅历再加上梦想化即人情化，不同的人对美的理解也会不一致，就会展现情人眼底出西施的现象。

因此，我们在熟悉美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的展现是物的物理属性和人的梦想化的结果。

朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章结果终止的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同赏识：

离开人生便无所谓艺术，由于艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，由于只要创造和赏识都是艺术的活动，无创造、无赏识的人生是一个自相冲突的名词；

在这种生生不息的情趣中我们可以见出世命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；

艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；

情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

读完此书就只想说声：逐渐走，赏识啊！生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的才干，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细领会心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感恩的心去珍惜生活，由于美四处都存在。

五一期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年集聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。朱光潜（18971986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。晚年时回想了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给全体来信没有得到回复的挚友的一次集体回复。对美，或许大家都不目生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很高深，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了细致的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的外观的，而看完这本书，对于美那么有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一举行回复的小书，因此可以说对比浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题举行了解答，而且在好多方面都很有启发的作用。

譬如在《典型环境中的典型人物》一文中，对比概括、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回想了这一理论产生与进展的历史，进而指出，典型人物是能够表达社会历史进展的某些规律并且具有鲜明天性特点的人物形象，而典型环境那么是典型人物所处的能够反映社会历史进展现状和趋势的概括情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过天性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。

再譬如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展学识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有分外的利益。

在《谈美书简》中，以亲身的阅历，谈到了大量治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他指导说：我们干的是科学工作，是一项务必实事求是，玩弄不得一点虚假的繁重工作，既要有清楚的头脑和坚强的恒心，也要有摈弃一切阻碍和干扰的士气是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做忠厚人，说忠厚话，办忠厚事，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老忠厚实做人，踏踏实实做事。

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的熟悉，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学熟悉读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些梦想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的举行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐步养成的。在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用赏识的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的赏识眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。

当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界掩盖了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就宛如美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想理应也有这个道理。美和实际理应保持确定的距离，要看到事物本身的美，务必把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟谙的事物总是轻易疏忽它的美，由于太过熟悉没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有敬仰，美就会展现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得才能的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明显的熟悉。语言是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最美观的人生确定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你热爱上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

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谈美读后感1000字2022

谈美读后感1000字2022（一）

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些梦想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的举行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐步养成的。在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用赏识的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的赏识眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。

当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界掩盖了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就宛如美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想理应也有这个道理。美和实际理应保持确定的距离，要看到事物本身的美，务必把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟谙的事物总是轻易疏忽它的美，由于太过熟悉没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有敬仰，美就会展现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得才能的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明显的熟悉。语言是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最美观的人生确定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你热爱上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感1000字2022（二）本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论表明为赏识。其中最能会意到的是分外经典的对美的分析论证：美是最不实用的阅历，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心察觉的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不成。物质是可以用完的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。

其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，其查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用赏识的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的赏识眼光去看，赏识的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完备概念。

物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的消遣业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们憧憬和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品扶助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术赏识的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者告成塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比资产和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！

美的东西需要我们用审美的眼光和赏识的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度启程它切实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赋予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中宛如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在经济飞速进展的今天，在得志根本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简朴的吃穿住行来说大多人们都会选择环境美好宁静的餐厅就餐，由于感官的得志可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信仰每天可以有一个好的开头。房屋装修也是一门美学功课，亮堂宽大舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，譬如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表仆人的独特性，更能让他享受其中。车子根本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上得志和精神上的享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生阅历不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美观诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活特别敬仰，就展现了农人进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是根本不变的，在变换的是我们的心态。

朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。(.org)单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的阅历会产生不同的感觉，美的赏识是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的情人眼底出西施的道理，宛如朱先生所讲是人们经过人情化、梦想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美阅历加上梦想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的梦想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的展现是物的物理属性和人的梦想化缺一不成。

怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年流行全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种分外古老的能量学识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的根基建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成片面。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达成身心的平衡，宁静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达成合一，需要身、心、灵三者同时俱全。

综上所述，想引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。梦想每个人都能擦亮自己的眼睛，精心察觉细细品评我们的生活点滴，艺术生活从现在开头！

