陶行知音乐教育思想探究 论文

音乐教材和教学内容的选择及特点无论在晓庄学校还是育才学校，作为音乐施教的依据——教材总是很短缺的，即使有，也多是从国外直接翻译的版本，这对教师的教和学生的学难度都很大，更谈不到“做”所统领下的符合国情的教学活动。对此，陶行知重视音乐教材的编写和使用问题，对教材编写提出了一些具体的要求：“要根据学生的需要和能力，分析周围的环境，进一步估量每件事的价值，并按价值大小选择，把价值最低的除开，需要可缓的除开，学校不必教不能教的除开，留下来的容纳到学校里去，编成教材，制为课程，佐以相当设备，配以相当程序，使教师指导学生脚踏实地的去做去学”陶行知.文章名不详.[M]//陶行知.陶行知全集：第1卷.成都：四川教育出版社，1991:92.。事实上陶行知所遵循的是实用主义的优选法，在当时教材不丰富的时候尚能作到优选，不囿于拿来主义。基于以上观点，陶行知发动师生按照教学要求自编教材。《晓庄歌曲集》就是在这个思想的指导下产生的。在后来的育才学校，情况也大体相仿，“当时的一般中小学教科书，都共同存在着材料冗赞庞杂、缺乏系统不着实际等缺点，因此学校就自己动手编教材”徐明聪.陶行知评传[M].合肥：安徽教育出版社，2001:225.。陶行知.文章名不详.[M]//陶行知.陶行知全集：第1卷.成都：四川教育出版社，1991:92.徐明聪.陶行知评传[M].合肥：安徽教育出版社，2001:225.以《晓庄歌曲集》为例再仔细分析陶先生所编的教材：在指导思想上体现了使用性，在内容上体现了生活化、本土化、创造性、教育性和民族性等特点。再对比《晓庄歌曲集》之前以学堂乐歌为主要内容的教材，如《教育唱歌集》、《学校唱歌集》、《新编唱歌集》等音乐教科书多集中在填词歌曲方面，而音乐方面主要是欧美及日本流行曲调，对中国学生来说是陌生的，不符合审美要求的。从本土音乐文化入手，他取材晓庄本土民歌曲调，用晓庄山歌填词而成的《锄头舞歌》和《镰刀舞歌》具有很强的民族性；他用全国流传广泛的《农夫歌》和《凤阳花鼓调》填词，教育学生了解国情，了解灾难深重的农夫，歌唱晓庄学校和当时为晓庄学校发展作出贡献的师生。这些贴近生活和本土的音乐，便于学生接受。普通音乐教育中的专业化发展模式与育才学校相比，晓庄学校可以说是陶行知办学中的尝试，他针对当时识字扫盲、国情教育和对农民的思想教育而开展教育活动，历时三年的办学体现了就地取材、自力更生、艰苦创业等特点。其音乐教育体现了很强的社会性和功用性。晓庄剧社的创建及演出活动，都是以教育民众、宣传革命为己任的教育活动。但是在后来的育才学校，其音乐教育体现了很强的专业性特点：在普通课的学习之后，学生达到初中二年级的文化程度时便进行了以文学、音乐、绘画、戏剧、社会、自然为专业的分组学习，这在中国教育历史上属于首创，学校开办的起点很高，在中学的教育中体现了细化的专业分组。课程开设也是趋于专业化的。例如：音乐组当时就开设视唱、乐理、音乐欣赏、弦乐、管乐、声乐、作曲等课程，戏剧组开设发音、表演、化装舞蹈、戏剧讲话、舞台技术、世界剧史、导演、剧作、心理学等课程，这与今天一些专业艺术高校的课程比较接近。另外，从育才学校当时举办音乐会的节目单上可知，学生所表演的内容大体涵盖西方经典音乐作品和育才学校师生创作的作品，有时还举办贝多芬、莫扎特等作曲的专场音乐会，这样的表演在今天的专业艺术院校里才会有，作为一个普通中小学就非常难得了。再对比今天普通学校课程设置中的音乐课，两者差距就更大了。今天，音乐课作为一门综合性艺术素养课在普通中小学校里开设，它不是以培养学生的专业技能和艺术表现为宗旨的，而是一种普及性音乐素质教育；而戏剧课在今天的普通学校教育体系中根本没有涉及。因材施教的音乐教育原则“因材施教”成为教育界谈论的普通话题，许多音乐教育学教科书上把它作为主要的教学原则，但是能够做到的又有多少呢？陶先生用浅显易懂的比喻给我们讲述了因材施教的重要性，他说：“松树和牡丹花所需要的肥料不同，你用松树的肥料培养牡丹，牡丹会瘦死；反之，你用牡丹的肥料培养松树，松树会受不了，会被烧死。培养儿童的创造力要同园丁一样，首先要认识他们，发现他们的特点，而予以适宜之肥料、水分、太阳光，必须除害虫。这样，他们才能欣欣向荣，否则不能免于枯萎。”陶行知.文章名不详.[M]//陶行知.陶行知全集：第4卷.成都：四川教育出版社，1991:543.下文笔者就以一个事实来介绍陶行知是怎样遵循因材施教原则的。陶行知.文章名不详.[M]//陶行知.陶行知全集：第4卷.成都：四川教育出版社，1991:543.陶行知的高足高嘉贺先生对小提琴家杨秉荪当年从社会组转到音乐组是这样记述的：“一段时间以后，原在社会组的杨秉荪突然对小提琴迷上了，他要求转组，引起全校的强烈反响。