中国现当代文学史整理

中国现当代文学史整理绪论一、现代文学的范围与分期中国现代文学，指起于五四前夕，迄于新中国成立这一时期的文学历史，即从1917年发难的“文学革命”到1949年全国第一次“文代会”召开，大约三十二年的文学发展历史。分期1917年到1927年为第一个时期，五四新文学运动的产生和发展时期；1927年到1937年为第二时期，左翼文学运动的形成和壮大时期；1937年到1949年为第三个时期，抗战的民主的文学运动的勃兴和繁荣时期。二、现代文学的性质1.“无产阶级领导的人民大众的反帝反封建的文学，即新民主主义文学”2.“改造民族灵魂的启蒙文学”.“现代化的与世界文学相沟通的民族文学”.“用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、感情、心理的文学。”三、现代文学的主题、题材与形式.充满矛盾与张力的主题现代作家对待现代化的态度并不是统一的，主题的呈现往往充满了矛盾与较大的差异，呈现出一种“复调现象。”所谓复调（poliphony）本是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁，它与和弦及十二音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。“复调小说”的概念是现代文论的一个重大飞跃，对读者反映论、接受美学、解构主义等都有深刻影响。.多样化的题材两大基本题材：知识分子题材与农村题材。同时又极为广阔：中国社会各个阶层在现代化进程中的思想、命运、形象与心理情绪都无一例外地被摄入作家们的艺术视野。.文学形式的现代化与民族化的纠结现代文学前半期：文学形式的“现代化”诉求被置于前所未有的重要地位。抗战的爆发扭转了这一进程一直在复杂而曲折的历史轨道中寻求自己作为现代民族文学的位置和特色。第一章中国新文学的背景与“五四“文学革命第一节、五四新文化运动与文学革命一、文学革命发生的背景旧民主主义革命时期，19世纪末发生的资产阶级文学改良运动，已经是这种变革趋势的先声。那时的“诗界革命”、“小说界革命”，都取得过一定的成果。诗界革命：戊戌变法前后的诗歌改良运动。诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。但是，梁启超等强调保持旧风格，这就又束缚了手脚，使得它只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。代表人物黄遵宪、谭嗣同。小说界革命：光绪二十八年十月（1902年11月），《新小说》杂志在日本横滨创刊。梁启超在《论小说与群治之关系》中，提出了“今日欲改良群治，必自小说界革命始，欲新民，必自新小说始”的口号，这是“小说界革命”的开始。“小说界革命”的影响相当深远，许多人投身于小说创作，直接促使了创作热潮的出现，在近代小说史上占据了极为重要的地位。代表人物梁启超。前夜的涌动文学改良运动没能完成从古典文学向现代文学转变的任务。1915年前后，一场较之文学改良运动要激进的多，批判封建思想的新文化运动开始了。二、新文化运动与文学革命1915年9月，陈独秀主编的《新青年》在上海创刊，这是新文化运动开始的标志。《新青年》：“五四”新文化运动和中国现代文学和文化思想史上最重要的刊物之一。1915年9月15日创刊，陈独秀主编，上海群益书社印行。月刊,6期为一卷。第1卷名《青年杂志》，2卷1期起改名为《新青年》。1917年初，陈独秀任北京大学文科学长，编辑部也随之从上海移至北京。陈独秀：原名庆同，官名乾生，字仲甫，号实庵，安徽怀宁人，曾就读于求是书院（浙江大学前身）。中国新文化运动的发起人和旗帜，中国文化启蒙运动的先驱，五四运动的总司令，中国共产主义运动的先行者，中国共产党的创始人及首任总书记，中共一大至五大期间党的最高领袖。《新青年》的发刊词：《敬告青年》提出“民主”与“科学”两大口号。《本志罪案之答辩》：“要拥护那德先生便不得不反对孔教、礼法、贞节、旧伦理、旧政治；要拥护那赛先生便不得不反对旧艺术、旧宗教；要拥护德先生又要拥护赛先生，便不得不反对国粹和旧文学。”文学革命两篇标志性文章：1917年1月，胡适发表《文学改良刍议》2月，陈独秀发表《文学革命论》正式拉开了文学革命的序幕《文学改良刍议》：1.需言之有物2.不模仿古人3.需讲求文法4.不做无病呻吟5.务去陈调套语6.不用典7.不对仗8.不避俗语俗字《文学革命论》：推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学。推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学。推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。《新青年》改组：1918年1月，《新青年》改由陈独秀、钱玄同、胡适、李大钊等轮流主编，以《新青年》为核心，实际上形成了包括具有初步共产主义思想的知识分子，革命的小资产阶级知识分子和资产阶级知识分子三部分人的新文学统一战线。三次论争1.1919年与林纾的论争林纾：《荆生》：以田其美、金心异、狄莫影射陈独秀、钱玄同、胡适。《妖梦》：郑思康梦游阴曹地府，攻击白话学堂。《致蔡鹤卿书》提出新文学倡导者的两大罪状：“覆孔孟，铲伦常”，提倡白话文。李大钊：《新旧思想之激战》：“不敢光明磊落地出来和新派思想家辩论，而想靠强暴的势力压倒他们所反对的人。”蔡元培《答林君琴南函》：“循‘思想自由’原则，取兼容并包主义”2.1922年与“学衡派"的论争由南京大学的几个教授编辑的《学衡》杂志而得名，创办于1922年1月，主编吴宓，撰稿人有梅光迪、胡先骕等。梅光迪《评提倡新文化者》吴宓《论新文化运动》胡先骕《评〈尝试集〉》茅盾《文学界的反动运动》：“现代人作文须用现代语”，也和民主主义一样，是举世所趋。鲁迅《估学衡》“以子之矛，攻子之盾”，抓住“学衡派”文章中的错误加以批驳。3.1925年与“甲寅派“的论争“甲寅派”因章士钊创办的《甲寅》杂志而得名。章士钊发表《评新文化运动》《评新文学运动》，攻击新文化运动和白话文。成仿吾《读章氏〈评新文学运动〉》高一涵《新文化运动的批评》健攻《打倒国语运动的拦路虎》鲁迅《十四年的“读经”》《古书与白话》《再来一次》揭露甲寅派“读经救国”的真面目。历史性突破：第一，相对于晚晴文学革新来说，“五四”文学革命是一次更自觉更完全意义上的文学革新运动。第二，“五四”文学革命确立了一种具有现代性的个性解放和人的觉醒的文学观。小结经过“五四”运动的大力推进，运用白话已蔚为风气，不但文学创作已普遍用白话，其他文化领域也都逐渐改用白话。白话文已在整个社会和文化领域取代了文言文的正宗地位。第二节、外国文艺思潮的涌入与新文学社团兴起.文学革命的酝酿过程和发动初期，发难者直接从外国文学运动中得到过启示。.对于如何建设新文学，也借鉴过外国文艺运动或文学创作的经验。.通过作品翻译、介绍外国文艺思潮，向闭塞的中国文坛吹进新鲜的现代气息。翻译的热潮与影响五四后短短的几年里，西方文艺复兴以来各种文学思潮及相关的哲学思潮先后涌进中国。每一种思潮都有人介绍并有人试验和信仰，各自聚集为文学社团，创办各种文艺刊物。新文学社团蓬勃兴起1921年到1923年，全国出现大小文学社团40多个，出版文艺刊物50多种。文学研究会和创造社成立最早，影响和贡献最大，也最有代表性。。文学研究会1921年成立于北京。发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照等12人，后来发展成员近百人，主办刊物有《小说月报》《文学旬刊》等。文学研究会提倡“为人生的艺术”，反对“为艺术而艺术”。这说明文学研究会“为人生”的文学主张一方面规定了文学反映的对象是“社会现象”，从而与现实主义相连通；另一方面又强调文学对于人生的作用，要求文学起到指导人生改造人生的作用。这既是危难时代的需要，体现了梁启超文学功利论，也契合了中国源远流长的诗教传统。这种“为人生”的文学主张使文学研究会在创作方法上更倾向于现实主义。他们“比《新青年》派更进一步揭起了写实主义文学的文学革命的旗帜”。