《走进西藏》教学课例分析

?走进西藏?教学课例分析??

〔一〕导入语：

下面我们将分析一个教学课例，在分析之前，我先为大家出示几那么

特殊是第一次，那种感动，那种感悟，那种感怀，真是不能自己。现在回想起来，那节课的情景仍历历在目……

从课堂上同学一双双布满企盼与憧憬的目光中，我们感受到他们对唱声的体验已不仅仅是音乐本身，而是对更深层次的文化背景与人文精神的思考与期盼。这无疑是我们的素养教育所期望的。〔金亚文，?中国音乐教育?编委，中国音协音乐教育学学会副秘书长，国家根底教育音乐课程标准研制组核心成员，国家高中、学校、学校音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京世纪义务教育音乐教材常务副主编〕

“这堂课，我的情感与思绪一起在随着音乐驰骋，歌声在不断流淌，我的心在不断颤抖，脑海不时消失出高原、雪山、蓝天、飞鹰、寺庙、布达拉宫、青稞酒、酥油茶、天葬台……我真的好想去一次西藏！哦，这就是音乐，这就是西藏！〞〔这是一位同学在这位老师?走进西藏?后的真实感受〕

在这次寒假的全省高中音乐骨干老师培训中，有一位老师的现场演示课感动着每一个人，他的魅力使在场的每一个人折服。〔参与培训的老师的共识〕

有的老师确定已经知道他是谁了，他就是北京八中特级音乐老师李存。李存老师在教学一线工作四十年，他喜爱同学、师德高尚，用音乐特有的魅力感染同学，使同学在美中陶冶情操。他极为敬业，多年来，潜心进行教育教学争论，不断更新观念，意识超前。1980年他就为高中开设音乐课，这在当时是全国首例。为了提高同学的全面素养，在音乐教学中，他要求同学渐渐做到会观赏、会唱歌、会演奏、会创新、会评论。为此，他利用现代化教学手段编写了大量相应教材，开展了大量课内外活动。他辅导的合唱团屡次在全国、全市获奖。他坚持让全部同学参与活动，开展他们的潜质，获得艺术上的成就感。形成了较完整的、特有的教学艺术思想。他参与编写多本教材，参与了全国音乐教学大纲的修改工作。2000年参与了教育部?国家音乐教育课程标准?的起草工作，为音乐教育事业做出突出奉献。被聘为全国音乐老师培训专家，赴全国各地讲学。

下面我们将围围着李存老师的教学课例?走进西藏?进行分析和争论，信任我们肯定会有所收益和启发，更能够引发我们对高中音乐鉴赏教学中的诸多问题的更深层次的思考……

〔二〕课例展现与评析：

?走进西藏?

教学目标

1、倾听和演唱有关藏族的歌曲，能够参与舞蹈活动，感受歌曲的艺术风格，感悟藏族特有的文化内涵和奇妙颜色。

2、了解、感受西藏地域、民族、文化以及藏族同胞的民族情感。

教材背景

西藏地区是我国国土的重要组成局部，藏族同胞是我们民族大家庭的重要成员。西藏地域有着极其古朴的文化传承。从音乐教学角度向同学介绍关于西藏的文化，是我们的责任。

在前一个课时向同学介绍“关于西藏〞，引导同学记住关于西藏的一些学问。

1、我们这个星球是惟一离太阳最近的地方。〔这里是地球的最顶峰，藏族同胞是有人类以来，在这里的最终坚守者〕

2、两种生活方式。〔自然环境、气候条件使藏族同胞选择了游牧〔世界有很多地区都曾有和农耕生活方式〕

3、三大文明的集结地。〔世界有很多地区都曾有着绚烂的文化与文明，可是却“莫名其妙〞地消逝了。而在西藏，人们几千年来坚守着文化传统，成为中国、古印度、古巴比伦的文化集结地，进入西藏地区便可看到三种文化影响到存在〕

4、四种崇拜：山水崇拜、动物崇拜、图腾崇拜、偶像崇拜。〔不同的生活地区有不同的，如生活在水边的人不去打鱼，他们认为，鱼是水中之神；嘛呢旗嘛呢堆处处可见；而更是全民族的偶像〕

5、五种丧葬方法：天葬、土葬、水葬、火葬、塔葬。藏传佛教认为，一般人死后要升天〔天葬〕；有罪的人要下地〔土葬〕；生活在水边的人要水葬；达官贵人要火葬；是偶像，死后也是偶像，所以要塔葬。

