谈钢琴演奏之音乐,美

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爱好美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想那么是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐那么不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色调渲染下的思想内涵及背后暗藏的故事。

一、演奏中美的含义

有不少为世人爱好并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合群众的审美，旋律简朴领略，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐步发生变更，从不采纳到采纳。演奏者最初都是从模仿开头的，不断地重复去模仿，直到逐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去辨识演奏的好与坏，学会如何操纵整首曲子的感情色调。在具有这种思维意识后，才能更明显地熟悉到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。

(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地参与自己的东西，使之更加富有情感色调，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时务必兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指专心对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是好多演奏者往往只是机械地练习，疏忽了作品背后暗藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、又是怀揣着怎样的心情举行创作的。

(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的处境下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位宏伟的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色调，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，群众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才逐渐体悟到第三乐章在快乐的背后其实暗藏的是微微的担心和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会操纵自己的心绪，这是分外关键的。

二、演奏中如何运用音乐的美

(一)演奏中的情感色调。演奏不同的作品时理应带着怎样的情感色调去演奏，这可能是令全体的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，由于每一个人的情感体验是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演心绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，假设没有掌管好技巧，就根本无法呈现出完备的艺术表现力，所以二者务必统一，这也是音乐表演的重要美学原那么之一。

(二)演奏中的心理心绪。仅仅了解和掌管演奏作品的历史背景以及最根基的演奏技术还远远不够，由于演奏者的心理因素往往是最难操纵的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全操纵住整个场面，是由于他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而好多演奏者往往缺乏心理调控才能，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。由于演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地指点甚至示意自己要留神把控和调理心绪。当然，心绪的流露与演奏者本身的体验也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人确定是经受了大量事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。

综上所述，对于美的熟悉要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了确定的技术含量就得志，一味地追求技术和炫技，疏忽了自身情感的融入;对于的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养