中国美术史教学幻灯006第六章隋唐美术185p133t

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史第六章隋唐时期的美术ChapterSixArtofSui-tangDynasty隋（公元581-618年）唐（公元618-906年）隋唐时期是中国封建社会的黄金时代。尤其是唐代，社会安定、经济繁荣、文化昌盛，对外交通发达，首都长安成为唐与世界各国交往的中心城市之一。大唐文化影响着周围的国家，大批日本留学生和入唐求法僧来唐学习，带回了大批的经卷、文化典籍和艺术品，鉴真东渡日本，直接送去了唐文化，这些对于日本的文化繁荣起了非常大的作用。唐与欧洲、非洲、印度、阿拉伯诸国也有频繁往来，在交流中互通有无，促进了各自的社会发展。隋

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术唐朝国势强盛，允许各种宗教发展。景教（基督教一支）、波斯的拜火教（即祆教）、伊斯兰教唐时都曾在中国流行。佛教自两汉之际传入中国，经魏晋南北朝至唐，已风行了几百年，在与传统文化冲撞过程中，有些被吸收，有些被改造，有些被扬弃。唐代佛教已中国化、世俗化，禅宗兴起并迅速风行，取代了印度佛教的地位。禅宗实际是儒道释三教合流的产物，是中国化了的佛教。唐代石窟雕刻，尽管规模宏大，技艺精湛，但已没有多少神秘色彩，那些形象，似曾相识，人情味十足，神性几无。隋

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术唐代文学艺术高度发展，唐诗成就达最高峰，名篇千古传诵。书法中的楷书极盛，成为以后历代书家的楷模。绘画方面，山水、人物、花鸟各自独立发展，且都有了专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展，王维、张?、王洽、项容等开辟绘画新途径，泼墨、吹云、白描、皴擦等新技法增强了笔墨的表现力。以现实生活为绘画内容的作品成为主导。收藏鉴赏书画成为上层统治者的主要嗜好之一，也成为显示一个人文化修养的标志之一，因此书画艺术极为发达。书画史论专著有增无减，为后世研究唐前的书画艺术提供了丰富的宝贵资料。石窟艺术达于极盛，数量之大空前绝后，且技艺精湛，富有独特的时代风格。隋

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术第一节隋唐石窟艺术SectionOne

theArtofRockCave中国经魏晋南北朝300多年的混战，至隋归于一统。几百年来，伴随着动荡的社会，表达人们挣脱苦难、向往幸福愿望的宗教狂热，曾席卷社会各个阶层。宗教，特别是佛教教义渗透到了每一个人的头脑中。国家统一，战争结束，人们似乎看到了希望的曙光，佛国净土也模糊可见，盲目而痛苦的呻吟变为冷静的思考和乐观向上。佛的形象也不再是可望而不可及的神秘之物，佛与人的鸿沟，随着国家的统一和生活的改善被填平了。佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征。隋

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术所谓世俗化，一是指形象本身似曾相识，与生活中人无异，“神性”几无，甚至把菩萨作成宫娃的形象；二是指雕塑绘画的内容更符合人们的愿望，表现佛国净土、西方极乐世界的题材成为主导，苦修苦练。如割肉贸鸽、舍身饲虎之类的题材不见了。“人神之道殊”变为人神之合一。神性的削弱和人性的增长，使得佛的形象更富亲切感，但佛教的严肃性也随之遭到破坏，宗教的狂热为追求生活幸福的愿望所代替。隋朝虽国祚短促，凡二主37年，但修窟造像活动空前兴盛，修寺3803所，造像119430身。大唐近三百年的统治，修窟造像活动达最高潮，留下了无数的艺术珍品。隋

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术一、敦煌石窟在敦煌莫高窟现存492窟中，隋窟有70个，唐窟有238个，占全部洞窟总数的一半有余。隋窟的雕塑、壁画都带有明显的由六朝向唐过渡的特征。雕像一般是头大身短，动态比较平板，如419窟西壁斜顶圆券龛内塑一趺坐佛、二弟子、二菩萨。窟内隋代壁画较北朝壁画颜色丰富，飞天姿态也极优美。隋

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术唐代雕塑，盛唐以前的多沿袭南北朝的秀骨清相形，面庞长圆，体型修长，站式体态多呈S形，如凿建于开元年间的盛唐45窟西壁平顶敞口龛内塑趺坐佛、阿难、迦叶、观世音、大势至及南北天王，其生活化、个性化了的形象皆真实生动，亲切感人。史传活动在玄宗时代的塑圣杨惠之颇能表现人物个性，从事敦煌彩塑的工匠们也掌握这种本领，可见追求个性化乃是当时艺术家的普遍好尚。隋

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术敦煌石窟唐代雕塑菩萨像隋

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术敦煌石窟唐代雕塑力士像隋

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术敦煌石窟唐代主尊塑像隋

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术敦煌石窟唐代菩萨像隋

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术敦煌石窟阿难塑像隋

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术敦煌石窟唐代菩萨塑像隋

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术敦煌石窟唐代天王塑像隋

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术敦煌唐代壁画，从内容到形式，都是最辉煌最丰富的。题材范围虽仍如前代，内容却侧重于反映现实生活和表达人们对幸福生活的向往和追求。唐代菩萨进一步女性化，形成了菩萨的典型形象。佛弟子由梵相变为汉僧模样，天王、力士从服饰到性格也进一步汉化，一副唐代武将的派头。壁画构图不断创新，打破了北朝“人大于山”“水不容泛”的格局，以鸟瞰式的散点透视经营多种多样气势磅礴的巨型经变画，开拓了意境创造的新领域。线描已经形成兰叶描，笔力雄健，富有表现力，用线注意主从、疏密、虚实、浓淡关系，以及运笔中的抑扬顿挫的节奏韵律，加之金碧辉煌、绚烂夺目的色彩，特别是富有立体感的新的晕染法，使菩萨、天王、弟子等形象，富有圆润、真实的立体感。人物造型极尽“穷神尽变”之能事，突破了类型性格的程式，逐渐注意到在人物的行、住、坐卧、举止言谈中展示人的内心世界，以面部、眼神、动态及人物间的关系，加之典型环境的烘托，塑造富有艺术生命的人物形象和引人入胜的艺术境界，写实技巧达到了一个新的高度。隋

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术如220窟初唐壁画《维摩变》中的《帝王图》，描绘的是众臣僚簇拥帝王缓缓行进的行列。帝王居于主位，形象高大。他头戴冕旒，着青衣朱裳，上绘日月山川十二章，双臂平伸，在群臣簇拥下昂首阔步前行，颇有不可一世的神态。画面以绿、白、粉红为基本色调，惟帝王青衣朱装，形成了冷暖，浓淡、轻重的对比，帝王形象显得十分突出。线描清晰可辨，人物衣纹用类似莼菜条的兰叶描表现，众多人物的面部随着不同形象变换手法，运笔中有轻重疾徐、浓淡虚实之分。这幅《帝王图》的创作年代略早于阎立本的《历代帝王图》，而且在构图的规模、人物组合及运笔敷色等方面毫不逊色，是一幅难得的艺术珍品。隋

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术敦煌唐代壁画

《维摩变（帝王图）》隋

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术在表现现实生活的作品中，无论是人物众多的复杂构图，还是描写一两个人的简单画面，作者都注意抓取生动感人的情节，观察细致，表现入微。如156窟东壁晚唐壁画《张议潮统军出行图》，长达八米多，人物形象一百多个。全部画面形象安排有条不紊，主次分明，节奏感很强。构图取横卷形式，最宜表现出行行列。全图作鸟瞰，散点布局。出行图前部以鼓吹舞乐为主，占全图总长的四分之一。画面中心部位展现给观众的是节度使的“旌节”，节度使张议潮坐骑及其子弟亲兵卫护着统帅“信”字旗和各种用物，这是全图要表现的主要内容，约占全图长度的二分之一。队尾有驰猎野兽者，兽马狂奔，烟尘四起。横观全图，颇有一派“一振雄名天下知”的威武气势。隋

