中国画欣赏心得

第83页共83页中国画欣赏心得中国画欣赏心得。做了十来年美术老师，说来真是惭愧-不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进展教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。想不出详细该写点什么，就谈谈自己对四僧的理解十年前购置天津人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个先入为主的印象，觉得髡残画得没有其他三位好，笔法狂野，很多画面上都是一叶小舟浪迹江湖。这种印象在屡次看了上博藏画之后被彻底颠覆，我甚至疑心我是否记错了人！髡残在这里原来是一个热爱山的艺术家，他的语言非常讲究，笔墨清新雅致，而且只要仔细研读他画作上的一些文字，就可以看出其心气道行之高绝。渐江的画这两年特别的喜欢，这可能和我喜欢莫兰迪有关系。两个处在不同时空不同纬度上的艺术家，在艺术的意趣上上尽然有如此的相像。渐江的构图总是那么险奇，笔法总是如此的干净，一块石头一棵松树都那么有精神，洗净铅华占尽风流。每次站在他的作品前面，人立即会静下来，慢下来；他的笔有让人调匀呼吸的魅力，不由自主地随着他一起高古。石涛成就自然不用多讲，在四僧当中他的山水有一种特别的博大感，个人感觉也是四僧当中语言表达最好的一位。实在堆砌不出那些描绘性的词语。朱耷的作品一直就特别喜欢的，如今家里还挂着他的两幅小品〔二玄社的复制品〕。我认为他具有表现的气质，虽然南宋时期的梁楷已有逸笔草草直抒胸臆的减笔佳作，但八大身处的时代风云际会，国仇家恨集淤心头，让他的艺术多了一层凝重肃杀，多了一层桀骜不群，也就多了一层感人至深。XX年的时候，我和朋友特地参观过南昌郊外的青云浦，直叹服那是一个多么清净的世界，古木森然，三面环水，窄窄的半岛曾经庇护了一颗痛苦的心灵，也庇护了一颗伟大的心灵。画为心象，言为心声。四僧艺术的给人最大的感受就是只有当艺术成为个人唯一的寄情之物时，艺术才可能产生意义。充分的强烈的感情会驱使艺术家去寻找和之匹配的表达方式，唯有这样，视觉语言的突变才有出现的可能。中国画欣赏心得〔2〕：上世纪，东西方列强的侵入，以及我们的____家对西方文化，政治以及大量科学技术的引进，我们中的很多人开场对中国的一些东西开场远离。纵观学生有几个能拿起毛笔，吟出诗词，甚至对中国的文学作品都很生疏，造成了他们对诗、书、画、印完美结合的中国绘画也是那么无法理解。中国民族确实是一个包容量很大的民族，但是没有在中国绘画上，我们离他更远了，甚至我们中的很多人，对他否认了，因为根本就没有兴趣，这是可怕的。如今的教学工具越来越方便地为我们创造了良好的教学效果起作用，*，google网上有大量的图片可供我们下载。我们知道，文化的辉煌，历史的开展，都是靠经典的延续，和新的经典的创造去完成的。历代的艺术大师都是在学习经典，延续经典的根底上，创造新的经典。学校的任务是培养社会有用的人才，另外也是延续社会文化。郑板桥、徐渭的绘画，不正是建立在传统的绘画之上的吗？它是继承的改革，前人尚在改革，我们更不能停滞不前。齐白石闭门谢客，徐悲鸿卖画还债，张玉良自己做模特，顾恺之画龙点睛，这些小故事会更好地让学生理解到画家的人进而更好地理解到画家的作品。画品即人品，其人不正，其行不远。理解对人格品行的修炼是中国画家终身要做的功夫。中国画在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足于写实的形似，而是追求不似之似的神似如黄宾虹先生曰：画有三：一、绝似物像者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似以物象者，此乃真画。形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。另外，中国画还以诗、书、画、印即为一体，形成中国画特有的传统形式。作为中国绘画的内涵，不只是存在于画家对画的外表的演绎，中国画最妙之处是她的意境，这是人看不见，摸不着，但体会得到的东西。正是这些东西，使中国绘画透过薄薄的纸张，散发出无穷的意味。中国画，外表简朴和粗拙的线条代表的不只是简朴和粗拙。它不象汉堡包那样直接，它是小笼包，要咬破外表才会尝到内中的鲜美。宋元之后的中国画大师无一不是中国文化的饱学之士，无一不是文坛赋诗作文的高手。它是曲折的，不是一览无欹的，但肯定是存在的。我们中华民族是一个内秀的民族，中国画在不张扬中也表达了民族的内秀。在如今的高中美术课上，虽然有考虑题，可实际上，同学们并没有真正考虑，更谈不上动手理论，在高中美术欣赏课上，我觉得，不能是纯欣赏，就象对茶文化，光看、闻，不亲口品是不行的，把欣赏和绘画分开，是不恰当的，是不科学的。中国画，是中华民族璀璨传统文化宝藏中闪闪发光的珍品，是我国绚丽的民族艺术花坛中常开不败的奇葩，追溯中华民族几千年的文明史，可以看到，有无数的画匠和著名的艺术大师，上下求索，不断创造，历经时间的淘洗与磨炼，使我国的书画到达了令世人惊叹的艺术高度。正因为如此，作为炎黄子孙，我们感到非常荣幸与自豪，我们的祖先为我们创始了中国画，这种在人类文明史上独具特色的艺术门类。国画是可以亲近的，它不贵族，也不遥远，它就在我们身边。中国画有几千年的辉煌历史，对世界产生过深远的影响，我们应该不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接触，就会多一份理解，多一份赞美。在艺术欣赏课上，短期的直接的效应可能不是立即就有回报的，艺术作品是打破国界的，她不受时间和空间的限制，空间无论多么遥远，也不会阻碍，时间无论多久也乐意得到沟通，艺术的所有形式如此，当然包括中国绘画，相信我们会越来越深化地体会到这一点。音乐欣赏心得体会一个学期的音乐欣赏课即将完毕，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的浅薄理解，到懂得欣赏音乐元素的根本欣赏方法的概念的转变。开场学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析^p有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。音乐的节奏性和大学生活的联络是如此的严密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出详细的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去提醒这种情感所赖以产生的那些根据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：感情在音乐中独立存在，放射光辉，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满梦想，既要有充分的想象才能，又要有一定的理论根底，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有时机接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。如今不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了进步，渴望去展现自己承受一门合适自己而又对自己生活提供帮助的艺术。虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深化。如今，学会了用节奏、构造去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深化，对音乐的理解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番理解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。假如有时机再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上可以真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。