谈美读后感

本书朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大片面都付出给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由出名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人斟酌，指示迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡屡的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分表示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词记得绿罗裙，四处怜芳草，指出大量通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全体的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了根本的美学观念之后，又进一步跟我们谈了艺术与嬉戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。报告我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，大量本来不相关的意象假设在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用特别突出。没有情感的统帅，想象可能会杂乱纷纭，有了情感的主导，那么纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为切实如此，通过他的讲解，我真正熟悉了美，赏识了美，察觉了美。他的见解也确实人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌管一两种技能，而是要看我们能否达成一种境界。若能够达成朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，或许可以说今生无愧了。

近日读朱先生的《谈美》，颇为爱好，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论表明为赏识。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感教养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些梦想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感

鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。理应也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的操纵和筹划在此中，太过接近真实轻易使人孕育发生功利心，太过主观也不轻易让人明白，终究艺术是给人们赏识的。

谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，宛如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有法则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸诞、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是轻易纰漏它的美，由于太过熟悉没有了距离感和神秘感，轻易从现实生存中的利害干系启程看眼前的事物，而古怪的、不相识的事物有距离感就轻易孕育发生美感，这也宛如《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神秘感而迸收回美感，使人敬仰。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感

一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个有意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的熟悉，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学熟悉读物《谈美》。

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书潜心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们对付事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，到底什么是美感，明白了什么是美感之后进而议论美本身，在美到底是什么的议论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了赏识的道理，朱先生于是换一个方向从议论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

在当今义务教导阶段，一切学习都理应自美的体会开头，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美才能，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种对比广义的艺术。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。下面我们来赏识一幅西方的美术作品《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯真的黄色调，表示了画家内心貌似永远沸腾着的热心与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的强烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光辉，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久冲动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热心为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热心的生命体。

花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不轻易啊，先给自己来点掌声激励一下，终究这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容布局如此严谨，使我在阅读过程中屡屡自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。

《谈美书简》主要是以回复读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，告成地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者举行了阐明，极富启发性。

例如在回复怎样学习美学这一问题时，说他感想最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉好多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人假设不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

但时代的变迁，人们对付事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与提升才能成就更大的告成，否那么辉煌也将只能是曾经的。

读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生精细相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，由于生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把真、善、美集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，会意美蕴含的时代思想与情趣。由于美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而宏伟的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和赏识时都抱着只求得志梦想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会暴躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达成目的施展三头六臂的人不在话下，而趋功近利往往轻易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国告成人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度赏识，以美感的态度追求完备，才能有所收获。

一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正由于他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉斟酌。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人多数，叹流年如梦，悔开初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视全体的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以无所为而为的精神去赏识事物本身的形象，进而品评出它独特的意义。

古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之变更，而人骨子里的美感阅历却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的容貌于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有确定好处的。

对于美，存着赏识的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的会意个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自满。

生活尽是美，景仰天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐搜集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，察觉美，感受美，传递美，天下大美。

《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了美感教养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些梦想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感

鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。理应也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的操纵和筹划在此中，太过接近真实轻易使人孕育发生功利心，太过主观也不轻易让人明白，终究艺术是给人们赏识的。

谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，宛如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有法则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸诞、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是轻易纰漏它的美，由于太过熟悉没有了距离感和神秘感，轻易从现实生存中的利害干系启程看眼前的事物，而古怪的、不相识的事物有距离感就轻易孕育发生美感，这也宛如《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神秘感而迸收回美感，使人敬仰。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感

一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个有意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的熟悉，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学熟悉读物《谈美》。

《谈美书简》读书笔记1000字

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将高深的美学学识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬仰。

书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想举行了系统的回想和整理，也算是给来信未复的挚友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌咏、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族养息生息的日常生活和阅历，美学，原来源于生活，贴近生活，真诚恳切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，譬如唯美高贵的国画、笔酣墨饱的书法、国之精华的京剧、名扬四海的瓷器工艺

现代文化下人们更是进展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以留存加以表达，生态绿化的兴起，不正是表达人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的得志从而欣喜，这也成为一种美。

文学美，就是人类先进思想的结晶，中间大量天性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼多数次的攻击，虽然结果只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很忧伤后，抹了一把眼角的泪水，以既夸诞又和蔼的模样，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了崭新、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？