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术敦煌晚唐壁画《张议潮统军出行图》隋

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术敦煌晚唐壁画《张议潮统军出行图》局部隋

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术又如85窟顶南披晚唐壁画《法华经变》中的《善友品》，描写善友与其弟恶友入海求宝，善友被恶友刺瞎双目后推入海中，为师利跋国所救。善友被救出后在师利跋国看守果园，一日在树下弹筝，筝声委婉动听，打动了师利跋国公主。公主问明情由，产生了爱情，以身相许，与善友结为秦晋之好。善友后又双目复明，偕夫人回到祖国。《善友品》之《树下弹筝》描写的是善友坐在树下扶筝弹奏，公主紧坐其对面，静听演奏的情景。画面线条简练，色彩单纯，形象感人。隋

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术敦煌晚唐壁画

《法华经变（善友品）》隋

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术二、龙门石窟龙门石窟的凿建，北魏曾盛极一时，此后沉寂了一百多年，到唐代又重新活跃起来。从唐太宗到唐玄宗的一百多年间，造像活动一直不断，形成龙门石窟开凿史上第二个高潮。此后，虽有零星建造，但已近尾声。唐代窟龛约占整个龙门石窟的三分之二。这些石窟按时间顺序自北而南排列，最后移往伊水东岸，遍及两山。潜溪寺位于龙门西山北端，凿建于初唐。内容为一佛、二弟子、二菩萨、二天王。此窟两尊菩萨像最为成功，神态安祥，装饰华丽，刀法细腻，在龙门唐代造像中堪称上品。奉先寺，位于龙门西山南部山腰，为龙门造像中规模最大、整体设计最为严密、艺术水平最高的一处造像。据记载，为唐高宗所建，费时3年零9个月。今存大像龛原属于龙华寺，东西进深约38.7米，南北宽约33.5米，整体设计独具匠心。隋

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术洛阳奉先寺唐代造像隋

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术本尊卢舍那佛通高17.14米，头高4米，耳长1.9米，波状发髻。面圆润丰满，眉秀如新月，目广长，目光向下方凝视，鼻直宽厚，直与广额通连，山根不陷，口角微露笑意，显示出内心的宁静和喜悦，给人以慈祥、亲切、崇高、稳重之感。主尊重颐，颈有三环纹，端坐于仰覆八角束腰莲座上。着通肩袈裟，衣纹简洁清晰，双手以下残破。卢舍那意为智慧广大，光明普照，其形象正是佛教教义的生动体现，是神性与人性完美结合的典范。隋

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术主尊左边迦叶已残。右侧阿难除双手残外，头身足保存完好，面目作英俊少年模样，通高10米，恭身侍立于八角束腰仰覆莲座上，衣纹流畅，体态自然。洛阳奉先寺阿难像隋

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术群像组合布局，突出主像。主尊坐像形体最为高大，其他均为立势，矮于主尊。二胁侍菩萨，身光座通高13米，矮于本尊而高于二弟子，形成构图上第一个起伏变化；天王、力士，通高10米左右，矮于主尊和菩萨，而与二弟子等高，在布局上形成第二个起伏变化。整个构图呈半圆形，主尊在半圆直径的中心，造成了众星捧月的艺术效果。洛阳奉先寺

天王、力士像隋

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术武则天时期修建的极南洞，位于龙门西山最南端半山腰，内容为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二魌头（半人半兽）。菩萨形象已完全女性化，袒上身，衣饰华丽，作“曹衣出水”式样，身姿扭曲成S形。洞外二力士各高2.3米，表现得很成功。上身全裸，下系战裙，一手举起托住须弥山，一手叉腰，飘带敷搭于举起之肩臂上，露腿赤足，全身筋肉暴突，体面塑造很结实，具有“力拔山兮气盖世”的气魄，胸大肌、肩头三角肌和被表现为梅花肚的腹肌，都被作了夸张地表现，既符合解剖规律，又非如实描写，与西方雕塑手法明显有别。极南洞力士像隋

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术龙门东山盛唐雕刻中最精彩的要数看经寺的罗汉像，共21尊，高约1.7米，内容为“西土29祖”传灯谱系。这些罗汉像自西向东，折而向南，再折而向西排列成冂形的长队。以摩柯迦叶为前导，以菩提达摩为后尾，缓缓行进，似乎在举行一种佛教赴法仪式，组成彼此衔接呼应的整体，从而深化了罗汉之间的相互关系。罗汉形象服饰、姿态、年龄、性格各异。虽为高浮雕，但具圆雕的立体效果，有呼之欲出之感。隋

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术三、麦积山石窟麦积山石窟保留了少量隋唐时代的雕塑和绘画。四、炳灵寺炳灵寺是唐代佛教造像的又一重要场所，现有唐代窟龛106个。造像组合为一佛、二弟子、二菩萨、二天王，或一佛、二弟子、二菩萨，也有单身菩萨。造像主尊为阿弥陀佛、药师佛、弥勒佛、观世音菩萨等。唐代造像多为石雕，外表加敷彩绘，也有石胎泥塑者。初唐造像，人物身材较长，面部方圆适中；盛唐造像，人物体态丰满，婀娜多姿，表情丰富生动；中晚唐造像人物腮部突起，体形过于丰腴而近于臃肿，表情比较呆板。五、天龙山石窟太原天龙山石窟，分布于东西二峰的腰部，东峰8窟，西峰13窟。石窟创建于东魏末年，以唐窟为最多，达15窟，8窟凿建于隋开皇四年（584年），规模为东峰之冠，窟正面凿列柱式窟槽，东壁刻摩崖碑，世称《开皇石室铭》。隋

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术9窟是唐代诸窟中规模最大的，位居天龙山石窟群的中心。窟前原建有三重檐的高阁，现存二层壁面，上层除高约8米的倚坐弥勒佛，下层中央雕高约5米的十一面观音，其左雕乘象普贤菩萨，右雕骑狮文殊菩萨。观音立像）赤足踏莲花，姿态极优美，上身裸，下身薄衣贴体，如“曹衣出水”，左足平站，右足尖着地，脚根轻轻离地，被支撑的身体自然扭曲成S形。被称为“天龙山式样”。天龙山石窟隋

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术六、四川地区唐代石窟四川地区唐代雕刻有几个突出的特点：一是分布范围广泛，大多数县内都可见到；二是地区特点明显，造像内容多与当时当地民俗生活相结合；三是有的形象佛道揉杂，反映了古代四川地区道教活跃，并且具有广泛的影响。1．皇泽寺石窟

皇泽寺位于四川广元市嘉陵江西岸乌尤山（今为西山麓），现存窟龛50个、造像1203身、经幢6个、农夫耕作图4幅。2．夹江千佛崖夹江千佛崖位于四川夹江县城南3公里的青衣江畔。石刻造像分布在悬崖峭壁上，共150余龛。隋

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术3．乐山大佛乐山大佛位于四川省乐山市东面三江（岷江、青衣江、大渡河）激流交汇处。在栖鸾峰下，依凌云山山崖开凿而成。坐东朝西，面江而坐，远眺峨眉，近瞰乐山。佛通高71米，头宽10米，头高14.7米，鼻长5.6米，耳长7米，眉长5.6米，眼长3.3米，嘴长3.3米，颈高3米，肩宽28米，脚背至膝高28米，脚背宽8.5米。大佛双目欲睁似闭，面容慈祥肃穆。据记载，大佛开凿于唐玄宗开元元年（713年），历时90年完工，完工时的大弥勒坐佛彩绘全身，并覆以面宽为60米的7层13格楼阁（元末毁于兵火）。雄伟壮观的乐山大佛是迄今世界上最高大的石佛。隋