6、六字真言：嘛呢叭咪哞〔mou〕〔意为：“如意宝啊莲花〞，这是藏传佛教的最高境界，人们口中不断地念这“六个字〞嘛呢旗上写着“六个字〞……〕

另外，还有七条古道从西藏通达外界的各地；西藏是九条江河的发源地等。

这几个数字使同学很简单记住西藏地区的各种文化，同学们会从中感受到藏族人民的古朴、虔诚的性格和顽强的生存意志。

教材分析

?走进西藏?〔李娜演唱，北京大藏艺术制作1997年版〕。?走进西藏?是电视剧?孔繁森?的主题歌。歌词用特别含蓄的语言：“走进西藏或许能发觉抱负；走进西藏也行能看狗崽子的天堂；走进雪山，走进高原，走向阳光。〞歌词虽然很少，但是有很高的意境。音乐由两局部组成，前两慢板，心情肤浅，意境高远、肤浅的歌声加之配器很长的背景式的和声音响以及制作上的回音效果，一下就把听者带进高远、空旷的雪域高原，会在脑海里显现出雪山、草原、蓝天、白云……间奏后的其次乐段，乐句严整，心情活泼，旋律美丽，节奏鲜亮，富于舞蹈性，与第一乐段形成鲜亮比照。音乐创作表现出藏族人民特有的古朴的乐观精神，同时也采纳了通俗歌曲的创作手法，使之不仅有鲜亮的民族音乐风格，也具有了浓郁的时代气息。

?青藏高原?〔亚东演唱，成都音像出版社出版，九寨沟管理局制作〕是一首由李娜首唱的通俗歌曲，藏族男歌手亚东翻唱的?青藏高原?打破了同学对此歌“好听不好唱〞的心理屏障，同学一起在唱歌中感受这着歌曲的魅力。

?阿姐鼓?〔朱哲琴演唱〕这是一首类似叙事诗的歌曲。歌词以第一人称叙述一个故事：“小姑娘有个阿姐，从小不会说话，我记事的那年她离开了家，从今我每天找，阿姐到哪了吗？等到我长到了阿姐那样大，我突然懂得了她，天涯传来了阵阵鼓声，我知道是阿姐在对我说话在对我说话。〞这首歌有不人都听过，谁也不曾多想那个阿姐哪里去了，也不曾想歌曲为什么叫?阿姐鼓?，有的同学认为肯定是长大的阿姐出嫁了。了解西藏历史的人都知道20世纪50年月初的和平解放西藏和20世纪50年月末的安静西藏叛乱这些历史大事。笔者上高中时参与了北京民族文化宫的“安静西藏叛乱展览〞，亲眼目睹了反动农奴主对农奴们犯下的罪行，农奴是奴隶，和牛马一样，可以被买卖，甚至被杀。一面人皮鼓令我触目惊心。而被害的人纯净到连一句骂人的话都没说过……这样我理解了，“我的阿姐从小不会说话〞，“天涯传来阵阵鼓声，那是阿姐在对我说话〞，以及歌曲开头那撕心裂肺的“歌声引子〞。?阿姐鼓?这首歌曲，从歌词创作、演唱和音乐合成制作都极有特点。引子式的起句之后，在似唱非唱的歌声和不断的鼓声的前景五开头了自言自语般的唱歌，以平和的语气、直白的语调诗一个令人震撼的故事。两段之间，还可以模糊听到育经的声音……第一段中唱到“每天地找〞，歌者愈加冲动，似可以看到她眼中的泪水，最终在不断地诵念经文：“六字真言〞咏诵中，在有唢呐参加的音乐中结束了全曲。

?阿姐鼓?的听后分析。

1、歌词：安静地、表达式地讲一个鲜为人知的故事，但没有“血淋淋〞的词语。

2、曲调：引子式起句。旋律跳动不大，自然的、语言式的节奏，表达性强。是“六字真言〞的诵咏。

3、演唱：似歌声非歌声的引子“撕心裂肺〞。小声的自言自语式的述说那么是静默中积聚张力。

4、音乐配器：鼓声的明显地位，震人心扉，与“撕心裂肺〞的歌声始终存于背景中。时而消失〔间奏、尾奏〕诵经的声音、唢呐的声音。是一首精致的、引人深思的作品。

教学过程

1、听六首关于藏族内容的歌曲片段，并唱一首?北京的金山上?。提问内容？曲名？歌者是谁？唱法？〔自由答复〕

2、思考上节课在?走进西藏?中介绍的学问点〔自由答复〕

3、认真倾听?走进西藏?。感受歌曲的文化内涵。

4、观看多媒体演示，跟唱?青藏高原?。

5、倾听?阿姐鼓?