什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？莫非确定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确报告我们把自己的生命和情趣外射，达成物我合一，精心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少察觉美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

朱光潜谈美读后感

篇一：朱光潜谈美读后感

朱光潜(18971986)，安徽铜城人，出名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其一精一辟、客观的分析和论表明为赏识，称赞。以下罗列每一章节的一精一彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的

在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，其查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用赏识的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的赏识眼光去看，赏识的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完备概念。美的东西需要人们用审美的眼光和赏识的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的阅历。但假设说人类历史生生不息，而真正能触一动你我心灵深处的唯有那些赋予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中宛如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界掩盖了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。理应也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的操纵和设计在其中，太过接近真实轻易使人产生功利心，太过主观也不轻易让人理解，终究艺术是给人们赏识的。

不同艺术各有其不同的表现形式，宛如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有法则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸诞、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟谙的事物总是轻易疏忽它的美，由于太过熟悉没有了距离感和神秘感，轻易从实际生活中的利害关系启程看眼前的事物，而崭新的、不了解的事物有距离感就轻易产生美感，这也宛如《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神秘感而迸发出美感，使人敬仰。如此所谓：当局者迷，旁观者清。

三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说领略人的美感阅历的道理，即：美感阅历即是人的情趣和物的容貌的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物举行判断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等心绪映射一到身边的事物中去。这种移情作用是同美感阅历息息相关的。宛如朱先生讲到在赏识古松时，除却古松的形状引起的造型美感还有个人对古松的内心赏识情趣也会使古松的美感里含有赏识者的个人认知阅历在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属一性一。也就是说人的美感阅历不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，由于事物的物理属一性一，由于人的移情作用，两种属一性一的结合造就了人的美感阅历。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑一娘一美感与快一感

其实美感和快一感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其启程点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快一感是处于实际应用的目的。宛如口渴了喝了水就会产生快一感，要解手排一泄一了也会产生快一感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑一娘一一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，假设单从实用角度启程那还是英国姑一娘一比雕塑貌似更有用。在这里朱先生报告我们明确美感和快一感的不同，对于美的赏识要不带功利和实用的心态去看去理解。

五、记得绿罗裙，四处怜芳草美感与联想

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是确定的有序的，有布局的、一抽一离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感阅历可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感阅历。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着斟酌，这种斟酌会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的赏识一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感阅历同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

篇二：朱光潜谈美读后感

本书朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大片面都付出给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由出名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人斟酌，指示迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡屡的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分表示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深一入一浅一出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年一精一神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词记得绿罗裙，四处怜芳草，指出大量通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全体的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了根本的美学观念之后,又进一步跟我们谈了艺术与嬉戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。报告我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，大量本来不相关的意象假设在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用特别突出。没有情感的统帅，想象可能会杂乱纷纭，有了情感的主导，那么纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为切实如此，通过他的讲解，我真正熟悉了美，赏识了美，察觉了美。他的见解也确实人一性一化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌管一两种技能，而是要看我们能否达成一种境界。若能够达成朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，或许可以说今生无愧

什么是美？这是一个很根本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它确实切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个概括的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不确定正确，但至少比毫无头绪要高明大量。大量人都认为，看过去安逸的就是美的，可能更深一层，会说心灵美也是一种美。但全体的这些都对比浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很高深，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有细致的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的外观的，而看完这本书，我对于美那么有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就对比浅显易懂。在学识链接一栏中，编者提到了大量有关学术方面的美的学识。这让我们也提前了解了一些有关美的学识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题举行了解答，而且在好多方面都很有扶助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，对比概括、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回想了这一理论产生与进展的历史，进而指出，典型人物是能够表达社会历史进展的某些规律并且具有鲜明个一性一特点的人物形象，而典型环境那么是典型人物所处的能够反映社会历史进展现状和趋势的概括情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必然一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有大量，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身理应做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时理应做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。此地（我的地位、我的环境）理应做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的表达。这很值得我们青少年去学习。一天的光一陰一转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个根本的熟悉，这就是朱光潜先