但是这种现实主义只是在关注现实人生这一点上成为同人的共识，在如何反应人生的问题上，他们的见解并不一致。当他们着重提出对人生的看法，表现出对理想人生的追求时，他们的作品就明显呈现出主观倾向和浪漫主义色彩；当他们着重揭露人生缺陷，表现社会人生时，则侧重于客观的现实主义方法。因此，严格地说来，文学研究会不是一个创作方法上的流派，而是一个对于文学职能功用见解比较接近的文学团体。文学研究会没有统一的领导，组织也比较松散，因而1925年“五卅”后，随着时代兴奋点的转移便逐渐分化，如茅盾、张闻天等投身实际的革命斗争，孙伏园、俞平伯另组语丝社，徐志摩成为新月社的中坚。1926年后活动逐渐减少，不过直到1932年《小说月报》被日军炸坏，这个团体才被无形解散。文学研究会除努力创作之外，也重视翻译介绍外国文学，尤其侧重译介俄国、法国以及北欧的现实主义名著，如托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、罗曼罗兰、莫泊桑等作家的作品。与文学研究会倾向相近的有语丝社、莽原社、未名社等团体。0创造社1921年7月在日本东京成立，最初的成员郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等。办有《创造》季刊、《创造周报》《创造日》《创造月刊》等十几种刊物。表现出不同与文学研究会的主张，即认为文学是自我情绪的表现。原因：一方面他们直接在外国接受西方新思潮的洗礼；另一方面身处异国他乡的弱国子民的心又倍感孤寂。他们一方面反对文学的功利主义，倡导文学的“无目的论”；另一方面他们又思考着文学“对于时代的使命”，认为“文学是时代的良心”。表面上看起来是矛盾的，但实际上在创造社作家的眼中，是有区别的。对于艺术功利性的强调便导致了后期创造社的“方向转变”。用浪漫主义概括创造社的创作方法是不准确的。作为浪漫主义本质特征之一的理想性在创造社作家的创造中缺少鲜明的表现。（除郭沫若《女神》）。同时，他们也对浪漫主义所标榜的自然也不以为然，王明清便明确的提出“破除‘自然’的迷信”，因而创造社文学只是在情绪表现上与浪漫主义的情感性、主观性相契合。而这一契合中又融合进了西方的感伤主义、表现主义、唯美主义和直觉论，以及中国古代的感伤传统等因素。因而，用“抒情主义”比较好。综上所述，创造社作家是以一种独特的文学主张和富有特色的文学创作登上文坛的。但创造社在1923年郁达夫北上北大任教后迅速衰落，创造社的“元老们”已出现分化（1927年8月，郁达夫脱离），其中坚作用的是1927年冬由日本回国的一批青年李初梨、冯乃超、朱镜我等。这些少壮派否定了前期创造社表现自我情绪的文学倾向，转而提倡革命文学。与创造社接近的团体是弥洒社、沉钟社、浅草社。Q语丝社因《语丝周刊》而得名。1924年10月，负责编辑《晨报*副刊》的孙伏园因与《晨报》主编刘勉已发生矛盾而辞职，遂联合一批作家自办了《语丝》月刊，主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园等。主要发表文艺性短评、随笔、感想等杂文、散文，注重社会批评和文化批评，形成了泼辣、幽默风格的“语丝”文体。1927年10月，《语丝》被军阀张作霖查封。《语丝》被迫迁往上海。提倡思想自由、个性表现、注重社会批评和文明批评的宗旨，使《语丝》多刊载针砭时弊的杂文和随笔题散文，并“在不意中显示了一种特色是：任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力地加以排击”。因而在20世纪20年代的思想文化斗争中发挥了重要的战斗作用，形成了一种风格泼辣幽默并具有战斗性和批判性的“语丝文体”。Q莽原社1925年4月，成立于北京，其中主要成员有高长虹、向培良、黄鹏基等，以《莽原》为主要阵地，至1927年解体。Q未名社1925年8月成立于北京，主要成员有曹靖华、韦素园、台静农、李霁野、韦丛芜等，主要编印了《未名丛刊》和《未名新集》，1931年因内部矛盾和经济困难解体。Q新月社成立于1923年，办有《晨报副刊》《诗镌》等，是创作倾向复杂而又影响较大的自由主义作家文学团体，受西方唯美主义思潮影响较深，主要成员有闻一多、徐志摩、陈源、梁实秋等。一方面于1926年4月创办的《晨报*副刊*诗镌》，倡导“格律诗”，虽然只出了11期，但在新诗史上影响重大，并形成了独具特色的“新月诗派”；另一方面则是由余上沅、闻一多等于1925年在北京国立艺专建立戏剧系，并于1926年6月继《诗镌》之后，在《晨报*副刊》上创办《剧刊》，倡导“国剧运动”。新月社的文学主张总起来可归纳为两点：第一是批评了“五四”以来新文学情绪过分泛滥和形式散漫化倾向，提出“以理智节制情感”的美学原则。其中“格律诗”，闻一多进而提出了著名的诗歌“三美”，即音乐美、绘画美、建筑美。所谓音乐美，指音节的协和与节奏，因而要求每行的音节数大致相等。所谓绘画美，是指诗歌语言辞藻修饰的美，也就是对土白语言的艺术化。建筑美则是指诗歌外在形式所达到的“节的匀称和句的均齐”所产生的视觉美。第二是对“五四”新文学的欧化倾向不满，强调要融合中西，要从中国古典艺术中汲取营养。1926年6月以后，闻一多、徐志摩等相继离开北京，新月社无形解散。当他们与《现代评论》的胡适，陈西滢等人于1927年重新集合在上海，创办新月书店和《新月月刊》时，便进入了新月派活动的第二个时期，及后期新月派了。这一时期新月派的主要成就依然在诗歌上。至1933年6月《新月》正式停刊，宣布了这一诗派的解体。小结外国文艺思潮涌入和新文学社团蜂起也是文学革命的重要成果，特别是文学研究会和创造社卓有成效的翻译与创作，无论在内容上、技巧上都对整个现代文学发展产生巨大久远的影响，对现实主义、浪漫主义等不同流派的形成也尽了开源拓流之功。第三节、“五四”文学的基本主题与文学的多种流向同“五四”文学革命体现出对封建意识形态的整体性批判一致，注重个性解放意识、确立“人的文学”的观念，成为中国新文学开创阶段，即一般称之为“五四”文学的头个十年时期文学的最显著的特征。鲁迅、茅盾、郁达夫等新文学作家从不同角度谈到过，人的发现、发展个性，成为“五四”时期新文学运动的主要目标。在中国社会从封建形态向现代形态的历史性转化中，“人的觉醒和解放”是新文学先驱的共识，也必然成为新文学创造的基本主题。“五四”新文学时期形成的现实主义、浪漫主义和现代主义，虽创作规模大小不一，风格流派各有所长，创作实绩各有千秋，但它们共同奠定了中国新文学三大基本流向，形象着后来各个时期文学的发展，并为中国现当代文学思潮、流派、文学样式多元发展奠定了厚实的基础。第二章中国现代文学的奠基者——鲁迅第一节、“鲁迅的方向”对中国新文学的开拓意义中国现代文学的开端，是和鲁迅的名字联系在一起的。毛泽东《新民主主义论》：中国文化革命的主将伟大的文学家，思想家、革命家骨头最硬，没有丝毫的奴颜和媚骨，是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向文学创作：短篇小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》散文诗集：《野草》散文集：《朝花夕拾》杂文集：《坟》《热风》《三闲集》《二心集》等17本一、鲁迅生平简介鲁迅(1881-1936)，浙江绍兴人，原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，“鲁迅”是他在发表《狂人日记》所用的笔名。青少年时代影响最大的三件事：。祖父入狱。父亲患病0幻灯片事件美国友人斯诺悼念鲁迅时，将他比作“法国革命时期的伏尔泰”“苏俄的高尔基”二、鲁迅的思想发展和变化一生跨越了旧民主主义革命和新民主主义革命两大历史阶段。按照他思想和创造的发展脉络，大致可以分为三个时期。1．青少年时代-1918年发表《狂人日记》之前：民主主义思想形成期，创作上是准备期。2.1918年《狂人日记》发表--1927年大革命失败：思想过渡期，创作上是爆发期3.1927-1936年逝世：思想成熟期，创作上也是成熟期。鲁迅的进化论发展观特点（1）吸收了达尔文生物进化论中变化、发展的观点，坚信社会历史总是要前进，总是要发展的。