下列电影中,属于德国表现主义

本文格式为Word版，下载可任意编辑——下列电影中,属于德国表现主义提到表现主义，就要从表现主义的起源说起。表现主义一词来源于德国，青骑士和桥社是德国表现主义最重要的团体，代表艺术家有康定斯基、科柯施卡、诺尔德、克利、贝克曼、蒙德里安等。表现主义这个词本身就意味着反对自然的主观主义，这一总的趋势表达了德国文化特点，康定斯基在他的作品中逐步裁减了自然主义的风格不必借助作品主题而大量增加了抒发感情的表现主义的成分。梦想用艺术对精神世界的关注来校正人们过于重视物质进步所引起的不平衡。德国表现主义与印象派不同的是它从自然的写生中脱离出来，挖掘全新的表达方式和手段，表现纯粹个人内心的色调，达成纯精神化的状态，一切为了内心的需要。在色调的表达上挖掘新的颜色关系，建立了新的对色调熟悉的理论体系。表现主义的精神正是从自然中提取最本质的因素来加以表达，蒙德里安说，艺术是对自然与人的双重表现，而不是单单地表现了自然，人依照其自身的想法对自然作了变形，当人表现他最深层的特质的时候，他也就是在表达他的精神本质，他务必把自然的外表形象植入内心并使之精神化。

写生其实也可以是表现，是写而不是描，是生而不是熟，这也就意味着面对物象时每一次的查看都是一次新的开头，物象是繁杂且外观的，这就要求我们从内心的情感启程，提炼和概括出对象中意象的成分，意象是多而不是少，是给人的意味多而在技术表达上可能是简练的，高更说过，不要从自然临摹太多东西，艺术是一种抽象的东西，借着自然沉溺于理想而从自然中吸取艺术，要多考虑创造而少想到结果，如何从“繁杂”中提炼出“简朴”，这可能就是写生的目的吧!写生不仅仅是再现对象，更多的是把眼前概括的时空与内心的想象的结合。添加更多的是意味，是意象。写生就是写意象，意象就是表现的本质，从这一点上，写生与表现主义有着好像的认知，都是通过事物的表象来达成内心情感的诉求，一切为了内心的需要。

在我们的教学中往往把写生和创作割裂开，其实写生就是创作，习作与创作没有分别，在写生中，学生不能把写实的规律作为绘画的艺术标准。在写实中，画面会很好像于物象，但表达出来的生动性和意味却不仅仅是物象本身的，而是和画家主体有着紧密的关系。以往对物象的查看体会越多，联想越多，绘画的实践阅历越多，写生时就会越主动。在思想上不能把写生看“死”，写生就是要写“活力”，写物象带给我们的活的感觉，这种感觉转化为画面，是意象的。

我们在写生中强调对物象的记忆和想象的才能，在写生中，首先要看对象，然后就是记住对象，记住了才便于我们把精力投入到画面中，写实的各种规律便于我们记忆对象的共性，想象那么扶助我们表现对象的特性。在记忆的过程中对形象举行整理和加工，摈弃多余的信息，提炼并强化必不成少的信息。所以，这种记忆的结果会给想象留出表现的空间，并通过想象赋予画面以熟悉和情感的表达。

写生就是从物象到意象的过程体验，在写生的状态中，我们往往是托物言志，情景交融，物是自然，志就是我们精神要表达的内容，通过自然来找到我们精神的家园，表现主义是深刻的自然，是升华了的自然，我们从蒙德里安的《灰树》系列中就能望见这一点，画家从自然的树中逐步抽离出最本质的东西，是简化的自然，是概括的自然，这和写生的状态有着惊人的好像，不是物象，而是心象，不是写景，而是写情，是借形写神，不是画出来的风景，而是“心”创造出来的风景。

表现主义与中国传统绘画相类似，由于表现主义与中国的写意有着近似的艺术观，那就是主观表现和天性的张扬，所以，在我们的表达中，就有了表现主义的特征，我们不是德国表现主义，不是抽象表现主义，而是在教学上融入更多的表现的成分，在精神上有共通的东西，从这一点上来看写生就是写意象，写出意味，通过有限的形象来表达无限的意味，这就是“言有尽而意无穷”。譬如说表现主义，在中国人的概念中“表现”总是狂野