〔1〕读歌词。

〔2〕“每个民族都有自己的历史，不同的历史时期有不同的经受。刚刚我们唱的歌中有‘把我们农奴的心儿照亮’，下面由我来给大家讲一段亲身经受的事情。〞

〔3〕再听?阿姐鼓?，留意全部音响内容。

〔4〕提问：阿姐哪里去了？你们明白了吗？〔答案不讲〕

6、即兴舞蹈。

引导同学参与即兴歌舞活动〔老师一起参与〕。表现西藏人民如今幸福生活的情境。

7、结束本课。

〔三〕课例评析

笔者〔金亚文〕不止一次观摩过这节由北京八中特级音乐老师特殊是第一次，那种感动，那种感悟，那种感怀，真是不能自己。瑞回想起来，那节课的情景仍历历在目：

是谁带来远古的召唤，

是谁留下千年的祈盼，

莫非说还有无言的歌，

还是那久久不能忘记的眷恋……

教室里回荡着高亢、激越的歌声，起伏跌宕，磁石般地吸引着上课的同学和听课的人群。一位老师站在台前，目光希望远方，双手微微挥动，神情已完全融入音乐之中。不久歌声转弱，在飘逸、假设隐假设现的背景音乐中，老师用他那浑厚的男中音开头了音乐课的导言：奇妙的诗，感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动，藏族人日夜倾听的歌早已跨过时空，飞向远在千里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达漂亮而奇妙的西藏。

接着，歌声又起，李娜演唱的?走进西藏?，这是一个高远、空旷的声音：

走进西藏，或许会发觉抱负，

走进西藏，或许能观察天堂，

走进雪山，走进高原，走进西藏。

歌声再一次扣紧听者的心弦，把人们的思绪带到蓝天、白云、高原、雪山、寺庙……

在这堂观赏课中，李存使用的其次段创设情境的导言是：西藏被人们称为世界屋脊，在我们这个星球上，它与太阳的走红距离最短。对于外界来说，西藏的魅力无穷无尽，魅力不仅来自于雪山、高原、宽谷和湖盆，也不仅来自那些靠人类目前的才智尚不能完全熟悉的传奇，而更多的是来自于它那奇幻的颜色。

可以设想，这种极富想像力与诗化的语言配之以?青藏高原?、?走进西藏?的动人旋律，会对同学的情感与心灵产生怎样的感染力。从课堂上同学一双双布满企盼与憧憬的目光中，我们感受到他们对唱声的体验已不仅仅是音乐本身，而是对更深层次的文化背景与人文精神的思考与期盼。这无疑是我们的素养教育所期望的。

这堂课，李存设计的重点观赏曲目是?阿姐鼓?。对这首饮誉世界的歌曲在课堂上如何进行审美定位，关心同学把握作品的价值取向，使李存颇费思考。他没有去讲解歌词，更没有去诠释音乐，他依旧实行了创设情境的方法，把同学深深地吸引到作品特定的背景之中。倾听歌曲前，他向同学娓娓说道：一位诗人写道，“深夜，人们燃着酥油灯，保持屋内的光明，以为这样能防止恶魔的入侵。晨起，人们早祷，以为这样可以安抚已逝亲人的灵魂。〞或许，我们知道这里有太多的迷信颜色，但是我们仍为他们那祈盼奇妙、安静生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何观赏大海，你要自己看，自己听，自己想，自己悟，方知心中的大海。也没有人能教会你观赏这奇妙的诗和歌。专心灵去感悟吧，感悟那纯净的大自然，感悟那原始的人性和自尊。

老师的这段话不仅布满了音乐学习的哲理，表达了学习者体验音乐、感悟音乐的重要性，同时，也为随后倾听?阿姐鼓?作了特别自然的铺垫。明显，在布满了鲜活的、富有人情味和生命感的情境中，在布满着浓郁的艺术气氛里，同学会真正地走进音乐：

我的阿姐从小不会说话，

在我记事的那年离开了家，

从今我就每天每天地想阿姐啊！

始终想到阿姐那样大，

突然间懂了她，

从今我就每天每天地找，阿姐啊！

嘛呢堆上望着一位老人，

反反复复念着一句话，

唔！嘛呢叭咪，

唔！嘛呢叭咪，

天涯传来阵阵鼓声，

那是阿姐对我说话，

唔！嘛呢叭咪，

唔！嘛呢叭咪。

自言自语、如泣如诉、时隐时现、假设有假设无的歌声仿佛把人们带到遥远的天际。教室里一片凝重，同学们在体验着、感悟着、思考着……在复听这着歌曲之前，老师向同学叙述了自己的一段亲身经受：“50年月末，我曾参观过一个安静西藏叛乱的展览会，展览会上有一只鼓，是用人皮少女的皮做