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术乐山大佛隋

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术4．安乐石刻安乐石刻群计有摩崖石刻造像105处，造像10万尊左右。其中千佛寨、卧佛院保留有唐代雕刻。千佛寨座落在城西5华里的大云山上，以造像规模宏大，沿续时间长而著称。整个造像区长达705米，南北两崖共105龛，造像3061尊、摩崖浮屠（塔）7座、唐碑3块、历代题记26处。隋

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术卧佛院位于县城北50公里的八庙乡卧佛沟，在长达1华里的沟两边崖壁上，凿有139个大小窟龛，造像1600多躯，其中以释迦牟尼涅槃像最为壮观。这尊卧佛全长23米，头长3米、肩宽3.1米。头东脚西，两手平伸，左侧卧于约10米高的崖壁上。体形修长，薄衣贴体，长方面庞，曲眉丰颐，高鼻硕口，双目合闭，表情安祥肃穆。身后上方刻有说法图，20余尊弟子、菩萨，面目各异，表情不同。卧佛前面腰部坐着一名背对观众的弟子，其右手的中指和食指微微弯曲，正轻轻地按在佛的左手腕上，为佛切脉，人们从弟子非常专心的背影可以想见出他此时的焦急期待的心情，这种世俗化的处理，为其它各地唐代石窟所未见。卧佛的脚部有一力士，怒目圆睁，立眉倒竖，上身裸露，肌肉呈块状突起，握右拳举与眉齐，左手五指张开作护卫状。其孔武有力与切脉之弟子的焦急、佛的沉静形成鲜明对比，在构图上也打破了佛身体僵直的拘板布局，这种处理手法独具匠心，在中国石窟艺术中独一无二。佛头右上方刻有贞元二字，可知此件涅槃像为唐德宗贞元年间遗物，系中唐雕刻精品。隋

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术安乐石刻卧佛隋

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术7．巴中南龛巴中南龛位于四川省巴中县城南古化成山，因与环境的西、北、东面龛相呼应，故名南龛。南龛石刻多用简练、概括分层次的手法表现形象体积，各个平面内又用精美多变的阴线刻、阳线雕，使作品显得丰富饱满。线刻阴阳交迭，主从揖让，刚柔并施。直线刚劲挺拔，曲线柔韧有力，表现出唐人高超的线刻技法。巴中南龛石刻菩萨像隋

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术8．大足北山石刻北山古名龙岗山，距大足县城北约二公里。石刻以横卧于北山之巅的佛湾最为集中，从南到北，形如新月，全长近500米，岩高约7米。沿崖造像，龛窟相连，密如蜂房。现存编号洞窟290个，造像5000多身。为唐、五代、宋所造，以宋为主。北山唐代造像不多，但流传下来的却很精彩。如10号窟之一佛、二弟子、二菩萨。佛螺髻，方面大耳。表情严肃，结跏趺坐于莲花座上。莲花瓣形背光直通顶部莲花藻井。二弟子身体修长笔直，双手合揖胸前，毕恭毕敬。袈裟曳地，褶纹极有规律地排列在一起。圆形头光内作锯齿纹饰。二菩萨面容丰颐俊秀，头戴高冠，长裙曳地，自然垂下，赤足踏莲花。衣纹线条勾细流畅，如薄纱透体，质感很强。这种处理手法为他处所未见。隋

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术大足北山石刻10号窟隋

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术七、剑川石窟剑川石窟，即石钟山石窟，位于云南剑川县石钟山，包括石钟寺区8窟、狮子山区3窟，沙登村5窟，共计16窟，造像139身，为南昭大理国文物遗存。根据石窟题记可见此处石窟创建于公元9世纪中叶至12世纪中叶，为南诏大理国遗存的云南少数民族石窟艺术。表现南诏王及其文臣武将的雕刻，少数民族特点很鲜明。如石钟寺区第二窟《阁罗凤出行图》，窟高1.46米，宽1.52米，共雕刻16人。窟形仿厅堂建筑。厅堂中央竖一双龙头椅，南诏王盘坐椅上，头戴高冠。王弟阁陂和尚结跏趺坐于右侧，左右簇拥着武将。武将或佩带“铎鞘”或系“金佉苴”，或披皮衣，插牦牛尾，筋肉暴起，装束紧牢，大鼻子、厚嘴巴，长圆脸，一副朴实敦厚的面容。隋

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术剑川石窟《阁罗凤出行图》

剑川的佛教造像主要是密宗造像。其形象也明显地表现出地方特色，脸部扁平，宽鼻翼、厚嘴唇等。另有三处印度僧人造像，形象大都深目高鼻，结发于顶，披袈裟、拄拐杖，身旁往往带一条狗。这是中印文化交流的历史见证。隋

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第二节隋唐时期的绘画SectionTwoPaintingofSui-TangDynasty

隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713年）为第一阶段。此间绘画多沿袭六朝传统，但南北画风有融和之势。隋以道释画为主。初唐（自高祖武德至玄宗开元前）虽继六朝余绪，然同时孕育了大唐风神。六朝以来佛画独盛的局面遂被打破，道教绘画勃兴。于阗国尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，以画仕于中国，他们带来的凹凸晕染法对唐代绘画影响巨大。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。玄宗开元至德宗建中（公元713-780年）为第二阶段。此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。帝王宗亲跻身书画，抬高了书画的身价。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。唐德宗（公元780年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。另外，由于安史之乱，不少艺术家随皇帝及宗室入蜀，促使蜀地的地方艺术大发展，石窟林立，名家辈出，为五代时蜀国艺术的全面繁荣打下了坚实基础。

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一、隋代绘画隋代艺术呈现出明显的过渡状态。隋炀帝好书画，隋文帝、炀帝父子信佛，因此佛教风靡，寺庙遍布。当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中，杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。展子虔历北齐、北周入隋，官至朝散大夫、帐内都督。画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。现仅存一件青绿山水《游春图》，描写贵族游春的情景，游者或骑马、或荡舟、或闲步。山峰起伏有层峦叠嶂之势。山间台阁、屋宇、小桥规整，树木遍吐翠绿，山花烂漫，春意盎然。水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的“人大于山，或水不容泛，树若分臂布指”的幼稚状态，为唐代青绿山水树立了楷模。

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展子虔《游春图》

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二、初唐绘画自武德至开元（618-713年间）为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。画史记载，唐代有几位皇帝、宗亲善书画，帝如高祖李渊、太宗李世民、玄宗李隆基，宗亲如汉王李元昌、韩王李元嘉、滕王李元婴等。初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。可惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人摹本）流传至今。

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阎立本（约公元600-673年），陕西长安人，初唐著名画家、工程设计家。承父兄事业，太宗时官至刑部侍郎，高宗总章元年（公元668年）拜右相，封博陵县公。作品善于描写当时的重大事件，现存《步辇图》和《历代帝王图》。《步辇图》，绢本，设色画。纵38.5、横129.6厘米。宋人摹本。画面描写唐太宗李世民于贞观十五年（公元641年）便装坐辇接见吐善松赞干布派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。画中坐辇者为唐太宗，对面三站立者中间一人为禄东赞，其前红袍虬髯者为唐朝的典礼官。禄东赞身穿窄袖小绿花袍，身后站立者为其侍从官。太宗雍容大度，面目和善，正在询问，禄东赞毕恭毕敬，正在回话。

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术阎立本《步辇图》隋

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术阎立本《步辇图》（局部）隋

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术《历代帝王图》，现藏美国波士顿博物馆。此图刻画了历史上不同作为的帝王，为唐统治者提供借鉴。现存13个帝王像，仪表、性格各不相同，表现了作者的政治见解。依次为：

