后现代主义设计模板

第九章设计多元化的发展——

后现代主义时期后现代主义

产生时间：20世纪60年头，流行于70、80年头的欧美特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在抗拒现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、指责理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代主义”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演化而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、和感性上的快乐主义。“与极盛的现代主义的那种肃穆性相对立，后现代主义展示了一种新的漫不经心，一种新的游戏性，一种新的折衷主义，它们体现在沃霍尔的波普艺术中，也呈现在对拉斯维加斯建筑、令人愉悦的事物和欢快的赞美中……与精致的、形式上老成的和美学上高要求的现代主义艺术相反，后现代艺术是琐碎的和折衷主义的，混杂了从极盛现代主义到流行文化的种种形式，颠覆了美学的边界，把艺术的领域扩展到涵盖广告形象、电视万花筒式的拼接图像，以及一种总在扩张的消费资本主义。”—道格拉斯·凯尔纳关于“后现代主义设计”“后现代”（PostModern）和“后现代主义”（Post-Modernism）是不同的。“后现代”是一个时间概念，在设计上指现代主义结束之后的一个时间阶段，一般把60年头末期、70年头以后的设计运动都归为后现代设计。后现代主义是一种设计风格，犹如现代主义设计一样，后现代主义设计也是从建筑设计上发展起来的。近来有一些理论家起先接受“现代主义之后”来代替只表示时间阶段的“后现代”，用AfterModernism代替PostModern。后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。事务：1972年现代主义建筑的消逝后现代主义设计

1972年7月15日下午2：45分山崎宾在美国圣路易市的普鲁蒂·艾戈住宅区的拆毁，被认为是现代主义的结束。后现代主义设计相关名词

1.隐喻：即赐予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它原来表达不了的意义。设计师可以利用隐喻的技巧，将运用者常常运用或熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的文化、情境、内涵等产生视觉上的连结.凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表达的机会，达到一种互动式的表达模式。2.文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是运用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。1.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主见设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主见以游戏的心态设计，加强设计手段的模糊性、戏谑性、消遣性。消遣特点是后现代主义特殊典型的特征，现代主义设计强调冷漠、理性，而后现代主义将这些特征反叛为一种在设计微小环节中接受调侃手段，以强调非理性因素来达到设计中的轻松和宽容。一、后现代主义设计的特征及理论探究（3）强调历史主义和装饰主义，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，留意设计的人文含义。设计大量创建性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。⑷主见新旧糅合、兼容并蓄的折衷主义后现代主义对历史风格实行抽取、混合、拼接的方法，并将这种折衷处理建立在现代主义设计的基础上。

现代主义设计与后现代主义设计的比较范畴现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义浪漫主义、个人主义历史的工业革命为基础后工业社会为基础思想的强调功能、技术强调人在技术的主导地位方法的标准化、高效率遵循人性、特性化设计语言功能确定形式多元化、模糊化、文脉性艺术风格构成主义、抽象主义波普艺术、行为艺术一、后现代主义设计的特征及理论探究1后现代主义对设计理论的探索（1）罗伯特·文丘里[美]“少即是多”（少令人生厌）

主张：在设计中吸收当代各种文化精神鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义的和历史主义的建筑。最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的是罗伯特·文丘里。1966年在《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）中明确提出反现代主义的设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。另一本著作《向拉斯维加斯学习》（1972）对含义模糊、具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。

（2）查尔斯·詹克斯CharlesJencks[美]

主张：查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。著作有《后现代主义》、《后现代建筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。最早给“后现代”下定义，1979年他在著作《后现代建筑语言》中说：“后现代是一半现代，另一半是别的什么，最多见的是古典主义。”称为双重性。这种双重性，首先指设计的目的从单向性改变为双向性；其次，这种双重性还指符号学的影响。作为后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，但不是复古，而是揶揄的、调侃的。

现代主义：走向纯粹理性的极端，忽视人的情感和环境的作用。1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，留意设计形式的变更。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的消遣性和处理装饰微小环节上的模糊性。二、后现代主义建筑设计

澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，接近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有特殊显明的艺术特性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标记。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。伍重（JornUtzon）[丹麦]悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，象是海上的船帆，又像盛开的花朵，被视为悉尼市标。为探讨和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用达12000万美元。歌剧院由十个薄壳组成，它们的排列有着音乐般奇异的韵律。白色的壳体看起来特殊的轻快，在碧波蓝天的映衬下，白色壳体在阳光下闪闪发光，如沙滩上白色的贝壳，又如大海上迎风扬起的白帆。贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15．3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块宏伟的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面对海湾依抱，最终一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。歌剧厅可容纳1547名观众，内部陈设新颖 、华丽、探究，为了避开在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。接受这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。CesarPelli

1975

PacificDesignCenter

在两座巨大的建筑上接受绿色，蓝色的玻璃幕墙，造成所谓“蓝色鲸鱼”的生态主义象征。美国新奥尔良市意大利广场这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和实行节日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完成。查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。AT&THeadquarters

Architect:PhilipJohnsonwithpartnerJohnBurgee

1984

Stories:37

AT&T具有后现代主义的全部特征：历史主义，装饰主义，折衷主义。在钢结构上实行石片，运用石头作为幕墙材料达到古典主义的效果。门前的柱廊仿照希腊神庙纽约林肯艺术中心

2.后现代主义建筑的代表人物及作品（1）罗伯特·文杜里（Robertventuri）[美]二、后现代主义建筑设计

屋顶装饰（老虎）文杜里费城母亲之家

这个杂交的建筑变成了后现代主义的经典，它代表了文丘里的困难性和冲突性理论。住宅的总体形式是一个“断开的山墙”图像，但混合了对体积元素的扁平的，现代式的处理。一条古典腰线和“拱”与批量制作的窗户并置在一起。可以看到门—墙壁----楼梯---烟囱的组合，这是一种奇异而又经济的解决方案。（2）查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）[美]后现代主义建筑的代表人物及作品设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义（3）詹姆斯·斯特林（JamesStirling）[英]现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的微小环节《后现代建筑语言》1981年获得普利兹克建筑奖建筑各个细部颇有James

Sterling五六十年头追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。斯图加特国立美术馆新馆材料：腹面石风格：后现代“我们像雅典卫城或罗马万神殿一样美，但我们又以混凝土技术和视觉欺瞒为基础。”一个钢架搭出的神庙轮廓标示了出租车下客点，现代主义的钢制遮雨篷告知公众从哪儿进入。这些形式和色调让人回忆起具有典型现代语言特征的风格派，但它们被拼贴到了传统的背景之上。接受花岗岩和大理石为建筑材料，局部广泛接受古典主义的微小环节，如拱门、天井，凹凸起伏的错落布局，爱奥尼亚式柱门和古典雕塑装饰。而整体上的古典主义又被戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，稀里糊涂的结构微小环节，现代主义、波普风格和古典主义纠缠一起，造成怪异的效果，戏谑、冷嘲热讽的手段到处可见。进入室内是以绿色为主色调的门厅。在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里运用了原色的绿色橡胶地面。以明快和明丽的色调为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很肃穆的事情。（4）尼迈耶尔（OscarNiemeyer1907-）[巴西]尼迈耶尔博物馆(2002)大教堂(1970)陆军总司令部(1968)作品的最大特色是，直线条少，弧线多1988年获得普利兹克建筑奖尼迈耶的建筑设计重视形的表现,他认为:“当一种形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”（4）尼迈耶尔（OscarNiemeyer）[巴西]国会大厦(1958)《曲线时代》：“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、少女美丽的体态里找到了曲线的美丽所在”。“建筑须要的就是幻想，否则什么都不会存在．”“被传统的东西所束缚，那么就不行能有自己的东西，不能形成自己的风格。”Brasilia大教堂

尼迈耶将暴露的混凝土结构涂成白色，并将教堂的高窗（toweringwindows）换成玛芮安妮·佩勒蒂（MariannePeretti）设计的彩色玻璃镶嵌板：这些变更转移了建筑刺天的原始力气。

