古希腊美术的发展

古希腊美术的发展历程

古希腊美术的发展历程

1.爱琴文化时期（公元前31世纪-前13世纪）

这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。

2.荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）

这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。

荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。

3.古风时期（公元前7世纪-前6世纪）

此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。

瓶画：迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时，自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期，先后出现的陶器装饰风格有：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和动物图案。装饰花卉填白图案最常用的是点状玫瑰花，而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7世纪的科林斯出产的陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者，这种陶器装饰的技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢迎，还不断的尝试许多新的装饰效果，其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格正好相反，主题依然是神话，但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶，就绘画技法而言，形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹，但是就写实和生动性而言，更多的体现了现实主义精神，不仅有短缩法的运用，还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装饰上，希腊的艺术家都不甘落伍，尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。

建筑：古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其体现在神庙建筑中。当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰，开始的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰，神圣而华丽。

各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式，即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座，柱体纵向带有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成：一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子，体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下，爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽，柱体从上到下也更为匀称，且下有柱基，上有涡卷形的柱头，富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼亚柱式的建筑。随后的希腊柱式，在此两种基本柱式的基础上有很多的变体，其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。

雕刻：古风时期，希腊人在埃及建立商贸城市，这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大型雕像的可能性。从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。

4.古典时期（公元前5世纪-前4世纪）

公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。

古典盛期的两位代表性雕刻家是菲迪亚斯和伯利克里托斯。这一时期，雕刻中的现实主义受到遏制，而理想化和单纯性趋势得以发展。菲迪亚斯的代表作是帕特侬神庙上的装饰雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希腊最伟大的雕刻家,其作品同时也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特侬神庙柱间壁、中楣、山墙上的雕塑无一不是古典时期的精品。柱间壁上,浮雕十分精彩,整个神庙共有92个柱间壁,《拉庇泰人同半人马搏斗》是留下来的两块比较完整的作品,其构思大胆,情节极具戏剧化，半人马的清晰的身体结构以及这个动作敏捷、略微转身的拉庇泰族人的身体塑造是最引人注目的两个地方;中楣上,绕神殿一周的浮雕,展现了雕刻家对人物的形象处理非常精通,展示的内容犹如电影胶片一样,展现着泛雅典娜节的游行,由骑兵、战车、众英雄、众神组成的画面节奏感变化万千，展现了各式各样的身体姿势、手势、衣服、发型以及典型的没有表情的头部;山墙上,原创雕塑留下来的很少,东山墙上描绘的雅典娜的诞生已不复存在,仅有西山墙上不多的部分还可以看到,描述的是雅典娜和海神波塞冬之间为成为雅典保护神而展开的一场较量,作品中人物的衣饰款式非常新颖，刻画细致深入，带有能展现人体曲线的褶皱，体现出山墙中心事件中人物生理和心理上的渐变反应。《雅典娜女神像》,高12米,用木胎包以金子和象牙装饰，据说雕像达到的艺术境界超越当时所有的艺术家。

波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光辉和神性的完美。代表作品有《持矛者》、《束发带的青年》。《持矛者》非常有名,原作是青铜雕刻,至今保存有50多个大理石复制品，大多数学者认为这个雕像表现的是阿喀琉斯。雕像手上拿着一根同样沉重的矛,呈一条承重腿和一条非承重腿的身体姿势，充分探究了身体的反应动作。非承重腿略侧后，脚跟离开地面,呈“走路的姿势”，平衡的身体结构也暗示了向前行进的动作,肌肉绷紧的形式和松弛的形式同时出现，但两者的关系处理得相当和谐。脸部表情平静、冷漠，这种平静的感觉是全盛古典时期雕像的一大特征。《束发带的青年》头部转幅较大,发型表现的更加丰富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的优秀作品。同时,波利克里托斯也是一位艺术理论家。他的《法则》一书系统地研究了站立式男性雕像的完美比例问题,认为完美的雕像是人体的头部和身体的比例是1:7,对当时乃至后世艺术家的创作产生了重要影响。

古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现，一位参观者竟被她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化”的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世界。

5.希腊化时期（公元前5世纪-前4世纪）

公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。

利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。他偏好使用青铜，作品明显体现着个性化的自然主义。创作上他提倡一种新的人像比例标准，即确定人体的头部和身体的比例是1:8,与波利克里托斯确定的比例相比,其雕像身体更为瘦长、头部更小，而实际上他的雕像高度并没有增加。亚历山大大帝的肖像非常多，但不能确定哪一个是他的作品，所以，《刮汗渍的运动员》就成了他最有说服力的代表作了。《刮汗渍的运动员》表现了利西波斯直接向传统的古典主义式视角发出的挑战。雕像所表现的运动员正用刮擦板将身上的油腻刮擦而下。他的一条手臂直伸在身体前方，而另一条手握着刮擦板的手臂则与之形成直角。因此，身体宽阔的前部被分割，观赏雕像的视觉空间大幅度地延展，而观赏者被引导、甚至可以说是被迫仔细凝视整体，而不仅只是观其正面和侧面。另外，雕像侧出并转动的足、弯曲的膝盖都使得身体的下部产生扭转感，而连同位于上部的手臂位置，一并形成了偏转的水平中轴。从而使结构式的古典主义正面被三维的运动感所取代。