(1)前汉昭帝刘弗陵，既能守成又有所建树。图中形象文静富态，从容沉着。(2)汉光武帝刘秀，足智多谋的东汉开国皇帝。身材魁梧，神态豁达。

(3)魏文帝曹丕，虽有开国帝王的气势，但心地局促，骄横不可一世。(4)蜀主刘备，一生劳碌，形象疲惫，神态似欲吐心事而不可言。

(5)吴主孙权，温文而有气度。(6)晋武帝司马炎，龙衮冕旒，目光逼视，显得异常严厉。

(7)北周武帝宇文邕，少数民族领袖。质朴憨厚、头脑简单。(8)隋文帝杨坚，完成统一大业。图中形象身材细高，眼神不定，一副颇负心计的样子。

(9)隋炀帝杨广，荒淫之主。在画家笔下身躯萎矮，目光无神。(10)陈文帝陈蒨。(11)陈废帝陈宗伯。

(12)陈宣帝陈顼，皆为文弱之君，无所作为。

(13)陈后主陈叔宝，亡国之君。图中形象臃肿矮小，似哭似笑，举袖掩口，手足无措。隋

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术阎立本《历代帝王图》隋

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术汉昭帝刘弗陵像隋

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术汉光武帝刘秀像隋

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术晋武帝司马炎像隋

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术周武帝宇文邕隋

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术陈后主陈叔宝据《历代名画记》载，阎氏兄弟还是唐代山水画新貌的开创者，可惜他们的山水画真迹今已无传。隋

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术三、唐代中期绘画

玄宗开元至德宗朝（公元713-780年），升平日久，大唐国势达极盛，文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新风已经形成，细润之习一扫而尽，一变而为清新雄健。山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈出，风格多样。山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。

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术李思训（651-716年），开元初官右武卫大将军。李思训父子继承展子虔传统，写山水树石，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，卓然自成一家法，创斧劈皴，被视为北宗之祖。李思训山水画意境的形成，与他曾经隐居有关。《江帆楼阁图》（左）传为李思训所作。其子李昭道除善山水，兼能鸟兽、草木，皆穷其态，略嫌繁巧。隋

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术王维（701-761年），字摩诘，唐著名诗人、画家。太原祁（今山西祁县）人，开元进士，官至尚书右丞，后辞官归隐蓝田辋川。据传，王维是水墨山水的创始者，可惜其山水画真迹今已无存。今天能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》，虽传说是他的作品，也只能作为研究的参考。王维能诗善画，工草篆，又通晓音乐，作品内涵丰富。晚年的诗画流露出浓厚的出世思想，引起后世诸多文人的共鸣，被视为文人画之祖。隋

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术王维《伏生授经图》（传）隋

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术有唐传王维衣钵者，有张璪和王墨（或名王洽）。张璪、字文通，吴郡人。官至检校祠部员外郎。善画松石山水。自撰《绘境》一篇，言画之要诀，惜已失传。张璪作画，唯用秃毫，或以手摸绢素，当为指画滥觞。据载，张璪画松树尤具特色。王墨又名王洽，特开山水画泼墨法，人颂号王泼墨。其作法是先将湿墨泼于图障之上，趁着酒性，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化。其山水形象云霞卷舒，烟雨惨淡，但不见墨污之迹。此外，卢鸿、毕宏、郑虔、释皎然、张諲等亦工山水树石。其中张諲与王维齐名。隋

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术唐中期的道释人物画极兴盛，名家辈出，创作活跃。道释画家中最著名的当推吴道子。吴道子，后改名道玄，阳翟人，少孤贫。曾为兖州瑕丘县尉，后被唐玄宗召入长安，成为宫廷的御用画家。他一生创作热情极高，技术娴熟，想象力丰富，又因曾专门学习过书法，线描技巧高出一般画工之上，后打破粗细无变化的铁线描格式，创顿挫多变的兰叶描。他一生主要从事壁画创作，所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历代画工所仿效。隋

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术吴道子留给后世影响最大的莫过于他创造了钟馗画像。其作品真迹已无存，今传《送子天王图》长卷系宋人仿作，现藏日本。其中一段描写的是净饭王、摩耶夫人抱太子（释迦牟尼）去天祠朝谒天神的情景。画中大自在天正匍伏下拜。线描顿挫有力，粗细转折变化丰富，确有吴带当风的特色。吴道子《送子天王图》局部

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术梁令瓒，蜀（今四川）人，开元间任集贤院画直，画风似吴道子。今存《五星二十八宿》传为他的作品，画面形象怪异，笔法细劲圆秀。隋

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术梁令瓒《五星二十八宿》隋

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术梁令瓒《五星二十八宿》隋

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术张萱，京兆人，约活动在开元天宝间。盛唐人物画家，名冠于时。善起草，即善于构图和默画各种形象。点簇景物，位置亭台、树木花鸟，皆究其妙。所画内容，既有歌颂宫廷生活的作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存《虢国夫人游春》、《捣练图》，均为宋徽宗摹本。隋

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术《虢国夫人游春图》，绢本，重设色，纵51.8，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。描写玄宗外戚虢国夫人、秦国夫人带着孩子、乳母及侍从女官骑马游春的情景。全画共八骑九人，前三骑为前导女官；画中二夫人居中并行，右下者为虢国夫人，与其并排侧身正面者为秦国夫人；后三骑为怀抱幼儿的乳母和待女。构图安排为前三骑中一骑在最前，后二骑错开并行；中间二夫人并骑行进，一侧面一正面；后三骑紧紧横排随后。整个画面形象安排呈T字形，前松后紧，前疏后密。人物神态、马的姿势，都有微妙的变化。

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术张萱《虢国夫人游春图》

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术《捣练图》，现藏美国波士顿博物馆。绢本，重设色。作品从捣练、理线、缝制、熨练等几个方面描写了贵族妇女的细微动作和心情。张萱《捣练图》隋

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术张萱《捣练图》（局部）陈闳，会稽人，为永王府长史，善画肖像、人物、鞍马。开元中被玄宗召入禁宫为供奉，每令写御容，绝妙当时。又尝于太清宫写肃宗像，不仅形象画得气宇轩昂，真实生动，而且笔法也很好，人称其可与阎立本比美。时人周古言、陈义、殷季友、许琨等亦善肖像。唐代肖像画发达，是因为在上层普遍流行画肖像的风气。唐中期的花鸟画家中善画鹰鸟的有冯绍正、姜蛟；善画竹的有玄宗李隆基、肖悦；以鞍马画见长的有韦无忝、曹霸、韩干、韦鉴、韦偃等人。其中韩干是大梁人，初从王维习画，后官至太府寺丞。善写貌人物，尤工鞍马。初师曹霸，后自成一体。今存《人骑图》，骑者身体魁梧，马骠肥体壮。隋

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术隋

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术韩干《人骑图》隋

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术四、晚唐绘画晚唐（公元780-906年）多数画家专攻一技，绘画发展不断深化。道释人物画家，最有名的首推周昉。他是继张萱之后影响最大的人物画家。周昉，字景元，长安人，出身豪门。他以画道释人物及宫廷妇女著称于世，深受唐德宗赏识，时称第一。所画人物，不独注意外表特征，还注意揭示人的内心世界。据传，周昉是水月观音新式样的创始者，影响甚大，声名播及外国。周昉笔下的仕女形象“丰厚为体”，反映了盛唐以后社会的审美习尚。流传至今的作品有：隋