（5）格里夫斯（MichaelGraves1934-）[美]后现代主义建筑的代表人物及作品讲究装饰的丰富和色调的绚丽，及历史风格的折衷。波特兰市政厅平面方形，并进行了多种的立面划分，配以色调和装饰。建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深蓝色的方窗。正立面中心11层至14层是一个巨大的楔形，楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。佛罗里达天鹅饭店

佛罗里达迪土尼乐园中的「天鹅饭店」是格雷夫斯后现代主义建筑的代表作之一，其外部到内部，各部分体型大小不一，装饰夸张，色调丰富，在顶部以蚬壳、天鹅来装饰，以增加建筑物明显的视觉效果，主体建筑物墙面饰以波浪纹饰图案相衬托，将迪土尼童话般的游乐园环境，塑造成有别于前期传统型式的新的典型样貌。

（6）丹下健三（KenzoTange）1987年获得普利兹克建筑奖后现代主义建筑的代表人物及作品1977纽约世贸1964代代木体育馆「丹下最大的功績在於通過國家的重大活動，讓世界認識了日本的現代建築，與其說他是個建築設計師，還不如說他是位管絃樂隊的指揮家。他去世了，後無來者。」——矶崎新“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应当蕴涵直指人心的力气。这一时代所谓的创建力就是将科技与人性完备结合。而传统元素在建筑设计中担当的角色应当像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”强调建筑的人性代代木国立综合体育馆

体育馆总用地面积9．1公顷，南北有近6米的高差。第一体育馆为两个相对错位的新月形，其次体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均接受柔性悬索结构，中间的空地形成中心广场。宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。观众人流和车流也奇异地分开了。由瞬间海浪漩涡形态而引发的设计灵感，不仅造型独特给人很强的视觉冲击力，而且整个设计线条没有直角直线，多是悬索柔韧的弧度。接受高张力缆索为主体悬索屋顶结构，创建出带有惊惶感和灵动感的大型内部空间。（7）任佐·皮阿诺（RenzoPiano）[意大利]后现代主义建筑的代表人物及作品打破传统观念中建筑的高雅的外形。体现现代文化的通俗、广泛、多元。巴黎蓬皮杜文化艺术中心这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑，长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都袒露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且依据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及困难的管线。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色，自动扶梯是红色。（8）贝聿铭（IeohMingPei1917-）[华裔美籍]后现代主义建筑的代表人物及作品台中东海高校鲁斯教堂贝聿铭认为建筑设计应从整个城市的规划结构动身，而不能孤立的对待个体建筑，在建筑设计中擅长运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。1984年法国罗浮宫扩建让光线来做设计北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探究中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主见找寻恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。贝聿铭（IeohMingPei1917-）重复运用的几何形漏窗使香山饭店别具风格

“从香山饭店的设计，我企图探究一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华”。饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。

1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年头的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味……“內衣外穿”与1970年头经济的紧缩，旧物再运用，机械主义的复活有关。“內衣外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来支配（如蓬皮杜文化中心）。

2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。

后现代主义建筑设计的表现1.工业设计后现代表现的特征（1）否定现代主义，各种风格层出不穷，如极少主义、解构主义、绿色设计、循环设计、孟菲斯风格等。（2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出了新的评价标准，健康、平安、舒适、环保、可持续发展。2.后现代主义设计的主要风格及表现（1）孟菲斯（Memphis）设计风格孟菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚”工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7位年轻设计师成立“孟菲斯”小组。成为80年头最引人注目的后现代设计活动。三、后现代主义与工业设计

（1）意大利“孟菲斯”集团（Memphis，1980—1988）Memphis成立于1980年12月，领袖是埃托里·索特萨斯（EttoreSottsass）孟菲斯设计特点：作为一个团体，Memphis从未系统地阐述过任何设计理念和方法。他们的设计中有一种玩世不恭的气息，以高度消遣、戏谑、玩笑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果。从设计形式上看，主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性功能以及设计的时尚文化特征，大胆地运用颜色，有明显的波普风格。材料：重在表面肌理的装饰应用色调：不分主调、背景色，同时并置不同色块装饰：既有生硬粗糙的，又有松软淡雅的；既古典，又科幻