最后感谢老师的付出！希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习进步了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步进步音乐欣赏才能。音乐欣赏心得体会〔2〕：音乐欣赏是音乐教学的重要组成局部，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，进步音乐感受、理解、鉴赏才能以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的才能不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质程度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的进步不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面开展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众〔听众〕在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能分开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为假如讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析^p和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。三、比照教学，灵敏多变地设计不同课型将题材，演唱〔奏〕形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于比照地安排在一起进展教学。这样能使学生比拟准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深化地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中理解音乐表现的规律。1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进展音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。2.以演唱〔奏〕形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以独唱为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进展教学。这样除有利于学生学习，理解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式构造或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进展教学。如以一段体为中心或以进展曲、变奏曲等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生理解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分理解到音乐内容与音乐表现形式的互相关系，让学生充分感受到音乐的形式美。四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等才能想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象才能、创造性思维才能及艺术表现才能。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想才能，又应注意老师的指导作用。由于学生的年龄、知识程度、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，这就需要老师的精心指导。民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。陈老师上课幽默幽默，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。首先对民歌有了一些理解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直严密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。在千差万别的自然条件，社会条件，消费方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经历、音调素材的丰富性和多样性。民歌是中国民族音乐的泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是汲取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的根底上，再进展延伸、创新、继承和开展。其次，我对民族唱法有了一些理解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的根底上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。民族唱法以民族语言为根底，以独特的行腔和韵味为精华和特长。重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原那么，并与形体表演严密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。民族唱法讲究声音的亮堂，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。再者，我也理解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。也理解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。还有一些经典的民族音乐，像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。所有这些歌曲和知识不断进步我们的音乐素养。记得陈老师经常说：“大学生不懂音乐，天天听那些你爱我，我不爱你的歌曲，多听听一些民族音乐，进步自己的修养。”想想陈老师的话，确实有道理。就我而言，音乐鉴赏课需要学习一些根底的乐理和试唱知识。首先，学习一些根底的乐理，可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以进步我们的音乐素养，不会对音乐一窍不通。对一些本来就想学习音乐的大学生来说，这正好提供了一个时机让他们接触音乐知识。我们家早就有了一台电子琴，可我不会根本的指法，只能勉勉强强的弹着，有时我想，要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。可见，一些根底的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。其次，试唱知识同样很重要。一方面，我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，激发我们的兴趣。在陈老师的课上，我发现，每到试唱的时候，大家都有了兴趣，调整坐姿，准备一展歌喉，可见，试唱是音乐课必不可少的一局部，同样的，试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。可以发现，根底的乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一局部，共同进步我们的精神境界和音乐素养。通过这一学期的民族音乐鉴赏课系，我对民族音乐有了更深化的的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的表达，具有浓重的地方色彩和鲜明的民族性。