艺术课程探究：用抽象思维打开“想象盒子”论文

艺术课程探究：用抽象思维打开“想象盒子”摘要：抽象课程激发学生的自主探究意识，表达内心的感觉，换一种绘画形态传达眼中所见心中所想。其中不乏与其他领域的结合，建筑、音乐、文学帮助领悟抽象的感觉，理解抽象的魅力所在。抽象艺术也是认识世界的一种重要的方式，以一种独有的姿态去面对这个世界，用自己的无限的奇思遐想和探索欲，去弥补世界的不完整。关键词：抽象思维、视觉形式、结构感抽象主义艺术是二十世纪突破传统美术禁锢的艺术流派，推崇即兴式的创作和技巧的自由发挥。并无统一的风格，把创作本身提高到重要位置，强调作者的自由性和无目的性。画家们没有设置真正的主题，而是让观者去猜测，画面中表达的究竟是什么意思，抛弃描绘客观的自然物象。抽象的艺术是不容易课即刻理解的，是非理性、非具象纯粹视觉形式，是颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。一、抽象提取1、故事回溯在美术课程的设置之中，会出现一些系列的抽象表达课题，提倡并鼓励学生用一种抽象方式进行表达和创作。比如：《画触觉》、《画感觉》、《听音乐画音乐》等等。甚至在一些其他课程中如《奇怪的梦》里，也可通过抽象的方式表达心中超越自然事物的、潜意识中的感觉。我们在抽象中研究色彩与情感之间的表达，色彩与色彩之间的关系，色彩与图案之间的关系，以及各种不同颜色搭配起来产生的情绪之间的碰撞。每天我们都有很多的情感的表达、故事的发生，那么如何把这些情感和故事表达出来呢？很多时候我们选择写下来或者画下来，但是单纯的描述在纸上似乎淡化了当时的情感。在表达这类不可描述的故事中的感觉时，首先我们可以选择一个感官上的词语进行描绘表达，例如：高兴、悲伤、忧愁等等，先让学生自身对该词在客观上的、实际上的认知进行描述分析。当我们在想到“忧愁”这个词汇的时候，都会下意识的联想到我们最近周围刚发生过的或者在生活中迄今为止没有忘记的令你伤感的事情，这些事物发生的过程和一些片段的画面会不由的浮现在我们的眼前。此时，我们不妨把事件中主要的，印象深刻的画面片段保留并记录下来。当然记录的方法和途径有很多，口述、记录、画出元素联想记忆等诸多方法。当同学们写出画出这些元素的时候，画面即刻展现在我们的眼前，并且在后面和其他同学交流时，这些事件中的情感会不断的被重复感受，从而情感也不断被提醒和加强。2、色彩关联当罗列你所想到的事物时，这些当下的或者曾经经历过的画面瞬间也就有了颜色。曾经的故事留在脑海中颜色可能会变的暗淡，但是经历过不断的感情上的重复和加强，色彩明度上也慢慢的鲜亮起来。在回望故事中并联想到它的色彩，这些色彩是它固有的颜色还是经过内心过滤之后的色彩呢？我们选择一个简单的感官进行表现：味觉，对“酸甜苦辣”的味觉进行描绘表现。这四味原本没有色彩，学生对味道的辛辣的刺激、苦的沉闷、甜的愉悦等内心有了各种情绪上变化，再由情感关联到色彩，于是就有了不同的色彩上的主观选择。有的同学说“甜”的味道可能是粉的、红的、蓝的等等，接着让他们说出其中哪些你品尝过的令你难忘的甜味时，这些单纯的味道在内心开始发酵，可能不再是单纯的粉不是纯粹的蓝，甚至是多重的色彩叠加组合的。二、信息提取变形1、形状联想当学生捉住主要的词汇，选择象征独特的色彩。下面就是借助色彩和一些形体表达我们的情感。我们常在抽象的创作中看到多种的形体，规则的不规则的等等。其中，我们偶尔可以借助几何的图形为依托进行绘画的创作，在蒙特里安和马列维奇的画面中我们常能看到他们对几何形体的极致运用，他们用此来传达心中极致的感觉。但是几何图形完全被学生熟练地运用、表达、变形可能需要一段时间的思考转化。人们常常对画出来的东西为具象，但是对事物的感觉确是抽象模糊的。不如先让他们把具象的画面表达出来，再从中慢慢选择其中令你印象深刻的主体物出来。就像学生在解析夏加尔《我和我的故乡》时，他们满眼看到太多的事物和色彩，半边绿色的人脸和半边的牛、扛着镰刀的村民、挤牛奶的妇女等等事件充斥整个画面。看到这么多的个体时，他们会主观的选择主要的角色，然后配合周围的其他零散的物件并通过心中不断的内化而串联出一整个完整的故事。