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术《纨扇仕女图》，绢本，重设色，33.7×204.8厘米，现藏辽宁省博物馆。全卷分四段，表现宫廷妇女日常生活的情景。开卷一段，一位贵妇坐在椅子上，若有所思，旁边一女侍正为其执扇扇凉；贵妇身后侍立两宫女，一人手托壶，执浴巾，一人手托浴盘，以备主人梳洗装扮；再后二宫女正在解开琴套，待女主人梳洗过后，抚琴解闷。第二段二人，一人双手捧大铜镜，侧身站立，其前一贵妇，正对镜梳头。第三段三人，绕绣床而坐，一人倚床，手拄纨扇低头沉思；另二人对绣，一人边理线边凝视执扇者，似在询问。最后一段二人，其一背对观众坐椅上，右手执纨扇，扭头与站立者对话；站者双手抚梧桐树干，侧首与坐者交谈。全画13人，表情均带苦相，很少笑容。人物安排，疏密相间。用色有朱、紫、绿、白、黑等。线条秀劲，转折方硬。

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术周昉《纨扇仕女图》隋

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术《簪花仕女图》，绢本，重设色，46×180厘米，现藏辽宁省博物馆。描写宫廷妇女的闲适生活。画中出现六人、二狗（猧子）、一鹤，除一执扇侍女外，五位妇女均梳云形盘头高髻，髻上簪鲜花。雪面峨眉，肌肤凝脂。内穿红彩裙，外罩半透明罗衫和霞帔。人物刻划细致入微，线条劲简，色彩艳丽，晕染柔和，层次丰富，薄衣透体，质感极强。人物穿着华丽阔绰，但表情却有忧色，表现了宫廷妇女生活的无聊和苦闷。隋

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术周昉《簪花仕女图》局部隋

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术《簪花仕女图》（局部）画史记载，周昉作品的题材很丰富，有表现道教形象的，有表现蛮夷职贡的，有表现一般宫廷妇女生活的，也有专门描写帝王、后妃生活的，如《杨妃出浴图》、《明皇骑从图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《武后真》等等。隋

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术《簪花仕女图》（局部）隋

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术《调琴啜茗图》，绢本，重设色。描写一个调弄琴弦，准备演奏的妇女和另两位安静品茶期待听琴的妇女。图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细微动作，描写得精确而富表现力。周昉《调琴啜茗图》

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术孙位，会稽人，随唐僖宗入蜀。举止舒野、襟韵旷达。善画道释人物，兼能画云龙、鹰犬之类。今存《高逸图》，绢本，设色画。画的是“竹林七贤”的故事。现仅存半幅。人物刻划细致入微，线条遒劲有力。人物主次安排，取阎立本《历代帝王图》的手法，夸大主题形象，缩小次要形象。孙位又特善长画水，与画火的张南本齐名。隋

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术孙位《高逸图》隋

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术孙位《高逸图》隋

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术孙位《高逸图》隋

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术晚唐人物画家还有赵温、赵德齐父子、张素卿、陈若愚师徒、范琼、张南本、辛澄等。晚唐鞍马画家中最有名的是韩幌（公元723-787年），字太冲，长安人，德宗朝宰相。政事余暇，喜欢书画。书得张旭笔法，画自成一体。能图田家风俗、人物水牛，曲尽其妙。今存《五牛图》，纸本，设色。画五种牛的不同姿态。用笔粗拙，神态生动。隋

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术韩幌《五牛图》隋

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术晚唐花鸟画家有边鸾、于钖、刁光胤、陆湟、钟隐、滕昌祐等。晚唐山水画，大抵已趋于专门化和水墨化。重要的画家有朱审、王宰、裴諝、陈昙、顾况等。而此间山水画家中，最有名的应推会稽僧道芬、天台处士项容和王默。张彦远评价几家山水特色：道芬格高，郑町淡雅，梁洽美秀，项容顽涩，吴恬险巧，风格各不相同。王默师项容，疯颠酒狂，相传醉后以头髻取墨，抵于绢素。晚唐山水画为五代、宋山水画的全面繁荣打下了良好的基础。隋

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术五、墓室壁画唐代延续两汉以来的厚葬之风，墓室规模普遍较大。帝王、贵族墓中大都有壁画，题材广泛，水平较高，不仅具有艺术价值，还具有很高的历史价值。1．李寿墓壁画：李寿，字神通，高祖李渊从弟，贞观四年（公元630年）死后葬于陕西三原县。该墓发掘于1973年3月。墓葬全长44.4米。2．阿史那忠墓室壁画：阿史那忠，突厥人，因战功官至右卫大将军，上元二年（675年）逝世于洛阳，陪葬昭陵。该墓于1972年夏发掘。在长达46.7米的墓道口、过洞和天井的壁面都有壁画。

3．韦泂墓室壁画：韦泂墓座落于陕西长安县东北约二里韦曲原上的南里王村，1959年初发掘。

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术4．李贤墓室壁画：李贤，字允明，唐高宗第六子，为武则天之妹韩国夫人所生，调露二年（680年）因正议大夫明崇俨被人暗杀，武则天怀疑是李贤所为，因此被废为庶人。永淳二年（683年）迁于巴蜀软禁。文明元年（694年），武则天临朝，令左金吾将军丘神?在巴蜀迫令李贤自杀，年仅三十二岁。睿宗登基后（710年）追封为皇太子，谥曰章怀。该墓发掘于1971年7月。墓葬全长71米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。墓室各部均有壁画，现存有50多组，面积达400平方米。不仅规模大，而且保存完好，艺术水平高。其中有许多精彩的画面。

5．李仙蕙墓室壁画6．李重润墓室壁画隋

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术《狩猎出行图》，规模庞大，以远山近村为背景，由50多个骑马人物和驼、鹰、犬、猎豹等组成的出行队伍，在长约12米的墓壁上，从北向南行进。数骑先导之后，由一持熊旗的骑士领头，左右数十骑，前呼后拥，随从着一名身穿紫灰袍服，骑高大白马，纵辔缓行的人物。再后，又有数十骑跟来。人马驰过的路旁，淡淡的远山，表示出空间。远处，驮重骆驼和数匹轻骑作后殿，奔跑在古木参天的大路上。嫩绿的树叶刚刚布满树梢，点出了早春的自然环境。人马浩浩荡荡，气势宏伟。马有红、黄、黑、白、花各色，人物或向前远视，或侧首回眸，或擎旗挺身，或驱马急驰，个个生龙活虎。铁线描劲挺有力。隋

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术李贤墓《狩猎出行图》隋

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术《客使图》，画于墓道东部，共画6人。前3人为唐朝的文官，后3人为宾客。唐官员头戴笼冠，黑领标，阔袖朱衣，长绅曳地，脚登高头皂履，应为鸿颅寺五品以上官员。三位客使，为首者深目高鼻，秃顶，身穿翻领褐袍，窄袖，腰束带，脚登黑靴，双手叠放胸前，疑为倭使；第二人戴双羽尖状冠帽，穿红领宽袖白短施，大袖口，脚登黄色靴，袖手躬揖，疑为高丽使者；最后一人冠翻耳皮帽，穿圆领黄袍，腰束带，身披灰绿大氅，下身穿黄皮窄裤，脚登尖皮靴，双手拱揖，疑为日本使者。隋

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术李贤墓《客使图》隋

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术李贤墓观鸟捕蝉隋

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术5．李仙蕙墓室壁画李仙蕙，字侬辉，唐高宗、武则天的孙女，中宗李显的第七女，下嫁武延基。大足年间（701年）因与其兄李重润及丈夫武延基一起议论武则天不该重用张易之，有人告密，被武则天下令一起处死，年仅十七岁。中宗继位后，追赠为永泰公主，以礼改葬，号墓为陵。该墓发掘于1960年至1962年。墓葬全长87.5米，由墓道、天井、过洞、甬道、墓室组成。壁画描写墓主人生前的奢侈生活。此墓壁画的突出特点是人物体形修长，线条极为流畅。如《出行图》，描绘宫女随公主出行，浩浩荡荡，人物或高发髻，或双发髻，体形修长，装饰华丽，长裙曳地，风度翩翩。而各部分的侍女形象，高发髻，身穿翻领长襦衫，胸半露，延颈秀项，肩披霞帔，长裙曳地，宽厚的云头履露在裙外，略缩胸鼓腹，颇带几分媚态。有的形象清晰地留着起稿线，流畅自如，反映出画家熟练的技巧。隋