（2）强调斗争。（3）承认事物发展过程中的突变和飞跃。思想转变标志：关于无产阶级文学的论争和参加左联。《革命时代的文学》黄埔演讲，强调武装斗争的重要性，这是鲁迅思想的又一次变化左联：中国左翼作家联盟，简称左联。左联的旗帜人物是鲁迅。1930年6月，在中国共产党促进下，中国左翼作家联盟在中国上海成立。中国共产党成立此文学组织的目的是与中国国民党争取宣传阵地，吸引广大民众支持其思想。中国左翼作家联盟创办的刊物有《萌芽月刊》、《拓荒者》等。鲁迅的贡献：1.鲁迅的思想文化建树，开启了中华民族新文化的方向，鲁迅的道路成为一代中国知识分子的表率2.鲁迅在各个文学领域都进行了成绩辉煌的创造，成为我国新文学最伟大的奠基者和开拓者3.鲁迅以自己的辉煌业绩，为整个中华民族的文化开辟了崭新的方向，鲁迅的方向，是我们应当坚持的的并加以发展的方向；鲁迅的遗产，是我们中华民族前进道路上无可争议的前导和明灯。鲁迅是中国现代文化的精神之父。第二节《呐喊》《彷徨》一中国现代小说的开端与成熟标志1918年5月，《新青年》第四卷发表了鲁迅的《狂人日记》，以“表现的深切和格式的特别”——内容与形式上的现代化特征，成为我国现代小说的开端。鲁迅对中国现代小说现代化的贡献一、新的小说观念在人民自己创造文学之前，以笔充当人民的代言人，“画出沉默的国民魂灵”，促进民族的自我反省与批判。其不朽价值在于他在“五四”前后最早实现了文学观念的转换。鲁迅最早举起文学“为人生”的大旗。作为启蒙思想家，鲁迅毕生从事的是改造民族灵魂的工作，因而他的小说在审视历史，批判封建意识形态，揭示国民性弱点以重塑民族灵魂方面，显示出前所未有的历史深刻性，其全部锋芒是针对整个封建社会的上层建筑和意识形态的。从思想启蒙要求出发，鲁迅小说集中显示的是作为中国反封建思想革命的一面镜子。这是鲁迅新文化运动的直接方式之一。二、新的人物、题材与思想主题中国文学史上第一个真正写普通农民的小说家，现代小说的两大基本题材——农村题材与知识分子题材，都是由鲁迅开创的。鲁迅笔下的四类知识分子形象Q封建教育和科举制度的牺牲品，如《孔乙己》中的孔乙己，《白光》中的陈士成。。基本否定的形象，如《肥皂》中的四铭，《高老夫子》中的高尔础，是一些封建假道学或不学无术的文化流氓。Q辛亥革命前后的知识分子，如《狂人日记》中的狂人，《药》中的夏瑜，《在酒楼上》里的吕纬甫，《孤独者》里的魏连殳等。Q五四前后的知识分子，如《伤逝》中的子君、涓生等。独特的主题1.着重表现下层人民精神的痛苦与病态。2.对农民及其他小生产者自身的弱点进行清醒的批评3.对“无主名无意识的杀人团”的描写。三、多种创作方法的开拓主张“博采众家，取其所长”，鲁迅在独立创作前所“看过的百来篇外国作品”，包括了各种不同创作方法。“敢于如实描写，并无讳饰”（现实主义）在客观描绘的基础上表现出来的主观抒情性（浪漫主义）用具体可感的的形象表达抽象的、难以琢磨的思想、精神和主观情感（象征主义）四、新的结构和叙述方式《呐喊》《彷徨》吸收了外国近代小说的结构方法，截取人生片断来描写人生，使中国小说在结构方法上来了一个大突破。《狂人日记》按人物心理流动组织小说；《离婚》舍弃前几次冲突，集中写最后一次三方会谈的场面；《伤逝》以子君与涓生的结合与分离作为结构的骨架。常采用第一人称，但有时是主人公，有时是叙述人，有时只是旁观者。日记体、对话体、传记体鲁迅改变了传统小说以情节为主的特性，而将表现人、塑造人的性格置于小说的首位。五、新的现代文学语言摒弃了陈腐艰涩的文言，改用新鲜活泼、通俗晓畅的白话，并在此基础上，吸收了外来语言与古代语言中有用的部分，创造出与现代思维相适应的富有艺术表现力的现代文学语言。鲜明的个人风格茅盾将鲁迅的语言风格概括为六个字：“洗练、峭拔、幽默”，“无论是他的小说、杂文、题词、乃至书信，一眼看去，便有他的个人风格迎面扑来。”第三节《阿Q正传》中国现代小说的典范之作《阿Q正传》是鲁迅最杰出的代表作，它不但在中国现代文学史上占有重要地位，而且也是世界文学宝库中一颗夺目的瑰宝。同时代作家的评价郭沫若：“旷代文章数阿Q”。茅盾：“我们不断的在社会的各方面遇见‘阿Q相’的人物：我们有时自己反省，常常疑惑自己身中也免不了带着一些‘阿Q相’的分子。”一、阿Q形象的复杂丰富性1.农村中的流浪雇农典型2.辛亥革命时期的落后农民典型3.逐渐觉醒的革命农民典型4.一种精神的性格化和典型化5.思想性典型，各式各样的阿Q主义或阿Q精神的载体Q阿Q的经济地位没有土地，没有家，没有固定职业，靠打短工、做帮工维持生活，是一个赤贫的乡村劳动者。0阿Q的思想特征不敢正视现实，麻木健忘妄自尊大“看客”式的无聊和冷酷符合“圣经贤传”的思想守旧心态畏强凌弱的卑怯和势利Q阿Q的革命观“要什么就有什么”，可以随意夺取当年曾属于赵太爷、钱太爷们的“威福、子女、玉帛”。Q阿Q的精神胜利法用夸耀过去来解脱现实的苦恼；用虚无的未来宽解眼前的窘迫；以自己的丑恶骄人；用自尊自大或自轻自贱来掩盖自己所处的失败者地位。0阿Q与辛亥革命把对中国农民问题的考察与中国革命联系在一起，通过对阿Q的遭遇和阿Q式革命的描写，揭示了辛亥革命之所以归于失败的历史教训。0阿Q形象的社会意义与历史意义画出国人的灵魂，达到“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。反映中国近代农村的社会矛盾以及揭示辛亥革命弱点的重要意义：第一，小说以深刻的笔触，提供了深刻而完整的生活形象，写出了“未庄”这样一个处于封建模式的毫无变动的死气沉沉的“小社会”；第二，小说对阿Q的革命要求和“阿Q式革命”的实质做了精辟的剖析（1.阿Q具有革命的可能性。阿Q是凭被剥削者、被压迫者的直感去接受革命的，他的灵魂深处有一种本能的反抗性，因而很容易把自己命运同革命联系在一起，由过去的盲目厌恶到现在的“神往”革命2.对阿Q的革命采取基本否定态度。因为阿Q的革命总是摆脱不了封建社会小私有者的庸俗和落后意识。）；第三，对辛亥革命的弱点和不彻底性进行了鞭辟入里的揭示。作为一种历史的和社会的“病状”，将在相当长的一个历史阶段中存在，成为一面镜子，使人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。二、《阿Q正传》的艺术风格1.外冷内热2.以讽抒情3.形喜实悲阿Q形象的典型意义如同塞万提斯笔下的堂吉诃德，莎士比亚创造的哈姆雷特一样，是世界文学史上少数具有不朽艺术生命力的文学典型之一。三、《阿Q正传》提供的艺术经验1.着力塑造典型环境中的典型性格。小说不以情节取胜，而以人物描写见长。2.用“传记”式结构，塑造一个圆满的典型形象。小说没有贯穿全篇的故事，而是以阿Q的“行状”为线索，结构成篇，生动地展现了阿Q悲剧的一生。其妙处在于：善于选取最能体现阿Q性格的事件，或写意，或白描，或露或藏，有详有略，画成了一幅幅生动的图景，用“精神胜利法”将其连缀起来，将人物的悲剧命运揭示的非常清晰，性格涵量也大为拓展，而情节发展中的矛盾冲突层出不穷，有张有弛，有起有落，形成了故事情节单线发展而又波澜起伏的特色。第四节、鲁迅的杂文和散文、散文诗鲁迅在“五四”时期以小说“呐喊”的同时，便以短小精悍的杂文加入《新青年》的“随感录”的写作，参与并领衔了杂文创造。杂文是贯穿鲁迅文学创造最主要的文学形式。特别是后期，成为他最主要的文学方式。其杂文的写作，是尽了时代的使命，是“为现在抗争”；而文体的的纷杂性和丰富性，正反映了杂文快速反应极具变动的时代性社会生活的需要。按时间顺序，鲁迅最早的两本杂文集《坟》、《热风》。《热风》主要收集“五四”时期短小精悍的“随感录”，另一些较长的文字主要收入《坟》中。《热风》之后，作家又于1926年和1927年分别出版了《华盖集》和《华盖集续编》，主要收集1925年和1926年的杂感。《而已集》收1927年的杂文，虽仍然保留着与“现代评论派”的余波，但主要是阐述作家的革命文学主张和揭露蒋介石的反革命政变，同时也暴露出作家思想变化的痕迹。《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》是鲁迅生命最后三年心血的结晶。正是经过鲁迅的创造，杂文才“侵入高尚的文学楼台”，成为一种既具强烈的战斗性、深刻的思想性又具有高超的艺术性和审美特质的文学体裁。