当我们听某首民族音乐时，很快就能区分出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。大多数学生追求动感歌曲，在他们的意识里，民族音乐是上一代人该听的，如今已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所承受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我在身边同学的观察来看，也有局部同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随群众，听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，抵抗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国的民族音乐博大精深，特别丰富。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。这时，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边。这确实可以让自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。还有就是，学习民族音乐可以让自己烦躁的心灵静下来。让自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏，提不起学习的兴趣。像我是英语专业的，整天面对的是各种字母，确实没什么兴趣积极学习。这时，学一学音乐，放松一下心情。对于学好自己的专业来说也很重要。我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早从荷花池校区来到路北校区，心里期待着这次会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让自己心头一动。每次都是在笑声中度过。回来的路上哼着课堂上听的歌曲，心情无比快乐。一个学期的民族音乐鉴赏课就这样完毕了，总感觉意犹未尽，总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。陈老师说，有兴趣的同学可以自己学习，我希望自己会这样。说实话，高中三年根本就没接触音乐，早就被语数外占去了，这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课，是莫大的荣幸。因为我接触了很多不懂的知识，可以自己去试唱歌谱，第一次感受到音乐也有很多知识，第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。陈老师也在课堂上教我们做人的道理。估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情，开阔了自己的眼界，对我国民族音乐有了更深的认识。最后，向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声：“老师，您辛苦了！”篇二：民族音乐鉴赏课学习心得民族音乐鉴赏课学习心得李秋法学1班110501110〔一〕民族音乐鉴赏课的学习体会通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对根本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次进步了、深度增加了、体会更深了。在层次的进步上，现代信息传播的加快与网络的开展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、理解文化、感悟生命，可以进步自己的气质，可以丰富自己的生活。比方在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了回绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些根本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带着下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所理解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比方在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴那么可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。〔二〕对音乐鉴赏课中根底乐理和试唱知识学习的认识有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习根底的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，假如没有一些根底的乐理知识作为根底，又怎么可以欣赏出整部音乐作品的美呢？就好似学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对根底乐理知识的学习。比方在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现那么是与人物性格的表现有所不同。抑制、平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现；兴奋、急躁、冲动那么是由短的音符和快而密集的节奏来表现。比方在作品《中国人民解放军进展曲》中通过“强强强”的节奏表现解放军一往无前的大无畏精神，使人振奋、催人奋进。〔三〕对我国民族音乐的认识民族音乐是指各民族用自己独特的表达方式，来表达自己情感生活的音乐，因此，它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐也是扎根于民族消费劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。我国民族音乐有悠久的历史,在四五千年前的原始氏族社会中,就产生了原始的舞曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当兴旺。两千多年的封建社会中,音乐不断得到开展。在中国历史上曾经屡次出现音乐文化繁荣兴盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成局部,它反映出中华民族的伟大精神,表达了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲〔简称民歌〕、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是稳固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。虽然在较大时期我国民族音乐的开展不容乐观，但是我们看到，随着音乐家们的努力，中国民族音乐已经得到了较大开展。民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。诸如我们在课上欣赏到的用小提琴这一西洋乐器演奏的中国民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的艺术家，他们经过在专业音乐学院的系统学习，将西洋的美声唱法与中国传统民族音乐结合起来，演唱出了很多优秀的作品。如《走进新时代》的张也，《西部放歌》的王宏伟，《我爱你，塞北的雪》的殷秀梅等等，2023年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办鸡年中国民族音乐会获得宏大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活泼，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。