2.后现代主义设计的主要风格及表现Memphis的成员：马可·扎尼尼（MarcoZanini）马丁·伯顿（MartineBedin）马德奥·托尔（MatteoThun）阿尔多·辛比克（AldoCibic）米切尔·德·卢奇（MicheleDeLucchi）彼得·夏尔（PeterShire）安德尔·伯拉兹（AndreaBranzi）等。孟菲斯集团成员的作品埃托·索特萨斯（EttoreSottsass）代表作：奇形怪状的书架运用塑料贴面，颜色明丽，其拼贴组合的造型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、含义模糊的。198119861980“仆役”马可·扎尼尼（MarcoZanini）Colomboteapot,1983

HolywoodCoffeePot

马丁·伯顿（MartineBedin）ModernSuperLampDeskLamp马德奥·托尔（MatteoThun）LadogaVase'michigan'saltshakerchadteapot"Nefertiti"teapot

阿尔多·辛比克（AldoCibic）CocoTableLampLoungeChair

Belvedereconsoletable

米切尔·德·卢奇（MicheleDeLucchi）FirstChairFlamingotableKristallEndTableOceanicLampMezzardoStool

彼得·夏尔（PeterShire）“Brazil”Table1981

Belairarmchair

PeterShire'sColorfulHouseTableHollywood

MiniatureTeapotsGlazedceramicteapot,1983

Fountain安德尔·伯拉兹（AndreaBranzi）Grittibookcase

①高科技风格High-tech（2）后现代主义设计的主要风格及表现把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号，一些一般的工业机械结构被赐予新的美学含义。赐予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值,这是“高科技”风格的核心内容.在工业产品设计中，高科技风格派宠爱用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件，机械组织暴露出来，有时又将困难的部件涂上明丽的色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。高科技风格的特征：

简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的干脆引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。

马里奥·博塔MarioBotta几何线条、中心对称、自然光线，是马里奥·博塔的惯用的三大建筑语汇。

几何线条——作为博塔建筑特征的线条，构成显明的外轮廓和唯美的建筑风格，具有让人们记住该建筑的效果；作品中频频出现的窄缝，被认为是源自水滴的几何学设计；

中心对称——“我的设计中的对称特征更是极为适合光线的射入”，博塔的住宅作品全部在屋顶的中心对称布置天窗；住宅以外的其他建筑也多在平面中心部位布置主要空间，以及做多种变更形式的窄缝，充分预示了博塔的那种恰似人体所拥有的中心对称式的设计；

自然光线——博塔强调自然采光与内部空间的结合，“对于建筑来说离开光线也就不存在空间，正是光线创建了空间”，他会奇异地利用自然光影塑造空间，令建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色，构成令人震撼的视觉感受。巴蒂斯塔教堂Seconda椅1982直线圆角的金属结构削减到无以复加，曲面的金属网座面，配以冷静的黑色，整个椅子简洁，高雅而功能突出，极具现代风格和金属美感。博塔于1985年设计的Quinta椅Shogunterra

1985年他为Arternide公司设计的类似图腾柱一样的ShogunTerra地灯，以极单纯大胆的几何形体配上黑白条线饰，最集中地体现了博塔的“几何就是平衡”的信条。诺曼·福斯特（NormanFoster）诺曼·福斯特(NormanFoster)建筑观“我认为建筑应当给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来安静。机场是一个旅行的场所，它必须有助于将航空旅行从一个苦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。假如你到施坦斯德机场，你确定会享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。很多东西都是仿照这种形式，它重新评价了建筑的自然性，凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和自然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏，同时使室内免受外界天气的影响。同时这体现一种精神。”德国法兰克福的商业银行大楼