教育家(陶行知)当机立断，立刻批准了。社会组的老师很反对，说杨秉荪退学才一年就转组，不能说明他的提琴有才能……陶行知坚决主张学生个性的自由发展，学校整个下午不排课，由学生自由活动，培养学生的迷、悟、爱……杨秉荪得到优秀小提琴家黎国荃老师的教授，琴艺大大提高……杨秉荪(后来)又跟着世界著名的小提琴家马思聪学习了。他的技巧不断提高，对曲子的理解力逐渐加深，更加上他勤学苦练，一天拉七八个小时，有时甚至十几个小时的提琴。”正是陶先生的坚持和鼓励，杨秉荪后来才成为我国自己培养的小提琴演奏家，曾在上海交响乐团、中央交响乐团担任首席小提琴手。从以上两个材料可知，陶先生在因材施教方面作了很好的表率，他以敏锐的目光发现了杨秉荪的音乐潜能，甚至在全校教师的强烈反对下毅然尊重了学生的选择。音乐才能要从小培养陶先生认为，人的音乐素养和才能应当从小培养。这从他当时和任光对陈贻鑫的测试就可知：陈贻鑫用粉笔将任光的新作《高粱红了》的两个乐句准确无误地写在黑板上时，陶先生和任光惊奇又欣喜，他们“感到小孩的音乐天才很小就可以测出来，一经测验属实，就应及时培养”高嘉贺.爱满天下[M].北京：中国文联出版社，2003.。另外，育才学校音乐组的教育方针是：“为了培养更多的音乐人才，预备在他们幼小时，给予音乐及各方面的培养，一个艺术家不单对自己的一门有深切研究，对其他艺术科学以及现社会中一切也应有深刻体验与认识，否则就是一个艺术匠人，而不是艺术家。学校不单要培养他们成为专门人才，而且要成为坚强的为民族为人类服务的干部。”陈贻鑫先生进一步解释道：“音乐组直遵循这一方针办学，这也正是育才学校音乐组与当时国民党政府所办的音乐学校或音乐训练班不同的地方。”陈贻鑫.古庙琴声：记育才学校音乐组[EB/OL].[2007-01-06]..“育才学校音乐组是我国最早成立的培养儿童音乐幼苗的教育机构。它非常注意从小培养儿童的音乐才能，重视音乐基本功的训练和发挥儿童的创造精神，加上‘育才’艰苦的环境磨炼了人的意志，造就了不少人才。当年在‘育才’学习的孩子，有不少已成为我国最高音乐学府的教授，如杜鸣心、陈贻鑫、熊克炎、施咏康、林应荣、胡延仲等。有的成为知名的指挥家、独奏家，如卞祖善、杨秉孙、李民铎、张仁富、李其芳等。其他的也都成为我国音乐界的骨干力量。育才学校音乐组的不少有益的办学经验，今天仍值得我们借鉴和学习。”陈贻鑫.我的音乐之路[EB/OL].[2007-02-05]..高嘉贺.爱满天下[M].北京：中国文联出版社，2003.陈贻鑫.古庙琴声：记育才学校音乐组[EB/OL].[2007-01-06]..陈贻鑫.我的音乐之路[EB/OL].[2007-02-05]..音乐教育中的爱与实践陶行知先生的教育生涯中，处处充满着深深的爱。他爱我国的教育事业，他爱自己创办的学校，他爱每一个学生。他的爱成为创办育才学校的动力，他的爱让孤儿杜鸣心、陈贻鑫成长为大音乐家，他的爱让满头癞痢的陈贻鑫长出了头发，他的爱“不让人才幼苗枯萎”，他的爱吸引了全国文化界、教育界、政界人士对国家教育事业的关注，他的爱成为调节不同政治阵营在教育问题上存在分歧的砝码。也正是爱的驱使，才让“陶校长毅然决定，音乐组搬迁到重庆对岸，中央乐团隔壁。这样，著名钢琴家范继森和小提琴家黎国荃都能随时教孩子们了”。无论在晓庄还是育才学校，陶行知“开设包括音乐、图画、工艺等课程，其目的并不为把小孩子们培养成画家、音乐家，而主要是为了陶冶他们的精神情操和品德”,为了学生能够更加全面有效地发展。为了强调音乐学习中实践性，在“晓庄”的时候，受到田汉领导的南国剧社的影响，他成立了晓庄戏社，组织和参加演出并创作作品。他在话剧《苏州夜话》中扮演老画家角色，在《生之意志》中扮演老父亲角色。在他的带动下，“晓庄”学生的音乐学习突出了舞台实践的内容。在育才学校，音乐组每周都举办音乐会，有的在校园进行，有的为公益演出，有的是募捐演出，有的还是为筹集办学资金的演出。无论什么样的演出，从学生的学习来讲，都强化了音乐学习的实践性。通过以上诸方面的论述，笔者深信，在陶行知的教育思想中，音乐思想方面的特点是很鲜明的，包括音乐在内的艺术教育思想也是他教育思想的主要组成部分。在我国包括音乐教育在内的艺术教育不断改革深入发展，并获得不同程度提高的今天，我们对产生在实践基础上，并与时代紧密结合的陶行知音乐教育思想的探究很有必要，也应该引起更多学者和教育职能部门的足够重视，转变音乐教育改革中的“空论主义”，将理论性思辨与实践紧密结合起来，使我国的包括音乐在内的艺术教育事业得到更快而切合实际的实践性发展。参考文献[1]陶行知.陶行知全集：第1卷[M].