具体说有以下特征：深邃的思想性与生动的形象性的统一深邃的思想性:一是微观与宏观的统一，二是历史与现实的统一杂文议论的形象化：1.借助想象、联想创造出“简直可以当作普通名词”，成为社会某种典型形象的象征性、比喻性形象。2.起绰号和画漫画的方法揭露对象的本质。在议论形象化的基础上，鲁迅杂文还追求议论的理趣化和抒情化。理趣化：广阔的视野，在这一知识视野与情趣中他又常常具有独创性的真理发现抒情化：鲁迅杂文不是冷冰冰地说理，而是燃烧着一种诗情。鲜明的现实战斗性和含蓄深沉的艺术风格的统一《野草》：形成了一种独特的文体，可以称为“独语体”。其特点是专注于作者的内心，捕捉自我微妙的感觉、情绪、心理、意识（包括潜意识）加以表现，并进行更高层次的哲理思考。形成原因：20世纪20年代中期是鲁迅心灵经历激烈震荡的时期。一方面他用小说形式来凝聚他对人生的探索以及感伤彷徨情绪的抗争，用杂文的形式来继续他对旧文明的攻击；另一方面那一闪而使得难以名状的内心“离奇的芜杂”，便借一种更加轻倩灵活而又凝练含蓄的形式及时地捕捉和凝结下来。艺术特点：突出的是其意象经过了作家心灵的深刻创造。《朝花夕拾》：是鲁迅1926年间连续发表在《莽原》杂志上10篇回忆性散文的结集，原总题名为“旧事重提”，是作家步入中年后，对自己家乡和早年的生活往事与道路的“反顾”（也是一种在“华盖运”笼罩下一种面对困顿的突围）。因而《朝花夕拾》属于一种“闲话风”是在一种自然、亲切、和谐、宽松的谈闲天的氛围中展开他的回忆与反顾的，真诚坦率而弥散出多种情怀。当然这一种“旧事重提”还表现出由“任心而谈”而带来的从容与幽默，行为结构上的随意性与语言趣味的“原声味”追求。他的杂文不仅是中国社会、政治、经济、法律、宗教、哲学、道德、文学艺术等的“百科全书”，而且成为中国现代国民性的文化心理、行为准则、价值取向，以及民性、民情、民俗、民魂的“人史”，成为中国近现代的社会史和思想文化史。第三章“五四”探索其小说小说理念的刷新与创作多样的探索真正建构具有现代意义上的小说观念，促进现代小说萌芽的是始于“五四”的文学革命：《狂人日记》等现代小说以反封建的精神直指人的现代觉醒和国民灵魂的改造，又有特别的格式，因而格外引人注目。(鲁迅：小说家侵入文坛，一是由于社会的要求，二是西洋文学的影响)“林译小说”和其他翻译小说为20世纪中国现代小说的创作提供了借鉴。小说理念形式的全方位变革，促成了中国现代小说的诞生发展与成熟。随着小说独立地位的稳固和向文学中心位置的移动，其在新文学初创期的创作中所占的比重逐渐增大，小说成为深受读者青睐的文学品种。在小说流派方面，为人生的现实主义小说和浪漫抒情派小说构成“五四”小说的两道主要风景线，出现了双峰对峙的现象。第一节、人生派与“问题小说”人生派的现实主义小说创作者主要是在鲁迅影响下的文学研究会以及与之相近的未名社、语丝社的成员。这些作家的作品密切关注社会人生的各类现实问题，关注民生疾苦，针砭社会痼疾，执着与人生意义的探寻，同情被侮辱被锁害的下层劳动者，表现出强烈的社会使命感和文化批判意识，也表现出鲜明的人道主义、民主主义精神，体现了“为人生”的文学观。总体上体现出两个特点：一是体现写实倾向和忠于现实直面现实并有意识地干预现实、改造现实的现实主义精神。二是有较强的理性主义色彩，这在问题小说中表现的尤为明显。人生派小说的共同特点：。关心社会问题，积极入世。。以人道主义的真诚去关心民生疾苦，喊出民众心声，特别是关注下层社会人生，写出一批反映劳动民众疾苦的佳作。0注重写实，运用现实主义创作方法1921年之后，小说创作逐渐繁荣，接连涌现出“问题小说”、自我抒情小说和乡土小说几个大的创作潮流。问题小说的成因：1.作为思想启蒙的“五四”本身就造就了“思考的一代”。2.随着易卜生社会问题剧的演绎，“五四”后，以戏剧形式来提出和剖析诸如婚姻、道德、法律、宗教、政治等社会问题的问题剧风行一时，也直接启迪了“问题小说”的兴起与流行。问题小说创作1919年下半年冰心的《两个家庭》、《斯人独憔悴》的发表，正式开创了“问题小说”的创作风气。冰心原名谢婉莹(1900-1999)，最早以“问题小说”步入文坛的作家冰心“问题小说”分类社会问题小说心理问题小说前者提出社会问题，着重思考社会的弊端；后者探索人生究竟，着重抚慰青年特别是青年知识分子苦闷的心灵。《超人》：心理小说代表作《超人》，表现爱最终战胜憎的主题。不事情节的铺排，着力于揭示人物的内心，抒发自己对生活的感受，主观抒情性较强。卢隐原名黄英(1898〜1934)与冰心同时开始创作的女作家，1921年以前写的小说大多是问题小说。影响最大的作品是1921年后写的以她自己或朋友为模特的小说，主要有《或人的悲哀》《丽石日记》《海滨故人》。《海滨故人》：莲裳、玲玉、宗莹、云青、露莎表现五四落潮期一部分青年苦闷惶惑的情绪小说特点：多带自传性质，采用日记体或书信体，文笔清浅直切，不事雕琢，注重渲染哀切动人的意境，结构上失于散漫拖沓，人物也因为缺少个性描写而显得面目模糊或彼此大同小异。许地山文学研究会作家中风格最为奇特的一个。也注重“人生问题”，但所追寻的答案中往往揉进了佛教教义或基督教哲学的影响。早期代表作：《命命鸟》提出了追求婚姻自由与封建专制矛盾的问题。《缀网劳蛛》《商人妇》表现妇女的苦难遭遇以及她们最终求助于宗教信仰，以苦为乐的畸形心理小说特点：1.倾向于浪漫主义，多数篇幅都以东南亚风物为背景，洋溢着异域情趣取材奇特，情节曲折，富于想象2.注重以情感人，但又追求含蓄隽永，常以新颖的象征或隐喻来表达某种哲理，收到宗教思想的影响。3.以传奇故事的曲折性，反映时代特征的曲折性。叶绍钧从“问题小说”起步的作家中，叶绍钧是成熟最快也最有代表性的一位。他对问题的揭示，比其他小说家更为深刻：1.提出了妇女解放问题2.提出了宗法制社会中人与人之间的隔膜问题3.写的最多的关于知识分子、学校生活和小市民阶层的生活的小说《潘先生在难中》：精心策划、妻儿走失、旅店小酌、书写牌坊刻画了一个庸俗卑怯、虚荣势利、眼光短浅、患得患失的小资产阶级知识分子形象小说特点：1.注重结构的严谨匀称，讲究点题、章法、布局、结尾，语言凝炼纯净，不追求华丽，也很少方言土语，普通朴实的字句在他的笔下特别富于表现力和暗示力。2.小说显示出一种踏实、冷峻的艺术风格。3.从不追求故事的离奇和情节的曲折。小说所叙之事大多是日常琐事、家长里短，小说结构多平铺直叙，较少大起大落，一般不写爱情，即使有也点到为止。4.善于把握人物的心理发展逻辑，即能区别不同人物的心理差异，又能分辨同一人物在不同境遇中的心理差别，既能从纵向上把握人物思想变化的轨迹，又能从横向上把握人物思想波动的网结。第二节、创造社与浪漫主义抒情小说在小说领域中将“表现自我”的主观抒情倾向推到极端的，是以创造社作家为主干的浪漫主义抒情小说流派，其代表首推郁达夫“自叙传”抒情小说流派“自叙传”抒情小说作为一股创作潮流，是从郁达夫1921年出版《沉沦》小说集开始。基本特征：1.以作家的自我经历或身边的琐事为题材，带有自传的性质。2.着意表现自我(叙述人/主人公)的心境、心态和意绪，而不重客观现实生活的描写，带有强烈的主观抒情性，从而具有浪漫主义色彩，与客观写实的现实主义构成对比3.多采用日记体、书信体、第一人称叙事等文体形式，弱化情节因素着重情感的抒发(结构线索)、氛围的渲染，开拓出一种“情调小说”的体式，并且大胆借鉴和运用了某些现代主义的艺术手法与技巧，形成了一种独特的感伤美和病态美。与郁达夫风格手法比较接近的作者，除了郭沫若外，还有淦女士、倪贻德、滕固、王以仁、周全平、白采、叶灵凤等。_一、郁达夫郁达夫(1896-1945)，原名郁文，浙江富阳人，创造社的发起人之一。1945年抗战胜利前夕在苏门答腊被日本宪兵秘密杀害。小说创作：第一篇小说《银灰色的死》，最后一部小说《出奔》，创作历时15年，共计40多篇，其中比较著名的有《沉沦》《南迁》《茑萝行》《春风沉醉的晚上》《薄奠》小说特点1.“自叙传”色彩与直抒胸臆的手法“文学作品，都是作家的自叙传”。喜欢用第一人称，写自己的生活，或者虽然是用第三人称，写的仍是他自己的化身。2．病态的情怀表现主人公的精神苦闷，性苦闷及变态心理，他们常常感到孤独、寂寞、忧伤、烦闷，和周围的一切都格格不入。