欧提基狄斯是利西波斯的门徒，也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。他的作品体现出自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》是他的代表作。留存下来的同样是原青铜作品的大理石仿制品。女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性，端坐在岩石上,头戴一顶皇冠，右手前臂蜷握着一捆小麦，足边有一个少年在游水,表现内容都富含寓意性，而且以各种因素组成人的形式代表着城市,这些都是非常新颖的。

将希腊化艺术从古典主义时代的艺术区别开来的诸多特征，在小亚细亚的帕迦马城的《宙斯祭坛》中都表现出来了。这座祭坛大约建于公元前170年，由两条局到的浮雕带装饰。第一条是环绕基座的2.3米宽，长90米的横饰带。另一条是与祭坛同高的柱廊内墙上长约73米，高约1.5米的横饰带。第一条浮雕带上面的群像表现为诸神跟巨人的战斗，保存的相对完好。这件作品十分壮观，但与古典时期希腊雕刻重在表现和谐与精致不同，它更重于追求强烈的戏剧效果。战斗进行得激烈凶猛，笨拙的巨人被获胜的诸神打倒，他们肌肉像大块坚硬的节瘤般肿胀，皱眉之下的眼睛鼓起，并在极度痛苦中紧咬牙关狂乱地向上看着他们的征服者。每个形象都富有狂乱剧烈的动作和颤动飘扬的衣饰，即便没有刻出全部细节，也能以光影效果暗示出极端的自然主义形体，为了使效果更加强烈，浮雕也不再是平伏在墙壁上，而是一批近乎脱离墙体的圆雕人物，他们似乎要涌向祭坛的台阶。同样，希腊化时期具有此风格的还有很多，如《自杀的高卢人和他的妻子》、《拉奥孔》等。《拉奥孔》非常具有代表性，作品中艺术家以极度的狂烈戏剧性对特洛伊的大祭司父子三人悲剧性的展示,彻底让艺术家和艺术爱好者折服。的确，希腊化时代的艺术喜欢这样狂暴强烈的作品：它想动人，而它也确实动人。

德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。生活于公元前5世纪的米隆（Myron，公元前5世纪前半期）是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品，或者被塑成雕像放在公共场所。古希腊人赞美人体，他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁，在艺术领域写下了完美无瑕的人的诗章。

在《掷铁饼者》中，艺术家选取的是竞技状态的最关键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心，成为优秀运动员的纪念碑。

米隆之后的杰出雕塑家菲底亚斯（Phidias，主要活动时期公元前448～432年），除了创作出许多优秀的雕塑作品之外，还在雅典建造卫城的活动中显示出杰出的才能。

卫城是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。卫城建在一座山冈上，它充分利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。位于最高点的巴特农神庙，是希腊艺术王冠上最璀璨的宝石。

巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式——围柱式。列柱高10.5米，南北长70米，正面由山墙、列柱和台阶组成。神庙的山墙，外檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。东面的山墙上，是一组表现《雅典娜诞生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守护神，传说她是从父亲的脑袋中蹦出来的；她又是战神，因而盔甲披身，手持长枪，胸前佩着嵌有女妖头像的护胸。在这些雕塑中，有一组命运女神雕像，如今残存下来的躯体虽然已失去了头部，但她们身上的曲线显示出的柔软衣褶，却像丝织品做成的一般，她们的坐列身姿，随着山墙的趋势而变化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。从雕像风格来看，很可能出自古希腊最著名的雕像家菲底亚斯之手，从中可以领略他的艺术功底及魅力。

建筑古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献，就是与神同乐，为了神而装点城邦，为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。他们的神，都有着现实中人的感情、事迹。爱与美神阿芙罗蒂德，被他们想象成从海浪托出水面的贝壳中诞生的，但她的模样，却是人间的美丽女性《米洛岛的阿芙罗蒂德》被誉为是美的化身。这座雕像是1820年在爱琴海南部的米洛岛上一个山洞里发现的。人们称它为“维纳斯”，那是她的罗马名字。她双臂断失，许多艺术家曾煞费苦心为她复原双臂，但都无济于事。这座雕像却以其“残缺美”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡；那安详、亲切的美，令人深深地感受着人类高贵的尊严。

以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。

建筑雕塑奥古斯都屋大维是罗马帝国第一个正式皇帝，他的雕像被塑造成指挥着千军万马的统帅形像，全身披盔戴甲，象征着这位君主创业的武功，手执权杖，面部呈现出刚毅、自信的神色。右足边的小爱神，把这个现实中的君主与神灵联系在一起，创造出人神合一的意象，更让人感觉到其威严的气势，使人产生敬畏、崇拜的感