生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他看法美是主观一性一与客观一性一的统一。他运用马克思主义的观点来表明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜报告我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到正路并不确定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和险峻险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学测验一次就能告成呢？失败者告成之母。失败的教训一般比告成的阅历更有益这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创一性一的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和察觉美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级一性一的，但同时，美更本质的一性一质是人一性一，阶级一性一是人一性一中的一片面。这实时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想一性一的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观启程，而一浪一漫主义从主观启程，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，害怕和哀怜是悲剧的情感根基，悲剧更为本质，好的喜剧作品中确定有悲剧一性一。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由惧怕转为昂扬的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的熟悉。每一封信都是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最美观的人生确定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

篇三：朱光潜谈美读后感

看完朱光潜的《谈美》，感觉犹如听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微缺乏道的小事，被他用来表明自己的理论。深一入一浅一出，微言大义。一滴水虽小，却能从中望见七彩的一陽一光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的到临;眼睛在整个身一体中占的比例很小，但你留心查看它，却能洞悉人心;脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生专心感受它，那么可以了解你的身一体状况。理论梦想为我们透露事物的本质，它是一抽一象的，但它却来源于多数的概括现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的曲解也太多了，而这本书，正是一位能够扶助我们拨一开迷雾，透过现象看本质的挚友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有规律学来研究，善的领域有伦理学来研究，感一性一的领域那么有美学来研究。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去回复。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，切实对美学有了一点领会。

美，是客观存在还是主观感受

记得犹如是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇一槍一舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里可能就是美人，这鲜明是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，终究美是有确定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理一性一的宇宙。世界物理一性一地和规律一性一地从人身一体的现在条件启程向外伸展。它从我们的位置、时间和方式启程向外伸展在全体的空间、时间和规律方向上。世界太大了，无限的大，我们那么太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完结果一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的梦想目标，这是一个特别诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹宛如是一种顽石，有人能把它雕刻成一座宏伟的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在一性一分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的斟酌，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治梦想。四人说完后，孔子最终赞美曾点的意思。曾点梦想自己能够迷醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜貌似也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美观的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在举行某项宏伟事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达成眼前的目标，完成当下的筹划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和才能才能呈现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色一色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向消逝的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普遍的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干燥的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人终究是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，恬静、淳朴且毫无功利一性一，但是我们的心太暴躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在悲伤的时候偶然听到《二泉映月》，在欣喜的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，由于白天的人心太暴躁。假设一个人白天的心也很沉静，就会察觉夜来香、桂花、七里香，连灼热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆促忙忙。其实只要稍作停留，会察觉草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可一爱一。世界上并不缺少美，少的只是察觉美、感受美的心灵。还是那句话：逐渐走，赏识啊!

篇四：朱光潜谈美读后感

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书潜心谈了美感态度，对美感态度作了深一入一浅一出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们对付事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，到底什么是美感，明白了什么是美感之后进而议论美本身，在美到底是什么的议论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了赏识的道理，朱先生于是换一个方向从议论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

在当今义务教导阶段，一切学习都理应自美的体会开头，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美才能，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种对比广义的艺术。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。下面我们来赏识一幅西方的美术作品《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯真的黄色调，表示了画家内心貌似永远沸腾着的热心与活力，那一一团一团一如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的强烈渴望与顽强追求，那一块块灼一热的黄色，不仅融集着自然的光辉，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久冲动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和一精一神的自我流露，是他以火一般的热心为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时,无不为那冲动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激一情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热心的生命体。

篇五：朱光潜谈美读后感

一天的光一陰一转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的熟悉，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学熟悉读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些一精一神的寄托，有一些梦想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格一精一神的提升。

提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的举行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐步养成的。在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用一性一；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学一性一；而画家用赏识的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的赏识眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。

当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界掩盖了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就宛如美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想理应也有这个道理。美和实际理应保持确定的距离，要看到事物本身的美，务必把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟谙的事物总是轻易疏忽它的美，由于太过熟悉没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有敬仰，美就会展现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得才能的。下功夫才会思如泉一涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射一出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明显的熟悉。语言是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最美观的人生确定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你热爱上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。它会对你有所启示的。

篇六：朱光潜谈美读后感

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈高深的美学，而更像是一部介绍美、激励年轻人去察觉美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。

朱