积极意义其一，揭示了一种时代病，抒发了时代的苦闷情绪。其二，在当时的特定历史条件下，它是对传统封建道德习俗的挑衅和反抗。3．“零余者”形象五四时期一部分彷徨歧路的小资产阶级知识分子，被挤出社会而无力把握自己命运的小人物，被压迫被损害的弱者。4．感伤而自然的风格追求感伤的美，自然的美，作品富有情绪的感染力，这种感染力主要不是靠外在的技巧，而是靠内在的热情，靠作者的性格气质。二、郭沫若郭沫若(1892〜1978),四川乐山县人，郭沫若是他1919年9月11日在《时事新报•学灯》上首次发表新诗时使用的笔名。小说创作：早期较成熟的小说作品，从1922年的《残春》起到1926年的《湖心亭》止，一共17篇小说，大体上都具有浪漫主义的情调。《残春》按弗洛伊德学说描写梦境与人物微妙心理。《叶罗提之墓》表现少年的变态性心理。早期创作小说有两类：一种是寄托性的“表现自我”的小说这些小说的共同特点是“尊重自我，提倡反抗”；第二种是历史题材的“寄托小说”。寄托古人或异域的事情来抒发自己的情感的，浪漫主义的主观色彩移入明显。第三节、乡土小说所谓“乡土小说”，主要指一类靠回忆重组来描写故乡农村（或小城镇）的生活，带有浓厚乡土气息与地方色彩的小说。乡土小说产生的社会文学背景初开“乡土小说”创作风气的是鲁迅。大批知识青年从家乡流落到北京等大城市，坎坷的生活经历使他们常常回忆起故乡。小说艺术发展的内在规律与读者欣赏心理的发展，要求艺术上的发展与突破。乡土小说创作潮流起因：1.人生派写实性艺术探索的深化。一方面，“问题小说”衰落，文学研究会于1922年围绕“自然主义”的讨论，实际上已经批评了“问题小说”的主观化与理想化的倾向，潜在地提出了现实主义深化的问题；另一方面，乡土小说作家大都是文学研究会、语丝社、莽原社、未名社等“为人生”倾向的社团作家，“为人生”成为他们的创作指向——所以乡土小说可以说是承接“问题小说”潮而崛起的又一个更为充实的“为人生”的小说潮流。2.鲁迅的影响。艺术特征：1.题材上转向了故乡的生活，既带来了五彩斑斓的地方色彩和浓郁的乡土气息，又增强了描写的客观现实性，推进了现实主义的发展。2.隐现着浓郁的“乡愁”。（其中的感伤情调并不像问题小说或自我小说那样直接抒发出来，而是隐含在客观具体的场景或氛围的描绘之中，所以被称为“隐现”。）1923年以后，一大批青年作者带着他们具有浓厚乡土气息的作品，纷纷登上文坛，形成了乡土小说的第一个创作高潮。其中著名的作家有彭家煌、许杰、蹇先艾、许钦文、王鲁彦、台静农等，中坚人物为鲁彦。一、描写宗法制农村的落后，闭塞及农民的愚昧无知和不幸许杰《惨雾》：情节紧张，地方色彩浓厚，比较成功地表现了闭塞的宗法制农村由于强悍好斗的习俗和荒唐的宗族观念所造成的一幕惊心动魄的惨剧。彭家煌《怂恿》：详细描述小镇上两大家族的各自背景、势力，彼此的历史纠葛和现实矛盾，展示了封建社会末期农村小镇的黑暗，唤起人们对被侮辱、受欺凌的农民的同情。二、对落后的国民劣根性的批判蹇先艾《水葬》：看客的冷酷与无聊王鲁彦《柚子》：草菅人命的军阀与麻木的看客王鲁彦《黄金》：浙东小镇的世态炎凉三、对各种地方风情、乡俗的描写王鲁彦《菊英的出嫁》：浙东农村的“冥婚”习俗。彭家煌《活鬼》：农村中小丈夫与大媳妇之间的悲喜剧。乡土小说的意义突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的狭小范围，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光转向社会，转向下层劳动者和农民，使新文学和社会生活联结得更为紧密。第四章“五四”新诗运动和中国新诗的开拓第一节、“五四”时期的新诗创作真正的诗歌革命和具有现代意义的新诗的产生，应该是从“五四”新诗运动和胡适等人的新诗创作开始的。“五四”新诗运动迥异于以往诗歌变革之处在于：1.在“五四”思想解放的大背景下，随着新思潮的大量引进介绍，思想领域冲破僵化保守，使得诗歌创作有了新的时代内涵2.伴随着诗歌现代意识的觉醒，产生了完全不同于传统诗歌的现代创作理念，实现了诗歌和内容的大解放3.而白话文运动的最终成果也使得诗歌创作摆脱了文言的束缚，能自由地抒写，尽情地发挥。由是，中国诗歌开创了新诗这一崭新的艺术形式，走上了一条自由发展道路，实现了诗歌史上一次伟大的革命。一、胡适与《尝试集》胡适（1891年12月17日—1962年2月24日），汉族，安徽绩溪人。中国现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。原名嗣糜，学名洪骍，字希疆，后改名胡适，字适之，笔名天风、藏晖等，其中，适与适之之名与字，乃取自当时盛行的达尔文学说“物竞天择适者生存”典故。1939年还获得诺贝尔文学奖的提名胡适的新诗大体分为三个阶段第一阶段：勇敢地抛弃旧诗的平仄、对仗，保留五言、七言、词牌字数、押韵等框框。语言虽为白话，终因体式的限制和文言的间杂而闲的别扭。第二阶段：接受钱玄同的意见，进行“诗体大解放”，在前一阶段改革的基础上，进一步破除文字、句数的限制，留存的只是宽松的韵脚。第三阶段：翻译美国莎拉*蒂斯戴尔《关不住了》一诗，一改过去用文言，按中国旧诗格律诗的惯例，第一次用白话严格按原诗格律译出。全诗明白晓畅，音韵和谐，且诗作分节，节间留空，造成跳跃，增强诗味，这就克服了上一阶段诗体大解放后的平铺直叙、类似散文的特点。《尝试集》按内容大体分为两类：第一类为政治哲理诗。这类诗表达了诗人关于改革腐败政治、建立欧美式资产阶级共和国的愿望，表达了诗人对个性解放和个人自由的追求以及对下层劳动人民的同情。第二类为写景抒情诗。这类诗歌或赞颂大自然的美景，或借景抒情，或托物言志。二、郭沫若与《女神》郭沫若第一本诗集《女神》出版于1921年8月，以崭新的内容与形式，开一代诗风，成为中国现代新诗的奠基之作。《女神》是郭沫若的第一部诗集，作为“创造社丛书”之一，1921年8月由上海泰东书局出版印行。诗集共收诗作53篇，分三辑：第一辑由《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》组成；第二辑是诗集的主体部分，代表作是《凤凰涅槃》《天狗》《立在地球边上呼号》等都在此辑；第三辑主要是早期受泰戈尔诗作影响创作的一些清新恬淡的抒情小品。郭沫若的前期思想“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现。人到无我的时候，与神合体，超绝时空，而等齐生死。”闻一多《〈女神〉之时代精神》“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新诗呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。”《女神》取得成功的两大基本原因（一）最典型、最充分地表现了五四时代精神（二）在诗的形式上进行了一场彻底的革命，冲破了一切旧格律、旧程式的束缚，真正实现了“诗体的大解放”。1.《凤凰涅槃》的时代精神Q彻底破坏和大胆创造的精神和对祖国新生、民族崛起的殷切期望借古代天方国的神鸟“菲尼克司”——“满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生”的传说，象征旧中国的死亡和诗人理想中的中华之再生。0讴歌自我，表现自我，热烈追求个性解放的精神周扬：“他的自我以特别突出的姿态在他的诗句中喧嚣着。从它，发出音调，生出色彩，涌出新鲜的形象。”2.《凤凰涅槃》的艺术独创性01浓厚的浪漫主义色彩（1）热烈的理想追求取材于古代的神话、传说、故事，将它们改造生发，用以寄托自己的理想（2）（2）强烈的感情渲泄奔涌着火山爆发式的激情，表达了五四狂飙突进的精神。（3）奇特的想像与夸张把整个大自然都作为自己的抒写对象：宇宙、地球、日月星辰、山岳海洋、风雨雷电、草木禽兽，统统收入笔底，构成了囊括宇宙万物的形象体系。02自由的诗歌形式彻底打破了旧诗的束缚,没有固定格式，完全服从诗人感情自然流泻的需要。创造出一种崭新的、奔放的、无拘无束的自由诗新诗体。《女神》三个最突出的思想内涵第一，对个性解放的呼唤。第二，对叛逆、反抗、创造精神的热情颂歌。