《李贺文学艺术赏析3300字（论文）》

李贺文学艺术成就分析【摘要】本文以李贺的文学创作为范例阐述关于李贺文学艺术成就的相关观点。其中其艺术成就总结来说可以用“奇”字进行概括，通过奇险的特点展现独具一格的诗风。其文学成就又可分为三方面，分别为奇峭独特的诗体、对意象的大胆创新、以鬼神表现人世的创作手法。李贺用其独特的想象以及对意境的大胆创造形成自我诗风的革新，为唐代诗歌创作添加了特色，也会后世文学创作奠定了基调。【关键词】李贺；古代文学；诗歌；艺术成就【正文】唐朝著名诗人李贺虽然英年早逝，他在唐的诗坛里留下了一个很深的印记。由于他在诗歌创作中独特的想象和冷淡意象的运用，以及“鬼”和“死”等词眼，使后人称之为“是诗鬼”。后世的科学家对李贺的生活不像李白、杜甫、元镇、韩愈那样熟悉。但它并没有影响他的艺术成就。李贺是个很有创造力的诗人，在他短暂的一生中开辟了一个新的世界诗。在唐朝中期，即使在诗歌史上，他也是一位独特的天才诗人。一、奇峭独特的诗体李白继承了楚辞、旧乐府的艺术风格，吸收精华，融合发展。李贺的作品中有许多诗词继承了早期诗歌的优良传统和风格。不论是楚辞还是汉乐府诗歌，他都能融会贯通形成自我独特的风格。更令人惊奇的是，在形式上不断创新的同时，李贺诗歌中还包含着大量的哲理禅机，使其思想内容更进一步。李贺一生经历坎坷，他既对生活现状产生不满，但是又无力改变现状，这种无力感就体现在他的诗歌上，具体表现为就是融合多家的后形成的“奇”字。这是他对前人的继承同时也是自己大胆的创新。一些人们认为李贺是一个积极反格律的人，因为他诗歌中找不到当时最流行的七言律诗。我认为这是他独特而陡峭的风格的体现。李贺的诗有一半是乐府诗，乐府诗要在音乐中表现出和谐的基调，所以乐府诗要多用对句。李不想背道而驰。他在追寻乐府诗艺术特质的同时，对乐府诗歌的材料、布局、语言的产生和运用等方面进行了探索学习。例如《猛虎行》、《雁门太守行》都体现了李贺在诗歌创作上既继承前人的传统，又不拘泥于传统，力求创新，加入大量的阴阳世界，神鬼元素，更体现其诗歌的创新性和奇峭独特。而作为此种诗歌风格的新创者，此种奇峭也为诗坛引入了新鲜力量，使其产生新的诗歌写作元素。二、对诗歌意象的大胆创新作为唐代韩愈文学集团的重要诗人，李贺继承了楚辞九歌和南朝乐府。他吸收了汉乐府民歌的现实主义精髓，“感于哀乐，缘事而发”。同时他还受到李白浪漫主义精神的启发。在诗歌创作的视觉方面不是一味地沿袭前人，也没有局限于传统，独创了一种新的方式，以奇异的意象和各类意境的创造取得显著效果。诗歌意象的大胆创新具体可表现为给人以心理上的感受刺激。抑郁、愤慨和痛苦的心情使他在寻找新的意象组合时更加注意阴郁、幽静甚至荒诞。在过滤了高度抽象的思维之后，他用象征手法来表达，使“老”、“死”、“瘦”、“干”、“硬”等词经常出现在诗歌中。诗人不喜欢纯粹的孤独，它追求的是五彩缤纷的色彩在摧残和生命的活力中沉默。因此，李贺诗歌独特的审美情怀包括黑暗与美丽、腐朽与震撼、冷峻与美妙。《雁门》是李贺抒写壮怀的代表作之一。全诗通过歌颂英勇作战、不惜为国捐躯的精神，寄寓了诗人追求建功立业的壮志豪情。由于《晋书》有:“凡坚城之上有黑云如屋，名口军精”之荒诞迷信之说，李贺作意好奇，化用此说酿成名句“，”以富有象征意义的意象有力地刻画出敌军压境的汹汹气势和危城欲破的急急情势。又接一句，与前一句相映，“黑云压城”以状来敌气势凶猛，“”以传抗敌无畏晓勇，二者都在可感受而不可尽言之间，在“黑云”与“金磷”的鲜明的色彩对比之中，白见诗人的爱憎之情。接下来写激战场面，艺术构思也超出常规。对拼死厮杀血流成河的激烈场面，只用秋色里角声满天和满地土色皆紫暗示出来，可谓构思新巧且形象鲜明，以“半卷红旗”象征败阵后低抑的气氛，用“霜重鼓寒”比喻虽战败却志不衰。此句化用典故表达出将士虽败不屈、以死报效国家信托之重。这首诗浸透着诗人一旦被知遇将为之献身的心志。正因为李贺纵有满腹经纶一股豪气却报国无门，故其也诗蒙上一层悲慨的色调_读罢令人慨叹。