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术李仙蕙墓《出行图》隋

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术6．李重润墓室壁画

李重润，中宗李显的长子，李仙蕙之兄。公元701年与李仙蕙、武延基一起被赐死，年仅十九岁。中宗复位后于706年追封为懿德太子，由洛阳迁葬乾陵旁，号墓为陵。该墓发掘于1971年7月。墓葬全长100米，由墓道、6个过洞、7个天井、8个小龛、前后甬道、前后墓室八个部分组成，是迄今已发掘的唐墓中规模最大的一座。各部均绘有精美的壁画，总面积近400平方米，其中比较完整的有40幅。墓道两壁的《仪仗图》，由196人组成，分为步队、骑队和车队三大部分。步行仪仗共有6队，每队6至10名卫士，各有一人分别举着绘狮、豹，虎、鼠等形象的旌旗，其他卫士均戴幞头，穿圆领缺跨衫，革带黑靴，腰佩剑、弓和箭囊；骑马仪仗分6队，每队五六人，各有一人分别举着虎、雀、鹰旗，其余骑卫皆举红旗，戴幞头，着圆领袍，腰佩弓和箭及箭囊；最后，在3辆豪华的车前，排列着19名侍臣，举蔽风、日的伞扇，车侧备三鞍马，车后斜挂旌旗。这些兵仗仪卫，是太子仪卫中的左右卫。隋

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术李重润墓室壁画《仪仗图》隋

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术7、阿斯塔那古墓群阿斯塔那古墓群为盛唐时期墓葬群，其中既有达官贵族、威武将军，也有平民百姓、下层兵士。因而又被当今学者称为“高昌的历史活档案，是吐鲁番地区的地下博物馆”。其墓室壁画大部分保存完好。其中人物线条遒劲而富有变化，色彩浓丽，风格与卷轴画相类。

阿斯塔那《仕女图》隋

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术阿斯塔那墓室壁画隋

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术阿斯塔那《仕女图》局部隋

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术阿斯塔那《弈棋仕女图》局部隋

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术阿斯塔那墓室屏画上述墓室壁画，大都如实地表现基主人生前的生话，真实可靠。这对后人研究当时的典章制度，考证其他唐代艺术品的时代以及真伪，都具有重要的意义。隋

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术六、隋唐时期的画史画论隋唐时期的画史画论，除专著外，还散见于文人的诗文中，涉及的范围相当广泛。归纳起来，不外史、论、法三项，其中史论多于画法。重理轻法，是中国古代绘画史上一个突出特点。1.彦悰《后画录》2.裴孝源《贞观公私画史》3.朱景玄《唐朝名画录》4.张彦远《历代名画记》

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术1.彦悰《后画录》彦悰，唐初弘福寺僧。《后画录》乃为续南陈姚最《续画品录》而作。该书以骈文形式评述画家，过于简略，又失之抽象，使后人难得要领，是其不足，但其补缺之功，终不可没。2.裴孝源《贞观公私画史》裴孝源，约活动于唐代初年，结衔题中书舍人。《贞观公私画史》是为中国绘画史上最早著录名画的专著，共著录了293卷作品。该书所记47所寺庙壁画，只记载了寺庙名、所在地及壁画作者，失之过简。3．朱景玄《唐朝名画录》朱景玄，吴郡人，元和初年应举，官至太子喻德、翰林学士。该书是中国绘画史上第一部绘画断代史，把唐代会昌以前的画家，按神、妙、能、逸四品进行评述，对列入神妙能三品的画家又分上中下三等，逸品则不再分等。由于该书专门记载本朝画家，作者又是本朝人，记载较他书为详，且可信度高，评价谨慎、公允。隋

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术4．张彦远《历代名画记》张彦远，字爱宾，原籍河东（山西永济县），三相张家之后，家富书画收藏，本人学识渊博，善书画。唐大中初（公元847年）由左补阙为祠部员外郎。流传著作主要有两部，一为《法书要录》，收录前人论书文章，不加任何评论。为后人研究唐以前的书法，提供了宝贵的资料。其二就是这部《历代名画记》。该书是中国历史上第一部系统的绘画通史。上起传说时代，下至会昌元年（公元841年）的中国绘画尽行搜罗，为后人提供了丰富的史料。全书分十卷，一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。卷一有四论，即“叙画之源流”，“叙画之兴废”，“论画六法”，“论画山水树石”。文章开宗明义，首先点出绘画的社会功能。此节对书画的关系的论述也颇为精当“叙画之兴废”详细记载了自秦汉以来，图画的流传情况。“论画六法”阐述自己对谢赫六法论的理解，其中对形神关系的认识相当全面。对于六法的关系，他把气韵看得最为重要，把经营位置看作是“画之总要”，可谓抓住了根本。“论画山水树石”把山水单独立项加以论述，反映出晚唐时代山水画取得了举足轻重的地位。隋

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术卷二有五论，即“论师资传授南北时代”、“论顾陆张吴用笔”、“论画体工用榻写”、“论名价品第”、“论鉴识收藏宝玩”。在“论顾陆张吴用笔”中，他提出的“疏密二体”的理论，意义重大，因为他已经从风格学的角度来区别画家了。此节同时提出“书画用笔同法”的理论。“论画体工用榻写”，提出艺术贵在含蓄，反对一览无余，反对面面俱到。此节中还有一点特别值得提出的是张彦远对绘画材料的熟悉和重视。卷三有五节，即“叙自古跋尾押署”，“叙自古公私印记”，“论装背裱轴”，“论两京外州寺观壁画”，“述古之秘画珍图”。其中寺观壁画一节，详细记载了长安和洛阳以外的寺观壁画，为后人了解后代寺庙及寺庙壁画规模、画家等，提供了第一手资料。卷四至卷十，叙历代能画人名，自轩辕至唐会昌年间凡三百七十二人，是该书的重点。对历代的重要画家详加介绍，凡有关画家籍贯、履历、活动、艺术特点、艺术主张、作品流传、逸事趣闻等尽行收罗。《历代名画记》被人称为绘画史上的《史记》，当之无愧。隋

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术第三节隋唐时期的工艺

Sectionthree

CraftsofSui-TongDynasty隋代统一中国后，社会得到了安定，为经济和文化的发展创造了有利条件。手工业在南北朝的基础上取得了新的成就，至唐，陶瓷、金属与丝织工艺已发展到相当的水平，现分别予以举述。一、陶瓷工艺隋代出现了彩绘瓷。隋代瓷的装饰内容有几何图案、花卉图案、动物图案、人物图案等。工匠们能根据造型特点安排花纹，主从变化较活泼。隋代瓷工艺技术也大有提高，无论从原料加工，对釉料中铁元素性能的掌握，白色护胎釉的采用，烧窑技术等等，都比以前大有进步。从而为唐代瓷器的蓬勃发展在技术上作了准备。隋