第三，对爱国主义精神的迸发。三、以歌颂爱情著称的“湖畔诗派”“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’，或曲喻隐指之作，坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”一朱自清《中国新文学大系•诗集•序》湖畔四诗人1922年3月在杭州组成“湖畔诗社”，同年4月出版诗歌合集《湖畔》，5月出版汪静之《蕙的风》，1923年底出版潘漠华、应修人、冯雪峰三人合集《春的歌集》。湖畔诗人爱情诗的特点（1）抒写真情实感，反映青年人冲破封建樊篱，追求理想与爱情的心声，带有鲜明的时代特色；（2）“告白”的语气，质朴、坦率，毫不矫饰。四、朦胧晦涩的象征诗派五四以来的我国新诗，一开始便受外国诗歌的影响。它一出现，无论从题材、主题、语言、技巧等方面都呈现出与我国传统诗歌不同的面貌，使新诗向现代化、世界化的方向发展。五四初期白话诗的弊病“小诗”是指1921年前后开始风行诗坛的一种诗歌体式。20世纪20年代初期的这种哲理小诗突破了传统诗歌“以情为主”的规范，开始了“以智为主脑”的新的诗歌道路。但是如果处理不好意象、情感与哲理的关系，过量的理智会造成诗歌的空洞乏味，而“极端的刹那主义”也易使诗流于散漫与轻浮。1926年，周作人《扬鞭集》序言指出中国新诗发展的历史弱点——“晶莹透彻得太厉害”，向象征发展才是新诗“正当的道路”李金发（鬓）（1900—1976）,广东梅县人。父亲是南洋商人，希望儿子长大后经商发财，因此起名“金彝”。创作：第一本诗集《微雨》于1925年列为“新潮文艺丛书”由北新书局出版。另外两本诗集《为幸福而歌》、《食客与凶年》出版于1926年和1927年。“向内转”的审美取向，使李金发在走进深层世界时也跨进了一个相对狭窄的天地。命运的悲哀和生命的无常构成其作品最基本的情感内容；表现爱情的欢乐与失恋的痛苦，或表达对自然的歌咏和对故乡亲人的思念，也是其主要内容。李金发的美学风格：怪异、朦胧、晦涩。李金发诗歌的晦涩之处一是任意采用割断、省略、跳跃，没有一定的章法来构成统一的意境。二是不讲究汉语语法，文白相杂、形容不类、生造词语、滥用洋文。胡适、苏雪林对其晦涩难解提出批评，造成这种情况的原因：一方面在于象征派诗歌的暗示性、朦胧性与中国读者的审美心理和审美习惯有着较大的距离，使得读者难以顺利的进入诗歌所在的艺术世界；另一方面，诗人对西方象征派的模仿与学习，还多半停留在外在的意象和审美风格层面上，而关键的知性层面上，则远没有达到波德莱尔、魏尔伦等人的深度。还有冰心《繁星》《春水》、宗白华、冯至、冯乃超、穆木天、王独清象征派诗歌的意义早期象征诗派是20世纪诗歌新观念的自觉产物，它在发展方向上代表着新诗创作的新阶段，尽管初期的试验并不成功，但其艺术上的探索对中国新诗艺术发展具有意义。第二节新月派与新诗的“规范化”“五四”时期是思想大解放的时期，同时也是诗体大解放的时期，新诗从旧诗长期固有的严格形式中挣脱出来，得到了前所未有的自由。然而这种绝对的自由带来的是诗歌形式的粗陋，从而也伤害了诗歌本身固有的艺术特性。因此，新诗如何从语言和形式的自由化走向艺术的规范化，在旧诗留下的废墟之上新建起一个属于自己的家园，成了新诗发展与生存的必然要求。自觉肩负起这一历史重责的是闻一多、徐志摩为代表的新月派诗人。新月派提倡自由、容忍、稳健和理性，标榜西方绅士风度。前期新月派是1926-1927年前后以北京《晨报副刊•诗镌》为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇等人。一、新月派的诗歌理论（一）提出“理性节制感情”的美学原则1.客观抒情诗的创造一方面变直抒胸臆的抒情方式为主观情愫的客观对象化；一方面对个人情感着意克制，努力在诗人自身与客观现实之间拉开距离。2.加强诗歌中的叙事成分把戏剧中的对话与独白引入诗中，诗中的我不再是诗人自己，而是戏剧化的人物，通过具有一定戏剧性的情节，表现人物的独特命运与感情。（二）新诗格律化主张鼓吹诗的音乐美、绘画美与建筑美，明确地提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征，把诗的感情收纳在严格规范的形式中。新旧格律诗的区别（1）新格律诗用白话而不用文言（2）新格律诗用韵是依照口语的音韵，不是依照《佩文韵府》的旧韵（3）新格律诗在行、字数上比较自由，不像旧体诗那样要求五言、七言划一。新月派的贡献纠正了早期新诗创作过于散漫自由的混乱局面，使新诗趋向精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。二、徐志摩的诗歌创作徐志摩，原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩，中国著名新月派现代诗人、散文家、新月诗社成员，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。1897年1月15日出生于浙江省海宁市。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1921年赴英国留学，进入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学，在校两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，开始创作新诗。1923年春，在北京办起了俱乐部，出于对印度诗人泰戈尔一本的诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊。1928年3月，创办《新月》月刊，同年11月6日，作《再别康桥》。1931年11月19日因飞机失事罹难。徐志摩是贯穿前后期新月派的重镇，新月派的三个主要阵地:《晨报副刊*诗镌》《新月》月刊和《诗刊》都与他存在密切的关系。徐志摩是一个彻头彻尾的理想主义者，他用生命的热情去追求“爱与美与自由”，而他的诗就是他生命追求的艺术再现。因而，他的诗歌也就很自然的指向了超现实的理想世界。（一）感情真挚、热烈，具有抒写性灵的特色直率地袒露了作者的内心世界，表现了诗人一刻不停地追求的个性——追求自由、爱情、友谊、童真，追求光明、理想，追求大自然的美景，并在诗作中本色地加以表现。（二）对诗歌意象的苦心经营和刻意追求善于在生活中捕捉形象，在生活中挖掘诗趣，使生活现象与自己的情感、意趣相融合，构成新颖美妙的意象。（三）对诗形美、音乐美的追求1.在“诗感”或“诗意”的基础上来处理每首诗的音节与韵律，以求得节奏变化与感情起伏的和谐一致的。2.诗歌音律不拘一格，押韵方式多种多样，使诗歌韵律流畅而不单调，和谐而又自然，在音乐美的追求上，获得了极大的成功。（1）精心安排韵脚，创造丰富多变的韵式迭韵（AABB）、交韵（ABAB）、随韵（AAAA）、包韵688人）、偶体韵（ABCB）（2）设置内韵和复韵徐志摩总是在不拘一格的不断试验和创造中追求美的内容与美的形式的统一，并以其美的艺术珍品提高着读者的审美力，为新诗发展作出了独特贡献。三、闻一多闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，诗人、学者。生于湖北黄冈浠水。家传渊源，自幼爱好古典诗词和美术。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。新月派代表诗人，1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。1948年8月，闻一多的遗著——《闻一多全集》出版，由朱自清主编。对民族、对祖国深沉的爱恋是闻一多的新诗创作最主要的情感内容。相对于情感泛滥的《红烛》，诗集《死水》用“理性节制情感”，在情感表达的艺术化方面做了多种有益的尝试。闻一多的许多作品还流露出对民族前途和民众苦难深沉的忧虑。还有许多诗歌桌椅与描写自然景色和抒发个人情怀。从新诗的发展历史上看，以闻一多、徐志摩为首的新月派诗人所倡导的格律化理论极其创作实践，注重沟通东西方诗艺，努力开掘了丰富的本土资源，“在新诗与旧诗之间，建立起了一架不可少的桥梁”。