〔四〕民族音乐鉴赏课开设的作用我国音乐教育的开展存在着一些不容无视的问题，传统民间音乐的开展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充满着中小学音乐课堂，民族音乐教育被无视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排挤态度。长此以往，没有青少年对民族音乐的喜欢和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和开展的根底。因此，“开展民族音乐教育，进步民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。而作为非音乐专业的普通大学，开设民族音乐鉴赏课的必要也是显而易见的。这不但对于大学生的音乐素养的积淀、艺术欣赏才能的进步和对音乐作品区分力的形成有重要作用，也对全面开展素质教育、培养新型人才有重要作用，____同志就曾在西北农林科技大学演讲时殷切寄语：“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚，希望大家成为音乐的爱好者。”他认为音乐艺术教育有助于进步人的全面素质，有助于培养和造就高素质创新人才。钱学森也曾说过：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深化理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”就拿我们班上的同学来说，学习了民族音乐鉴赏，感觉到自己如今对音乐不仅仅是听着好玩、听着好听了，可以一定程度上听出歌曲背后的意义，听出作曲家的思想感情。在听音乐的过程中，可以陶冶情操，可以进步气质。比方在听著名交响乐《红旗颂》时，我们可以从气势磅礴的恢弘乐章中回忆____历程，音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进展曲，使人仿佛听到在____红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的矫健步伐。我们同时也深深的感受到自己所肩负的历史使命：要让鲜艳的五星红旗，在祖国的蓝天下，高高飘扬，永远飘扬。老师说，因为经历过那段难忘的岁月，作曲家才能创作出如此旋律优美，感情真挚，传承不朽的动人乐章。作曲家吕其明在创作《红旗颂》时，他亲身的____经历和____家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。那种来自____生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。正如作他自己所说，“从党的诞生到____成立，无数____先烈浴血奋战，前赴后继，为____献出了生命，其中就包括我的父亲。他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来”。而《黄河大合唱》至今具有它丰富的艺术感染力，传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，也正是因为光未然、冼星海他们经历过那段炽热的生活，炽热的生活是艺术作品的泉。对这些经典的欣赏，引发了我们对历史的考虑，也可以促使我们关注现实、热爱生活、热爱生命。篇三：音乐鉴赏学习心得体会学院：城市建立学院专业：土木工程〔道路与桥梁〕班级：B1106姓名：王洋洋学号：1415110608音乐鉴赏学习心得体会一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的，可是当我上第一节课的时候就有点受不了了，感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐，后来渐渐的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西，那就是音乐人的灵魂，包括如今的很多歌曲都有一千那些音乐的影子，我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的开展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随意听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些根底乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们理解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深化的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些根底乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为假如仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家〔当然也包括演绎者〕心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。假如过多的用乐理知识去分析^p一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。适当的理解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全理解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏〔仅仅是欣赏〕音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。但说到音乐鉴赏与根底乐理知识和视唱知识的联络时，我还是要成认他们之间是有一定联络的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理那么缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供理解析音乐作品的武器、翻开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时进步我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些根底乐理知识和视唱知识还是有必要的。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不理解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之假设鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说理解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩假设烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否那么再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听，或者说是听不懂，不理解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之假设鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说理解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩假设烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的丽、清新，民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否那么再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完好的描绘。