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术白瓷鸡首壶

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高27.4、口径5.9厘米

陕西省西安市李静训墓（608年）出土

中国历史博物馆藏隋

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术唐代瓷器，当以青瓷、白瓷、三彩陶瓷成就最高，也最富特色。唐代瓷业有“南青北白”之说。青瓷乃是南北朝以来一直流行的瓷器。北朝末期白瓷兴起，经隋至唐渐趋成熟，且有压倒青瓷之势。唐三彩更是风行海内外的名优产品。瓷器以窑口称始于唐。唐代烧造青瓷器的窑口主要分布在浙江、湖南、江西、四川等地。烧制白瓷的窑口主要分布在河北、河南、山西、陕西、安徽等地。唐代瓷器造型有如下一些特点：第一，由于陶瓷制品使用范围扩大，因之器类增多，新的器物应时而兴，茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶罐和各类陈设装饰器类，几乎无所不备。第二，瓷器造型总的倾向是趋于圆浑饱满。第三，器型新颖，装饰华丽，釉色器大兴。隋

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术白瓷贴花豆唐高23、口径18.5厘米陕西历史博物馆藏

1956年陕西省西安市段伯阳墓（667年）出土隋

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术青瓷凤首壶唐通高41.2,口径9.4,底径10厘米传河南省汲县出土北京故宫博物院藏隋

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术青瓷胡人驯狮纹扁壶唐高27.5、口径5.7厘米山西省太原市唐墓出土山西省博物馆藏隋

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术青瓷壶唐越窑高14.3，口径6.1厘米浙江省绍兴市王叔文夫人墓（810年）出土

北京故宫博物院藏隋

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术青瓷刻花托碗五代通高13、碗高8.9、口径13.5厘米1957年江苏省苏州市虎丘云岩寺塔（961年）出土

江苏省苏州博物馆藏隋

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术彩绘婴戏纹执壶唐高19.5厘米1978年湖南省望城县长沙窑遗址出土湖南省长沙市文物工作队藏

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术如从陶瓷艺术角度来看，唐三彩是特别值得提出来加以介绍的。唐三彩是在汉代以来的铅釉器基础上逐渐发展起来的。唐三彩是唐代铅釉器的总称。所谓三彩并非一件器物上只有三种釉彩，常常是在一件器物上，黄、绿、蓝、赭等基本釉色交错使用。唐三彩是唐代陶瓷工艺中的代表作品，无论是器物的造型、装饰或者釉色，施釉工艺各个方面，在陶瓷史上都开创了一个新时代。唐三彩可分两大类：俑和器物。俑有人物和动物。器物有尊、壶、瓶、罐、碗、盘、杯、钵、砚台、水注、唾壶、香庐以及房屋、仓库、厕所、假山、车、柜等模型。其中的动物与人物千姿百态，栩栩如生。隋

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术三彩宝相花纹盘唐

直径37.5厘米日本永青文库藏隋

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术三彩贴花凤首执壶唐高35.5,口径5.7,

底径8.8厘米日本白鹤美术馆藏隋

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术三彩骆驼载乐俑

唐驼高58.4,首尾长43.4,舞俑高25.1厘米1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土中国历史博物馆藏隋

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术三彩贴花龙柄瓶唐高47.8厘米日本东京国立博物馆藏唐三彩是驰名中外的艺术杰作，当时即已畅销海外，深受各国人民的欢迎。就目前所知，发现唐三彩的国家，东南亚有印度尼西亚、两河流域有伊拉克、埃及、伊朗、叙利亚、红海沿岸苏丹、欧洲有苏联、意大利。亚洲的朝鲜和日本则更多。隋

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术二、金属工艺唐代为上层统治者服务的金属工艺很发达，解放后已出土的唐代金银器不下千件。其中1970年10月西安南郊发掘的窑藏物中的金银器共250件，而且大多作得很精美。这些金银器埋藏的时间约在安史之乱以后德宗时期（780-805年）。这些金银器按时间排列起来，可以看出明显的不同时代的特征。以安史之乱为早晚分期的界限，前期，器物纹饰以忍冬纹、折枝花鸟纹为主体，有一些器物从器形到装饰都带有浓厚的波斯萨珊王朝金银器风格；后期的金银器纹饰风格大变，面目一新，流行于前期的忍冬纹很少见了，而团花、缠枝花、花鸟图案成为最盛行的纹饰，波斯萨珊朝金银器纹饰已与我国传统的花鸟纹饰珠联壁合，融为一体了。隋

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术乐伎八棱金杯隋

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术乐伎八棱金杯

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高6.6，口径7、足径4.3厘米

1970年陕西省西安市何家村窖藏出土

陕西历史博物馆藏隋

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术狩猎仕女纹金花八瓣银杯隋

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术狩猎仕女纹金花八瓣银杯唐高5.1、口径9.1、足径3.8厘米

1970年陕西省西安市何家村窖藏出土陕西历史博物馆藏隋

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术鎏金舞马衔环纹仿皮囊银壶隋

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术鎏金双狐纹银盘唐高1.5、长径22.5厘米

1970年陕西省西安市何家村窖藏出土陕西历史博物馆隋

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术鎏金鸳鸯团花银盆唐，高14.5,口径46,足径28.5,壁厚0.6厘米,重6265克1987年陕西省扶风县法门寺塔地宫（874年）出土陕西省扶风县法门寺博物馆藏隋

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术孔雀纹银方盒隋

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术孔雀纹银方盒

唐通高10、长12、宽12厘米

1970年陕西省西安市何家村窖藏出土陕西历史博物馆藏隋

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术鎏金鹦鹉纹提梁银罐唐

通高24.2,口径14.4,底径14.3厘米,重1879克1970年陕西省西安市何家村窖藏出土

陕西历史博物馆藏隋

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术三、丝织工艺唐代丝织工艺也有了突飞猛进的发展与提高，成功地织造了纬锦与缂丝，绫织物也大为盛行。由于丝织品的织法和纹样不同，所以名目繁多。因织法不同有绢、绫、锦、罗、纱、绮、缣等名目；因纹饰不同，绢有轻重绢、生绢、吴绢等名目；因色彩不同有锦和绮之别。绫的名目有两窠、云花、仙纹、龟甲、二色、双距、鸂、水纹、鱼口绫等。是单色斜纹织。织法因斜纹配列变化很多，可随时改换斜纹的组织而产生各种花纹，据李肇《国史补》载，越州绫最知名，但织绫技术是从西域学来的。隋

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术联珠对龙纹绫唐长21.2、宽25.3厘米1972年新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬出土新疆维吾尔自治区博物馆藏隋

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术对孔雀纹绫唐长30、宽27.8厘米1900年甘肃省敦煌莫高窟“藏经洞”发现英国伦敦不列颠博物馆藏隋

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术绢是用丝线平织而成的。其丝厚而疏，经纬密度大致相等。织纹与现在的平布纹相同。织成后，染成各种颜色，或绘制各种花纹。新疆吐鲁番出土的一件烟色地狩猎纹印花绢，有较高的艺术性，是唐绢的代表作。缣与绢同为平纹织物，但其致密厚重，接近于现代最好的纺绸。织锦是以彩色经纬织出图案花纹的，称为织锦。锦质地较厚重，具有一种富丽华贵的感觉。唐锦有经锦和纬锦的区别。由于纬锦可以用多色多重纬线织出各种花纹，较经锦更为繁复华丽，面幅也较宽，因之唐人格外重视。隋

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术联珠四骑猎狮纹锦（局部）唐长250，宽134厘米日本京都法隆寺藏斜纹隋

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术大宝相花纹锦（局部）唐图案单位直径约70厘米

日本奈良正仓院藏隋

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术卷草凤纹锦（局部）唐圆形卷草直径约19厘米日本奈良正仓院藏隋

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术联珠对翼马纹锦唐

1959年新疆吐鲁番阿斯塔那三零二号墓（653年）出土新疆维吾尔自治区博物馆藏隋

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术花鸟纹锦唐长24.5、宽36.5厘米1968年新疆吐鲁番阿斯塔那三八一号墓出土新疆维吾尔自治区博物馆藏隋