49层高的塔楼接受弧线围成的三角形平面，三个核（由电梯间和卫生间组成）构成的三个巨型柱布置在三个角上，巨型柱之间架设空腹拱梁，形成三条无柱办公空间，其间围合出的三角形中庭，犹如一个大烟囱。为了发挥其烟囱效应，组织好办公空间的自然通风，经风洞试验后，在三条办公空间中分别设置了多个空中花园。这些空中花园分布在三个方向、不同标高上，成为“烟囱”的进、出风口，有效地组织了办公空间自然通风。接受不同外墙开口，结合架空地板，加上风扇，吸音材料，过滤材料等简洁材料与设施措施，形成能满足多功能的“可吸取外墙”从而使室内外空气，水分通过墙体上的穿孔得到交换，在平衡和调整温湿度的同时，过滤灰尘削减噪音。香港汇丰银行总部大楼

在结构和空间组织上，建筑被划分成小尺度的“村落”；大视野平面可以让人毫无障碍地视察到全部职员；雕塑也不引人注目；多级自动扶梯连接起多层的银行大厅空间；以及在大厦底层，设计开放的公共“广场”等等。这一切的革新，都使香港汇丰银行总部新楼成为了最著名的高层办公建筑之一。

“凡是技术达到最充分发挥的地方，它必定达到艺术的境地。”

"Nomos"table,1987

②过渡高科技风格TransHigh-Tech

过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少数生产。过渡“高科技”风格的设计基本都是以现代主义、“高科技”风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。

朗•阿拉德的设计1986《让人舒适的椅子》象征意义：当人坐下时椅子的弯曲变形仿佛要断裂，会令人产生各种不同的感觉，如将物体丑化的感觉，其感觉源于材质及须要激发的理念间的冲突。朗·阿拉德RonAradConcreteStereo

“混凝土”音响组合以混凝土为音响设备的基本材料，无论是喇叭箱还是唱盘座，都是混凝土的，粗糙异常，这种工业材料与精细的音响设备形成怪异的对比。蛇形书架

“bookworm”，是一个可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形、Q形，更可以折叠成一个同心卷，或完全拉直成一排书架。无论如何弯曲，“书虫”都可以放书，以摆放的形式，也可以挂墙或者放在地上，运用者自己可以率性而为。GaetanoPescesansoneduetable1987“桑索尼杜”完全接受钢铁结构，充溢了工业味道，但是钢铁的桌面四面破烂和参差不齐，露出底下的钢网结构，似乎被破坏过一样。削减主义风格是80年头起先盛行的一种设计风格，其特征从美学上讲就是追求极端的简洁。

极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”简洁导致形式主义。③极少主义风格Minimalism

简约主义的特点是：最简洁的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。菲利浦·斯塔克(PhilipStarck）斯塔克语录：设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探究。将来，好用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是才智型，且具有道德意识，意即敬重自然环境与人类生活的好用商品。平民化设计即风格和设计消逝于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我新颖 ，我善待宽容，我明智。“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”强调削减繁复回来简约，他提倡“非物质性”，用极少的物质实现最大的功能，同时以突破性的创意制造平民化的产品。VitraMiniatureLouise20ChairVitraMiniatureWWStoolKartellDr.NoModernChairKartellDr.GlobModernChairKartellVictoriaGhostChairSolidRedKartellMr.ImpossibleChairMatteBlackKartellHiGlobModernStool2004年Kartell出品的louisghost椅子，斯塔克把透亮塑料打造成16世纪宫廷线条，结合古典和现代。Flos-missktablelampbyphilippestarckJuicySalif(1990)

Maxlechinois(1990)

Fossilprototype(2001)

Maus(2004)

Alessi出品的飞虫拍解构主义是1980年头末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的探讨比对于整体结构的探讨更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。例：20世纪80年头，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完备、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。④解构主义

Deconstructivism弗兰克·盖里[美](FrankGehry,1947-)解构主义

Deconstructivism个人介绍：获哈佛高校的城市规划硕士学位。设计理念：反映对整体的否定和对于部件的关注。设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离裂开的空间造型。20世纪90年头末完成的毕尔巴鄂--古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。英戈·莫端尔[德](IngoMaurer)解构主义

Deconstructivism设计作品：波卡·米塞里亚的吊灯设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，独具匠心。⑤“建筑风格”(Arch