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要考虑什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜欢音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，假如音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它消灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三〔英雄〕交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中获得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好似我置身其中一样的，闭着眼睛好似看到了大海高山田园等等景物，我完全能区分出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且惊讶怎么会有爱因斯坦，我也不理解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的生疏人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终局部是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不别离。适当的理解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全理解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏〔仅仅是欣赏〕音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。伴随着社会的开展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深化的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时合适听激情澎湃的音乐如交响曲与进展曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢送。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面开展的社会事业建立者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面开展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学开展的同时，尤其注意了艺术教育的开展。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断开展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目的提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易承受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！时间过得很快，一个学期的选修课就要完毕了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。监狱欣赏心得总结参观监狱心得体会(一)2023年6月27日，我局全体党员同志在市局党总支的带着下集体参观了川中监狱。短短一上午参观了监狱的宿舍、食堂、禁闭区等场所，看到了犯人的生活情况，给人一种井然有序的感觉，整个监狱干净、整洁，犯人们正在干着各种工作，工作很认真，但却不快乐。试想他们和亲人别离，身陷囹圄，品味的孤独和悔恨，怎能快乐。我边看边想，他们是怎样走上犯罪的道路的，他们为什么放弃了美妙的生活，放着锦绣前程不走，难道他们甘心情愿的走上犯罪的道路，成了社会的罪孽，人民的敌人。后来通过二名服刑人员的现身说法，我才明白了他们的犯罪过程和心理活动。他们原来都曾经有好的工作环境、较高的收入、幸福的家庭，曾经做出过突出的工作成绩、深受领导和同志们的信任而被委以重任，却在金钱利益的诱惑下迈出了罪恶的一步。没有正确的人生观价值观、没有遵守根本的行为准那么，他们辜负了领导和同事的信任，也让自己陷入了心灵的泥潭。他们因为贪污和挪用公款，造成了国家财产的损失和对家人的伤害。通过参观活动，我对高墙内、外的区别有很深的体会，心灵上令人触目惊心，思想上引起极大震撼，使自己真切体会到了监狱高墙与现实的反差。活生生的反面事例，给我们每个参观者上了一堂警示教育课。监狱之门离我们每一个人其实并不遥远，关键就在于自己怎样把握。因此，我认为每一位党员，一是必须树立坚决的理想和信念，加强世界观、人生观和价值观的改造。历史证明，树立了结实的共产理想信念，就能前仆后继、舍生取义，就能抵抗诱惑，拒腐防变。我们要把确立坚决的理想信念放在事业和人生的首位。二是必须树立正确的权利观，牢记宗旨，用权为民。要正确认识我们手中权利的性质，明白权利来自人民、属于人民的道理，信守掌权为民的原那么，始终保持同人民群众的血肉联络。三是必须严格自律，经受住市场经条件下各种诱惑的考验。比起普通百姓，我们机关干部会面对更多的诱惑。我们必须时刻保持清醒头脑，严格自律。要耐得住贫寒，顶得住歪风，抗得住诱惑，管得住小节。四是必须自觉地承受监视。要始终把自己置于组织和群众的监视之下，始终用党纪国法约束自己。假如不愿承受监视，可能就会失去约束，自我放纵，走向____。作为检查人员的我们尤其是要严格执行税收政策，自觉躲避执法风险，积极预防职务犯罪。增强了原那么性。即工作生活上一定要守住法律法规的底线，守住做人的底线，守住道德的底线。时时要明白什么该做，什么不该做；该做的事一定要把它做好，不该做的事坚决不做！不能有哥们意气，不能存在幸运心理，不能轻信别人的承诺。否那么，一旦犯罪了，进了监狱，就会失去自由，失去工作，失去家庭，到时就悔之晚矣。参观监狱心得体会(二)5月24日下午，省安监局组织全局和直属单位党员干部，在局党组成员、副局长舒永健的带着下，来到湖北省反腐倡廉警示教育基地洪山监狱承受警示教育。这是我局以以人为本，执政为民为主题开展第12个党风廉政宣传教育月活动以来，深化反腐倡廉教育又一次实际行动。警示教育活动中，大家参观了监狱服刑人员的宿舍、车间，理解了服刑犯人的生活、消费情况，参观了警示宣传教育展示厅，并听取了两名服刑人员因职务犯罪被判刑的现身说法。这两名服刑人员讲述了犯罪前曾有过美妙的工作和幸福美满的家庭，因放松思想改造走上犯罪后给社会、单位、家庭带来的危害以及失去自由的痛苦，他们以自己的亲身经历，剖析了犯罪的思想根，对自己的犯罪行为进展了深化忏悔，发出了手莫伸，伸手必被捉的痛切悔恨的感慨，告诫大家一定要保持清醒的头脑，约束好自己，珍惜眼前自由幸福的生活，切莫以身试法，重蹈覆辙。身临其境，党员干部们真切地体会到了监狱高墙与现实的反差，触目惊心，发人深思。大家深有感触地说，面对监狱里那高高的围墙，才能体会自由的可贵；面对职务犯罪人员悔不该当初的心声，才能在心灵敲响长鸣的警钟。纷纷表示，作为一名党员干部，要自觉建立好精神家园，构筑反腐倡廉的精神堡垒。不断追求精神财富的积累，追求精神境界的升华。随时都要牢记为人民效劳的宗旨，坚持自重、自省、自警、自励，抗住诱惑，经起考验，把握好人生航向，珍惜岗位，珍爱生活，做到廉洁从政。刻刻慎独慎微，时时刻刻严格要求，以德修身，廉洁自律。失去自由，其精神是很痛苦的，身心是疲惫的，只有失去自由才知道自由的珍贵！因此在我们进入安监局的第一天起就要求我们走好每一步，认真抓好岗位廉政建立，警钟长鸣，洁身自好！为了走好自己的人生道路，就必须做好以下几个方面：一、不断加强政治学习，注重思想道德培养。