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术狩猎纹夹缬绢唐长43.5、宽31.3厘米

1973年新疆吐鲁番阿斯塔那一一九号墓出土新疆维吾尔自治区博物馆隋

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术缂丝五种

唐左长9厘米

1900年甘肃省敦煌莫高窟“藏经洞”发现

英国伦敦不列颠博物馆藏隋

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术第四节隋唐时期的建筑

Section

Four

ArchitectureofSui-TongDynasty一、都城与宫殿

隋唐时期的都城与宫殿建设在继承两汉以来成就的基础上，融化、吸收外来建筑的影响，形成了一个完整的建筑体系。气势雄伟，布局严整，装饰华丽。长安是隋唐两代的首都，在秦汉旧城的基础上，屡有增损。长安城的规划总结了汉末邺城、北魏洛阳城和东魏邺城的经验，在方整对称的原则下，沿着南北轴线，将宫城与皇城置于全城北部中心部位，并以纵横交错的棋盘形道路，将其余部分划分为108个里坊。分区明确，街道整齐，这在城市规划、布局设计上是一大进步。洛阳，隋唐二朝继汉东西二京的制度，以洛阳为东都。洛阳挟洛河而建，背倚邙山，面对伊阙，扼东西交通之要冲，也是一座封闭式的城市，面积小于长安，由郭城、皇城、宫城三部分组成。但布局与长安明显不同，属于另一类型。郭城南北最长处7312米，东西最宽处7290米，平面近于方形。洛水由西往东穿城而过，把洛阳分成东西二区。隋

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术二、园林建筑

隋唐时代由于经济的发展，在继承南北朝传统的基础上，园林建筑再度繁荣，私人花园明显增多。私家园林，不拘形式，不求豪华，取其精神，以怡情养性为宗旨。园林须堆假山，堆假山须有艺术修养。假山以石垒之，选石则渐渐成为一门学问。唐人多喜欢太湖石。假山以石之形、色、质以及整体气势，将大自然的千变万化，块石的奇形怪状所引起的联想，不同人的感受，集中体现出来。其容量之大是具象的绘画和雕刻无法比拟的。这一新的审美领域的开拓和完善，不仅丰富了我们的古典艺术宝库，也使园林艺术跨进了一个新的时代。南北朝的园林多是大而全的，唐代文人园林，把陶冶性灵放在首位。这一变化，使园林真正纳入了艺术领域。隋

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术三、寺、塔、陵墓建筑

隋唐佛寺建筑，据唐人统计，共四万多所，遍布全国各地，但绝大多数都已毁坏无存。流传到今天的唐代佛教殿堂较为完整的只有两处，即山西五台山的南禅寺正殿和佛光寺的正殿。南禅寺正殿建于唐建中三年（公元782年），是山区中一座较小的佛殿，周围建筑都是后代所建。这座小殿平面广深各三间，单檐歇山顶。它的建造年代比佛光寺正殿稍早，主要构架、斗拱和内部佛像也基本上是原物。隋

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术山西五台山南禅寺正殿隋

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术佛光寺正殿建于大中十一年（公元857年），时间虽晚于南禅寺，但规模大，而且在后世维修中改动极少。正殿面阔七间，进深四间。其柱网由内外两周柱组成，形成面阔五间，进深两间的内槽和一周外槽。内槽后半部建一巨大佛坛，对着开间正中置三座主佛及胁侍菩萨，坛上还散置菩萨、力神等二十余尊，都是唐代的作品。大殿设计营构独具匠心，把结构与合理地安排空间密切结合起来，把建筑的结构和空间与内部雕塑、壁画有机地结合起来。隋

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术山西五台山佛光寺正殿隋

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术塔在南北朝时期是佛寺组群中的主要建筑，到隋唐，它已不在组群的中心，但仍是佛寺的重要组成部分。它的姿态挺拔高耸，成为佛寺乃至城市的特殊点缀。隋唐木塔都已无存。现存者都是仿木构建筑的砖塔，其形式大致可分为楼阁式塔、密檐塔、单层塔三种类型。隋塔，现存有山东历城柳阜镇的四门塔是一座单层塔，建于隋大业七年（公元611年），全用青石块砌成。唐塔留存较多，楼阁式塔有总章元年（公元668年）建造的西安兴教寺玄奘塔、开耀元年（公布681年）建造的西安香积寺塔及建于公元八世纪的大雁塔。此类塔平面成方形，塔身呈梯形。每层用砖砌成仿木建筑的斗拱形，层檐挑出，打破塔身的直线轮廓，庄重而别致。隋

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术西安大雁塔

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术隋唐陵墓，以唐帝王陵规模最大，利用地形，因山为陵。在唐朝十八处陵墓中，仅献陵、庄陵、端陵三处位于平原，其余的都是利用山丘建造的。依山建陵，增加了陵墓的神秘感和威严感。这些陵墓分布于渭南和咸阳两个专区所属的六个县境内。18个陵，东西绵延一百余公里，形成一个以西安为基点，平铺于渭河以北的扇面。18陵各自的范围，从文献记载看，以昭陵和贞陵为最大，乾陵次之，秦陵又次之，献陵最小。各陵的地上建筑早已倾圯殆尽。陵墓石刻以乾、桥、建三陵的保存较好。碑文以昭陵保存最多且最有价值。隋

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术乾陵雕刻隋

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术乾陵侍臣雕像

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术唐陵墓雕刻具有很高的艺术水平，从一个侧面反映了大唐的时代精神。气魄宏伟，技艺精湛，如“昭陵六骏”、“乾陵翼马”、“献陵石犀”、“乾陵石狮”等等，既具有汉代雕刻的浑朴强劲，又具有南北朝雕刻的精巧，可谓形神兼备。隋

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术昭陵六骏

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术昭陵六骏

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术昭陵六骏隋

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术昭陵六骏隋

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术昭陵六骏隋

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术第五节隋唐时期的书法Sectionthree

CalligraphyofSui-TongDynasty隋唐时期书法的发展，大致也经历了同绘画一样的历程。隋一统南北之后，文化交流的隔墙被推倒，书风亦有南北融和之势。隋代书法既有北碑的雄健，又有南帖的秀媚，上承六朝余绪，下启唐代书风，如《龙藏寺碑》（立于开皇六年公元586年）、《董美人墓志》（立于开皇十七年即公元597年）。隋代书法家，著名者有智永和尚，王羲之七世孙。他继承家学，书法圆熟潇洒，今传《真草千字文》为历代书家所珍重。虞世基、智果亦善书。隋

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术《董美人墓志》

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术智永和尚《真草千字文》隋

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术一、唐初书法

唐初书法仍未能完全脱离六朝余绪，但已基本形成唐代风格。此间书法，从字形看，大多方形，平稳，行笔还有隶书余韵。不独书家如此，唐初所流行的碑版及铜器铭文，亦无不如此。初唐书家以欧、虞、褚、薛为著名。欧阳询（557-641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。官至太子率更令，弘文馆学上，封渤海县男。其书法习王羲之父子，兼融北碑特长。平正中见险绝，方笔中含圆润，险劲瘦硬，自成一家。正书为唐初之冠，闻名海内外。欧于正书外，八体兼能。其正书字体结构紧凑，点画调匀，疏密适当。传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《虞恭公温彦博》碑，行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》、《千字文》等。又撰《艺文类聚》一百卷，保留了唐前大量的文史资料。

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术欧阳询《九成宫醴泉铭》隋

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术虞世南（558-638年），字伯施，越州余姚人，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。其书亲承智永传授，外柔内刚，笔致圆融遒丽，字形端庄秀美。正书碑刻有《孔子庙堂碑》，手书有《汝南公主帖》及摹本《兰亭序》。另编有《北堂书钞》160卷。他的书法与欧书相较，“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。”虞世南