在内容和形式两个方面为新诗注入了新的生命力，因而，新月诗派对中国新诗建设无疑有着独特的意义。第五章现代散文的开拓与收获近代的文学改良运动乃是现代散文的先声，但它又是不彻底的，他无力突破传统的散文的思想禁锢和形式规范。中国现代散文只能在“五四”文学革命的呼唤中诞生，它是文学革命所带来的文体裂变的直接受益者。以社会批评、文化批判、思想建设为主的《新青年》杂志，是中国现代散文的摇篮。从1918年4月第四卷第四期始，《新青年》开辟了“随感录”一栏，影响尤为深远。陈独秀、李大钊、刘半农、鲁迅、周作人、钱玄同等的随感录，开创了现代杂感类散文的先河。在散文理论建设上，刘半农在1917年5月《新青年》发表的《我的文学改良观》中，最早提出了“文学散文”的概念，体现了试图将现代散文从传统散文中剥离的勇气与努力。其后，文学散文观念在周作人、王统照、胡梦华等人的文论中进一步得到阐发。其中尤以周作人与1921年5月在《晨报副刊》上发表的《美文》最具有影响力，他率先倡导“美文”写作，认为美文是“艺术性”的，“这里边又可以分出叙事与抒情，但也有很多两者间杂的”。它是“用艺术的方法表现个人感情”，在表达方式与表现内容上确定了现代散文的文体观念。促成了现代散文文体意识的觉醒和散文观念的确立，因素是多方面的：1.新文学的倡导者所提倡的表现自我、率性而谈，与这种立言明志、独抒性灵、不拘一格的优秀传统是一脉相承的。2.“五四”时期新潮激荡，西方的思想观念与文学观念被大量地介绍到中国，为新文学作家提供了新的参照。3.文体因素方面，新文学先驱者早就意识到现代散文文体的灵活性与自由度。散文体式的自由灵活，成为了“五四”作家抒写自我性灵的首要文体选择，其规则的松散，是作家有了更自由的书写空间，有了更灵动的叙事、抒情和议论，有了更鲜明独特的个人印记。4.现代散文意识的觉醒也离不开时代变革的冲击。现代散文文体意味的自觉应首推《新青年》散文群，现代散文创作的初具规模，是从《新青年》散文群的“随想录”开始的。《新青年》散文群落不是严格意义上的散文流派，它是在思想革命和文学革命中，从《新青年》、《每周评论》等刊物为阵地，自然而然形成一个社会批评与文明批评的文学团体，其主要作家有陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、刘半农、钱玄同等，创作以杂感、短论为主要样式，长短不拘，形式灵活，个性突出，致力于对社会时弊、文化痼疾以及保守思想的批评与抨击，形成了独具特色的新文体“随感录”，因而，又称之为“随感录”作家群，他们的杂文在“五四”时期发挥了巨大的思想启蒙与文学启蒙作用。第一节、异彩纷呈的五四散文创作现代散文没有像其它文学体裁那样发生过大力的提倡或激烈的论争，它几乎是在默默无闻中长大、成熟的。从语体风格来分：“闲话”体散文、“独语”式散文从价值取向来分：功利性散文、审美性散文从题材来分：游记散文、知识小品文、怀仁忆旧散文、自我抒情散文从流派角度来分：“新青年”散文群落、语丝派散文、人生写实派散文、浪漫感伤派散文、新月派与现代评论派散文一、郁达夫散文（代表浪漫感伤派散文的最高成就）第一阶段20年代《鸡肋集》《奇零集》《敝帚集》《零余者》《还乡记》以“零余者”的身份羁旅途中的记行体，是郁达夫早期散文经常采用的一种形式。这些感伤散文在艺术上最显著的特征是强烈的主观抒情性，另一特色是小说因素的介入。第二阶段30年代：寄情山水，创作出大量游记《钓台的春昼》、《达夫游记》等《志摩在回忆里》在淡淡的叙说中，刻划了一个戴着金边眼镜顽皮的少年徐志摩，和善于交谈，敏于交际的成年徐志摩。《怀鲁迅》凝重、精练的文字中蕴含着沉痛的悲哀和忧愤，既有深邃的哲理，也有散文诗的意境。郁达夫的散文，带有比小说更直接、更鲜明的自叙传的性质，发出的是带有强烈个性的自己的声音，毫不遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心境。二、冰心冰心的散文以抒情为主，很多都可以归入散文诗。母爱、童真和自然之美一直都是她的散文之魂。冰心散文的题材是狭窄的，那思想也是单纯的，她往往采撷身边的一件小事，一处风景，几点生活的零碎，抒发自己对人生、对自然瞬间的感动。“爱”是她真切的体验，也是她对世界本质的概括，寄托着她的人生探索和审美理想，她的散文世界是一个洋溢着亲情与温馨的真善美的艺术世界。然而由于她试图以人类普遍的“爱”与“美”的情感作为解决人生问题的“药方”，并将之作为摆脱烦扰的心灵慰藉，这不免有些虚幻，因而她的散文在柔美的笑影中也不免略带些微愁与感伤。同时代作家的评价郁达夫：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了”;阿英:冰心的《往事》《山中杂记》《寄小读者》在青年读者中“曾经有过极大的魔力。一直到现在，从许多青年的作品中，我们还可以看到这种‘冰心体’的文章。”“冰心体”纤细敏感的情绪，凄婉温柔的忧伤，轻倩灵活的笔调，凝炼隽雅的文字。冰心散文的影响以广博的爱心，温馨的柔情，浓厚的意蕴，流利的语言，建构了富有个性的独特风格，赢得了许多读者的喜爱。三、朱自清散文朱自清散文秉承着我国古典散文的优秀传统，又借鉴了西方随笔的艺术经验，巧妙的融合了各种艺术表现技巧，创造出了具有民族品格和民族气派的散文体制。现代散文奠基人之一。他的散文以“漂亮”“缜密”著称，被誉为“白话美术文的模范”，为我国现代散文创作提供了足资借鉴的范本。他的创作最早以诗歌著名，但她的最高成就是在散文。有《踪迹》《背影》两部散文集。与冰心同以文字优美著称，但冰心善于抒情，而朱自清善于描写，在描写中抒情。朱自清写景散文的特色细密的描写，巧妙的比喻、联想、通感手法的运用，优美的口语化文字，是他这类散文的特点。他的散文大致可以分为三类：1.反映社会人生的2抒写个人际遇的3.写景状物记游的艺术成就：1.“温柔敦厚”的美学风格2.情景交融的意境创造3.圆熟精巧的艺术构思4.清新隽永的语言运用.记人散文《背影》《儿女》《给亡妇》《白采》朴素平易的叙述，颇能打动读者的心，也可从中窥见朱自清正直、仁爱、真诚的人格和品行。议论性散文《生命的价格——七毛钱》：抨击旧社会人身买卖的罪恶。《白种人——上帝的骄子！》：一个西洋孩子充满敌意的蔑视，触动并伤害了作者的民族自尊心。《执政府大屠杀记》记录作者在“三一八“惨案中的亲身经历，真诚地暴露了自己自私、怯懦的弱点。杨振声：“他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”朱自清对我国现代散文的发展做出了杰出的贡献，对后世具有深远的影响。四、语丝派散文（周作人、林语堂散文）周作人，鲁迅二弟，曾和鲁迅一起赴日本留学，回国后先后在北京大学、燕京大学、女师大、华北大学、平民大学等校任教，1923年7月与鲁迅断交。（一）周作人的散文观1.最早从西方引入“美文”的概念。1921年6月8日，周作人在《晨报》第七版发表一篇题为《美文》的短文，号召人们致力于"美文"的创作。2.推崇明清小品文，强调以自我为中心，提倡"言志"的小品文,形成自然隽永，冲淡平和的风格。（二）周作人的散文创作从1923年起，周作人先后创作出版了24本散文专集。这一时期最有影响和最有代表性的散文集有《自己的园地》《雨天的书》《泽泻集》《谈龙集》《谈虎集》《永日集》等。对小品文的偏好最能体现他的风格的，是数量颇多的小品文，以其趣味性和知识性来吸引人。（三）周作人散文特色1.飘逸洒脱的风格。2.平和恬淡的抒情特色3.庄谐杂出的幽默趣味。4.徐舒自如的言语表达。文体结构、语言运用方面颇有建树散文结构：突破了传统模式，信笔所至，如行云流水，灵活自如，不拘一格。语言风格：在口语化的基础上，又融入了欧化、古文、方言等因素，增加了耐读的“趣味”，形成了明白晓畅，自然朴素，又耐人寻味的语言风格。林语堂福建漳州人，原名和乐，后改名玉堂、语堂。《语丝》主要撰稿人之一。其散文创作以杂文为主，颇具斗士风格。30年代，他在上海创办《论语》《人间世》，提倡幽默闲适的“性灵文学”，是“论语派”散文的代表作家。如《剪拂集》《论性急为中国人之所恶》《闲话与谣言》等，文笔犀利，显示出战斗的光芒。