我们作为一名军队转业干部，虽在____受过良好的教育，有大局部还在____都当过单位不同层次的主官，有一定的业务特长和工作经历，但回到地方工作后一切都要从头来过，是一个新的起点，这就需要我们不断的学习新的知识和新的技能，特别是要不断的进步自己的政治思想觉悟和道德修养。通过这次参观学习使我深知任务艰巨、责任重大，只有不断完善和进步自己，才能确保高质量地完成好本职工作，才能更好地做好反腐倡廉工作。因此自己将坚持经常性的深化学习和钻研，进一步进步自身的政治思想觉悟和理论程度。结合自身的工作特点，深化理解科学开展观的理论精华，用科学开展观的思想武装头脑、指导言行；在学习中，将理论与实际相结合，将反面案例与正面教育相结合，注重学习效果，进步自身的思想觉悟和道德水准。同时，自己要按照党风廉政建立的要求，严格要求自己，防微杜渐，确保不出任何违法违纪问题。坚持各项规章制度和法律法规的规定，筑起一道结实的防腐墙。二、不断校正人身坐标，正确对待名利得失。假如对名利过于追求，就会陷入欲望的泥潭，不能自拔。正如一位哲人讲过：人的欲望是座火山，如不控制，就会害人伤己。正如二名服刑人员讲的那样，欲望过度，失去理智，心理失衡，最终成为人民的罪人。所以说，要不断的效正人身坐标，要树立正确的名利意识，特别是对于我们军转干部更要保持安康的心态和旺盛的工作热情。我们省局机关目前已有34人是从____转业的，有些同志在____里还是主要领导，到地方工作后因编制和政策等问题而不能落实相应的职务、发挥相应的特长而长期成为一般的工作人员，有一定的心理落差，假如因此而不能正确对待名利得失，抵抗不住诱惑，就有可能失去平稳。我们只有正确对待名利得失，见财物心不痒，见美色脑不昏。始终坚持为人民效劳的宗旨，完成好上级交给的各项工作任务，在任何时候都要把党和人民利益放在首位，实在做到清正廉洁，我们就能保持一个良好的心态，做好每一项工作。戏曲鉴赏心得体会这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比方，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位那么是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位-皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可无视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会渐渐的喜欢上看戏，也可以看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的微妙之所在。

我们如今虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是可以丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜欢。在这个充满着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成局部。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的挑选保存下来的。所以中国戏剧确实是很珍贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比拟高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华美的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的详细介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进展创作，对交响音乐的民族化作了成功的探究。作品的呈示部、展开部、再现部3个局部内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进展综合提炼，加以开展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，汲取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到如今已经有了变化，之所以用变化而不用开展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙〔个人观点〕。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实那么不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断开展的意识形态如何交融，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，那么不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的根底上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保存原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保存。因为我认为它糟粕与否都是历史的一局部，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。音乐鉴赏心得体会音乐是我们生活里重要的一局部，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵到111235,像风筝吼叫而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美妙的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与抚慰。一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，渐渐的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有歌词的乐器合奏有什么好听的。直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描绘了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人哗了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是消沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。很多____电影总是有一种安静的气氛，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。二、从张靓颖到喜多郎喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位____音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是自他自己，这些音乐是自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。可以说，早在70年代便开场致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着____NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部风光。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为心灵音乐。喜多郎正是利用了合成器的多功能和宏大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开场，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目的，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进展一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐到达时间和平。