有境界自成高格

本文格式为Word版，下载可任意编辑——有境界自成高格自成意境感悟

我国的古典诗歌语言干脆凝练，通过典型意象勾画出一幅幅生活画面，给人以无尽的遐想。正是由于它含蓄蕴藉，有着丰富的“言外之意”和“象外之象”，使学生在理解上颇有难度。今天的古诗教学，都是清一色的串讲几个词句，翻译诗句，这样怎能诠释古诗的意蕴，只能将其翻译得支离破碎，意境全无。因此，在古诗教学中，教师应使学生进入真正意义上的鉴赏境界，拓宽思维空间，培养想象才能，丰富自己的精神世界。那么我们该如何引领学生体会古诗词的意境，感受诗的灵魂呢？

一、未闻诗句先入境

陆机曾云：“诗缘情而绮靡。”“情”是古诗的本色滚动，诗是诗人“情动而辞发”的产物。那么，对于学生而言，要想从诗歌鉴赏中得到感发、得到灵魂的净化和思想的升华，教师就务必引导他们“以情入文”，透过文字符号，结合自身情感体验去和诗人举行“灵魂的对话”，去挖掘和体悟作品中隐含的情感信息。

1．把握基调，酝酿感情

叶圣陶先生说过：“胸有境，入境始与亲。”教师在讲课伊始，假设妙语横生、声情并茂，营造一种极具感染力和导向力的空气，那么学生定会迷醉这诗情画意的气氛中。

2．走近诗人，做好铺垫

我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要步骤，它可使学生对诗歌及诗人举行初步感知，为理解诗歌做好铺垫。可从诗人的诗风、诗人的生平以及创作背景等几方面举行。

二、读出意境

诗是最适合吟诵的文学形式，诵读时要情感投入，与诗人的心声达成共鸣，语气、表情、心境都要贴近，只有用“心”吟诵，才能读出情，品出味，真正走进古诗的意境。如王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句，诗人反复斟酌，舍弃了“来”“过”“到”“入”“满”，而用“绿”字。一个“绿”字牵动全文，“绿”字有色，形象地再现了万物争春的景象。在教学中，不妨引导学生推敲这个字，将“来”“过”“入”“满”等字代入诗中反复诵读、揣摩、对比，学生会感受到一片绿色激起他重返政坛的美好愿望，于是发出“明月何时照我还”的慨叹。

三、抓住意象，身临其境

想要让学生领悟古诗的意境，教师就要抓住诗中的意象，分解出一个个镜头，再用语言、音响等辅佐手段重现诗的意境。

如柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，如此般孤独寒冷的意境常人一般难以想象，何况熟悉尚浅的小学生，执教老师需要借助画面、配上相应的音乐和其它艺术手段，调动学生开展想象加以理解。连绵群山中没有一只飞鸟，多数小径上空无一人。一“绝”一“灭”使画面寒冷到极致，没有丝毫的活力，加上皑皑白雪，茫茫一片，空间无限扩大，色调极为单调，冷至骨髓。如此背景下，一叶小舟飘扬，一渔翁自身于寒冷的江边垂钓，天地之间万籁俱寂，一尘不染，教师引领学生置身于诗句描述的画面中，让他们开展想象去体会，走近诗人的心灵。

四、融会贯串，激发情感共鸣。

古诗文简短精炼，营造的意境深婉含蓄，假设只就文本相授,未免流于浅显、弱小，使学生难于理解。教学古诗和教学其他文体是一样的,需要拓展与链接。通过情感开拓来表达语文课堂的灵动活泼，激发学生的情感共鸣，提升思想的审美高度。

⒈古诗迁移，举一反三

诗歌教学中，可联系着其他同类的诗歌举行对比教学，使学生的情感体验更加细腻、切实、深刻。

同是写西湖美景，苏轼的《望湖楼醉书》和《饮湖上初晴后雨》可谓相辅相成，有异曲同工之妙。如教学《望湖楼醉书》，让学生赏识文中描绘的西湖在夏日雨中迷茫的情景，饱览着晴日的秀美动人，如此美景让人不由得想起苏轼将西湖比作西子，那《望湖楼醉书》描写了一个怎样的西子姑娘呢？让我们再次回想《饮湖上初晴后雨》。教学时，要找到同类诗中的契合点，做适当的延迟，可使学生深入地感知和体验诗歌意境。

⒉旧知迁移，融会贯串

即把课文中已知的内容再次纳入学生的视野。一方面兼顾了诗文意思，另一方面又拓展了课文，使学生的解读有一种广阔感和纵深感。

教学中要时时整合诗文、整合新旧学识、整合学生头脑中储蓄的学识，开阔学生思维，丰富学生体验，拓展学生视野。

⒊生活迁移，提升主题

解读古诗，不应只浮在诗句的表层意思，而要深入到诗句背后的情味和意境。如何引领学生读出诗背后的那份情、那段爱、那颗心、那种韵，要把古诗和生活紧紧相连，让学生走入诗境，让心灵与诗情共振。如在执教《悯农》这首古诗时，我把诗的意境紧紧地与学生的生活联系起来，让学生将无声的诗句转化为鲜活的生活场景，引导学生观看农人的劳作，感受粮食得之