然而，林语堂自由主义也有所体现，受鲁迅影响，慷慨激昂，尖锐泼辣，幽默讽刺，具有酣畅明快的风格气度。自30年代始，林语堂的这种激情逐渐消退，代之以幽默闲适的小品文，但其个人风格则渐趋成熟。五、陈独秀政论文“随想录”的开创者和主要实践者之一。他的政论式杂文，洞察敏锐，分析深刻，常有较浓烈的情感色彩。如《袁世凯复活》、《偶像破坏论》；此外，剖析国民性并探究其改造途径，也是陈独秀政论文所关切的主要内容之一。如《我的爱国主义》、《亡国篇》《爱情与痛苦》《吃饭问题》《研究室与监狱》《下品的无政府党》由于思想启蒙所需，陈独秀杂文的议论说理大多直接浅露，而较少含蓄蕴藉，形象性较为欠缺。李大钊河北乐亭人，《新青年》与《每周评论》的创办者和主要撰稿人之一。他的政论性杂文，析事辨理，精辟深刻，显示着思想家的睿智。如《秘密外交与强盗世界》《危险思想与言论自由》《“中日亲善”》《宰猪场式的政治》《政客》《光明与黑暗》《罪恶之守护者》《今》《解放后的人人》钱玄同浙江吴兴人，文字音韵学家。他的杂文内容有两方面：一是谈论“文学革命”和文字改革问题，如《中国今后之文字问题》、《尝试集序》等文；二是进行社会批评与文明批评。刘半农江苏半阴人。他的杂文富想象，好讽喻，善于在议论中巧妙融进生动的描摹，诙谐幽默、活泼俏皮，因而其杂文更具文学味，有着较高的艺术成就。如《奉答王敬轩》《作揖主义》鲁迅的杂感是“随感录”的最高成就。这一时期鲁迅的杂感主要内容是广泛而深刻的社会批评与文明批评，体现了极强烈的时事性与批判性。他的随感，或批判封建思想观念，或揭露国民痼疾，或抨击社会现象，尖锐泼辣；在议论方式上，随感漫议，纵意而谈，以小见大，发人深思。议论的散漫化淡化了严密的逻辑推理色彩，比喻、夸张、反语、讽刺等手法的运用，增加了杂感的文学性，基本确立了杂文尤其是“随感录”的文体特征和杂文要素。正是因为鲁迅及其“新青年”散文群落同仁的自觉实践，才使得杂文从一般纯论说文体中剥离出来，而成为一种独立的文体。“新青年”散文群落的“随感录”，也成为了中国现代散文诞生的标志。第二节《野草》鲁迅作品中最“个性化”，也最富有“独创性”的创作，不仅是鲁迅对黑暗现实进行不妥协战斗的记录，也是作者“心灵的历史”。（一）《野草》的创作背景“寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。”《集外集•题〈彷徨〉》（二）《野草》的主要内容1.客观现实社会的严厉批判《复仇》之一对看客心理进行描述与鞭挞，表现了鲁迅对世人冷漠无聊的坏根性的痛恨和抨击。《复仇》之二借圣经中耶稣被以色列人钉死在十字架上的故事，表现了先觉者与群众之间的隔膜、对立和不理解。《聪明人和傻子和奴才》鞭挞安于奴隶地位的奴才和给人以虚假安慰的聪明人，对前者怒其不争，对后者憎其可鄙，鼓励人们象傻子那样去打破旧屋子。《立论》讽刺不负责任的哈哈主义和自欺欺人的庸俗应酬，揭示无视真理，虚假势利的社会现实。2.对主观精神世界的严格自剖《影的告别》常觉得惟黑暗与虚无乃是实有，而又终于不能证实惟黑暗与虚无乃是实有；即使黑暗与虚无是实有，却要向这些作绝望的抗战。《希望》从一个特定的角度——希望与绝望的交织、起伏，回顾了鲁迅自己从本世纪初以来心灵的历程。“绝望之为虚妄，正与希望相同”《墓碣文》“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”“抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？…痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？”3.强烈的怀疑主义否定精神这是一种否定的辩证法，一种现代思维。一方面是最彻底的否定，一方面是最执着的追求，否定得越彻底，理想的追求也越炽烈。---钱理群的《心灵的探寻》（三）《野草》的象征主义特色1.用梦境、幻象表现人的主观感受和直觉2.打乱时空观念的自由联想3.暗示和隐喻手法的运用小结鲁迅自觉地借鉴西方散文诗的艺术方法，又吸收了中国寓言或者象征性小散文的传统，使他这本薄薄的《野草》成为中国现代散文诗的开山性的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。第六章诞生期话剧运动与创作第一节二十年代的话剧运动一、现代话剧的孕育与萌芽话剧起源于欧洲，20世纪初传入我国，作为一种全新的外来艺术形式，话剧在中国近现代文学史上经历了一个从萌芽到生长再到成熟完善的发展过程。中国戏曲的发展历程周秦时发端T宋杂剧和南戏T元杂剧，发展高峰T明代传奇T清代地方戏空前活跃清朝晚期，倡导戏剧革新，改良了的旧戏被称为“时事新戏”、“时装新戏”或“洋装戏”。最早的话剧团体1906年，留日学生曾孝谷、李叔同等人，成立春柳社演艺部，这是我国最早的话剧团体。“春柳四友”：欧阳予倩、吴我尊、马绛士、陆镜若最早的话剧演出春柳社于1907年春在东京演出《茶花女》第三幕，接着又排演了根据林纾的翻译小说改编的五幕剧《黑奴吁天录》，这是中国第一个比较完全的近代话剧。中国初期话剧：“文明戏”“中国要富强，必须革命；革命要靠宣传，宣传的办法一是办报，一是改良戏剧。”内容：紧密配合现实，反抗民族压迫，揭露社会黑暗；表演形式：剧中常常出现所谓“言论小生”，直接代表作者向观众发表长篇演讲，进行政治鼓动文明戏的兴盛与衰落1911年至1912年，文明戏到达全盛时期：1.有一个忠实于艺术的骨干戏剧团体——春柳社；2.辛亥革命获得成功，人民普遍处于激奋的情绪之中，想要听到新的言论，获得新的思想。1913年后开始走向衰落：“仍旧是诲淫，仍旧是诲盗，仍旧是提供迷信”——“文明戏”专指“堕落的新（话）剧”二、五四时期话剧再次兴起以批判为先导：1.传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容；2.传统旧戏“娱悦耳目”的戏剧观念；3.非写实的艺术表现形式；4.追求“大团圆”结局的非现实主义创作倾向。新的戏剧观1.“以戏剧做传播思想，组织社会，改善人生的工具”；2.提倡现实主义戏剧，“在当今社会里”取材，表现“我们每日的生活”，描写平常的普通人，打破传统的大团圆主义，如实地揭示现实本来面目。介绍外国戏剧理论，翻译和改编外国戏剧创作西方戏剧史上各种流派——从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派的戏剧几乎同时涌进中国，为不同思想与文学倾向、不同艺术趣味与修养，不同个性的作家所吸收，对中国话剧的发展产生了极大影响。“五四”时期的话剧创作胡适《终身大事》：田亚梅、陈先生——自由恋爱遭父母反对“孩儿的终身大事，孩儿该自己决断”——中国式的娜拉一次有着重要意义的大胆尝试。三、民众戏剧社、上海戏剧协社与“爱美剧”的提倡“爱美”是英文Amateur音译，意为业余的、非职业的；“爱美剧”，即非职业的戏剧。1921年4月20日至8月4日，著名戏剧家陈大悲在《晨报》上连载了一篇题为《爱美的戏剧》的长文，系统地论述了爱美剧问题，率先提出开展“爱美剧运动”的主张，在新剧界引起很大反响。民众戏剧社1921年3月，由沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、汪仲贤、熊佛西等十三人在上海发起组织了民众戏剧社：“宣传真的戏剧，及发表同仁研究之成果”；倡导民众戏剧观念。上海戏剧协社1921年冬成立，这是中国早期戏剧团体中历史最长、也是现代第一个“讲组织、讲纪律、讲方法”、对现代话剧发展做出重大贡献的团体。最早的成员有谷剑尘、应云卫等，1922年后，欧阳予倩、汪仲贤、徐半梅、洪深等相继加入。重视剧场组织工作摒弃了舞台上长期流传的说教方式，将西方导演制系统地引入中国剧坛；实行严格的排演制度和男女同台演出；增强了戏剧艺术的感染力量，对当时的非职业剧社和学生演戏产生了很大影响，为中国话剧运动从业余迈向职业奠定了坚实的基础。“实践的戏剧者”：欧阳予倩1907年在东京加入春柳社，曾参加《黑奴吁天录》的演出，中国最早从事话剧运动的人之一。此时期创作有《泼妇》《回家以后》《潘金莲》等。《泼妇》素心：有文化有知识，追求个性解放的新女性陈慎之：躬行自己曾激烈反