《雁门太守行》是李贺的代表作之一。诗歌通过抒发诗人为国家英勇斗争和牺牲的精神，表达赞美了诗人追求成就和建功立业的雄心壮志。首句“黑云压城城欲摧”，源于李贺看书时候的好奇，之后并用这个理论做了一句名言。并用象征性的意象来表现敌对压力的激烈动态和内部的紧急状况休息。然后“甲光向日金鳞开”反映了前一句话，“黑云城”是敌人以凶猛的形式出现，“甲光向口”赋予抗敌的勇气。两者都是在可感知的，尽在独特意象造就的意境之中。在“乌云”和“金磷”的鲜艳色彩中，诗人的爱与恨被显现了。然后写暴力战争的场景，意境超乎常理。血腥杀河的残酷场景是指秋色内角的声音和满地紫罗兰色进行暗喻，在构思上可以说是新颖生动的。它又以“半卷红旗”象征着战败后低落的压抑气氛。“霜重鼓寒”比喻战败，但志向和士气却不会衰减，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”，这句话暗示将军虽然失败，但最重要的是，为国献身的不屈精神，以死报国的志向之重。这首诗充满了诗人一被认识就献身的意愿。而这也恰恰反映了李贺作为一位才子，尽管拥有满腹的才华却不得志，所以其诗歌之中的意象以及意境都蒙上了一层暗调。而此种意象表达也是李贺作为天才诗人的创造，以“神”“鬼”等意象入诗，为后人提供了新的思考。三、以鬼神表现人世的创作手法上文所说在李贺的诗歌中以“神”“鬼”的意象入诗，而此种意象最终需要表现的内涵则是人世，以鬼神表现人世是其诗歌创作的创新之处。在他的《苏小小墓》这首诗上更是在这一点达到了极限。首句“幽兰露，如啼眼”表现了在晶莹的露珠装饰的冰冷的兰花的坟墓旁边，那湿漉漉的珠体更像是女子的眼泪。从那双美丽的眼睛中可以窥探出该人的美好。他首先突出了墓地独特的冷峻气氛，对鬼神进行描写，给人一种阴暗的感觉。“无物结同心，烟花不堪剪。”这是写她的心情：生活在幽冥世界的苏小小，没有“吹歌”的喜悦，却充满了忧愁。她一生中曾追求过很多东西，但她的追求失败了。死后也没有被人们惦恋，坟墓上盛开的野草无法割舍，一切都似梦似幻般的结束。前四句话里，李贺仅用16个字呈现了鬼魂形象。“草如茵，松如盖，风为裳，水为佩”。这些句子是关于墓地的景观，但实际上是关于人的。表面上的绿草是茵褥，青松是她的伞盖，春风是他的衣衫，流水是他的配饰。这一幕场景写人又写景，又像是写鬼又写景。最后四句“冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”它展现了西陵下凄风冷雨的情景：风雨中有一团没有火焰的精灵之火，那是一道幽暗的绿光。蜡烛最初是为相会而准备的，如果恋人不能如约相见，蜡烛仅仅是虚设。如果有蜡烛却没有人，则是一种阴暗的景象，“蜡烛”描述了灵火的光和颜色，并加上了“冷”字，很好地反映了人们的情感，描述了人物内心的寒冷；“光辉”指的是火焰中的“蜡烛”，“劳光彩”包含着无尽的无奈，人生的志向无法达成，期望落空，蜡烛只能空空的泛光，没有一丝丝用处。苏小小是李贺创造的鬼魂，而这也是其展现人世冷暖的一种形式。他要反映的是世界的内容和思想感情的人。李贺也曾有远大的志向，但面对现实的残酷时候只能在寒处发出慨叹。在苏小小这个鬼魂的形象中，李贺也投入了自己的身影。因此以鬼神展现人世的兴叹是李贺创作的出发点，也是其作为天才诗人的创新之处。此种创作方式也为后续唐传奇等通俗文学的流行奠定基调。结论综上所述，李贺作为唐代中期的浪漫主义诗人，其诗歌特色独具一格，为后世留下了宝贵的文学财富。本文以李贺的诗歌创作出发阐述李贺的文学艺术成就。具体表现为奇峭独特的诗体，对诗歌意象的大胆创新，以鬼神表现人世的创作手法。这三方面都以“奇”字展现出李贺独特的艺术造诣，并通过此种奇险的发展特点为后续诗歌创作乃至文学创作奠定基调。【参考文献】（用于注明论文所引资料的出处）[1]吴清伙.桃花乱落如红雨——李贺诗歌色彩艺术探魅[J].人文之友,2020,000(001):23-24.[2]魏雅娇.浅论李贺诗歌艺术风格的形成[J].文存