大自然鼓励了我，我只不过是个使者。喜多郎说。认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开场关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：根本没有人在听，可是他们说：吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个本来乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传到达心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。音乐鉴赏心得体会范文音乐鉴赏心得体会范文1忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次幽默幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。时间很快，转眼我们这学期就将完毕了，我们的音乐鉴赏课也快完毕了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深化的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的进步。音乐是美妙的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温顺，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深化的是，班上有学生违背纪律打搅到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易承受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，进步我们心灵的感悟才能。在老师的带着下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于承受。而对于其它方面的音乐，我那么是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以聆听的方式进展学习的，聆听是沟通的开场。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们可以很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲以前我对音乐的认识是浅薄的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有时机更深层次的理解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的进步，从老师的教学中我理解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我理解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外出名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的理解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比拟枯燥无味的过程.也许是我不太理解音乐的缘故在还没有开场之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开场就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的另类喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比拟曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸可以听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程完毕以后觉得受益匪浅。我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的理解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的理解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进展曲》这种耳熟能详的乐曲。我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或消沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深化的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普统统的音乐但却能起着宏大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩大我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。时间过得很快，一个学期的选修课就要完毕了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与抚慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好似是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。我想，今后我会经常利用休息时间去搜集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美妙的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因此人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅。。。。。音乐鉴赏心得体会范文2我是一个非常喜欢音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。到上了大学，一支叫DreamTheater的乐队将我寂静了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好似就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的程度。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里浸透着的作曲者的感情和想法，理解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。我个人比拟喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰可以凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进展着搏斗，黑暗似乎获得了暂时的成功。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧吞没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观情绪中完毕了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到绝望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中发觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着宏大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