每有一个故事需要演绎在画布上时，当学生在创作的时候也要开始慢慢选择他们心中出现在画面上的主角，更加直接的切入心中的感情以达到更好的宣泄。当然这其中少不了细节的东西，这些出现在画面的细节帮助画者本身，也帮助学生自身更好的表达自己表述故事内容。联想事件到选择主体再到最后的拟态变形，最后的变换可以说是对内心初始那种无形态情感的虔诚描绘。无形的感情到具象的表达，最终再由具象被打破，从而回归到本真的情感诉述。此时我们可以借助一些表现的方法，几何的、扭曲的、野兽派式粗犷的、表现主义式强烈的，可以用太多种形状方法画出原本的强烈感情。事物不是绝对的，并不是一定要有特定的形状才能表达想法。颜色的力量也更为强大，如波克洛和马列维奇用那样狂热色彩痕迹或单纯的颜色传达的情感，也可以引起心底最强烈的触动。表达探索1、感受创作抽象课程激发学生的自主探究意识，表达内心的感觉，换一种绘画形态传达眼中所见心中所想。其中不乏与其他领域的结合，建筑、音乐、文学帮助领悟抽象的感觉，理解抽象的魅力所在。康定斯基认为音乐是最抽象的事物，他认为音乐和绘画是宣泄情感的最佳工具。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果，当然我们在他的作品中也能欣赏到音乐的律动感,每一个块面和色彩都流淌在旋律中，听到其“内在声音”。画家利用抽象的方式自然的表现出来，也达到了内心情感的宣泄。儿童对世界事物的感觉还没有太具象的感知，当人们在刚开始认识世界时候的感觉都是朦胧的、未知的，是一种不可触及的，不好表达的东西。儿童会用他们手中的画笔画出线条和选择颜色来表达心里最直接的感受。加上对色彩慢慢的深入的了解，原色、间色、渐变色，对比色等等，更加有了系统的感知，更便于他们进行表达。抽象的理论看似晦涩难懂，实际上并没有那么困难。在课上当欣赏到立体主义大师毕加索《哭泣的女人》的时候，同学们为这种表达痛苦的方式感到震撼和恐惧，似乎感受到再用这种抽象而非具象的方式表达的时候，甚至感觉到女人痛哭的撕裂感，在画面前似乎能听到到哭泣的声音。康定斯基的《构成第7号》，他们在欣赏评述该画时觉得画中描绘的是一个游乐园、哈哈乐园，好像是画家在这里玩了一个下午一个尽兴，在欢乐愉快的情景下画出来的。当我问到：“你觉得它为什么出名？”同学们说画家画出了心里高兴快乐的情绪，让别人一看到就觉得很快乐，心中有了情绪上的共鸣。学生在欣赏抽象画的时候，心中已经有了对画作的第一感受，紧接着他们会根据自己心里想的感觉去寻找一些他们联想到的恍惚的、形似的事物，有的学生在画面中看到了一轮大大的月亮、挥舞的手臂、大笑的侧脸等等，这些恍惚的形象都是他们眼中的根据情绪衍变并寻找到的，并根据自己寻找的色彩和形象自己在脑海中给他们组成了一个完整的故事。他们欣赏后会突然发现，原来还有这种绝对的、彻底的抒发情感的方式。2、抽象色彩构成根据抽象绘画形式展开的色彩构成的教学。学生在绘画的时候他们就已经学会用简单直接的点、线、块面去表现自己的画面，在这些块面表达中，可以是规矩形状，也可以是不规则的形状来表达现实生活中的具象的事物。线条当然也可以是各种各样的，不同形式的线条给人造成不同的心里感受，繁复或简约、波澜或平和等等。这些给人们丰富的想象空间和心里的复杂感受。当然，不能用图形结构去框定画面的布局和内容，学生们可以自由的将注意力放在画面内容的色彩表现上。在抽象的课程中，最初可以选择几种色彩进行创作，传达他们主观理解的意象。比如在描绘色彩的对比与和谐这一课时，教学的中心就是让学生感受色彩之间的关系以及通过观察和体验捕捉自然界和生活中见到的对比色与和谐色，从而感受色彩给我们带来的美感和节奏感。而生活中学生很难迅速的找到和谐与对比的关系，生于多彩生活之中却难以发现其中的色彩。此时可以让学生用一种简单的几何形式或带有个人形式主义图案简易分割画面，然后用他们在课程中感受到的色彩的对关系、和谐的关系进行填充感受。在这个创作和选色的过程中，学生会逐渐的沉浸在色彩之中，感受色彩的力量。在抽象的过程中，他们把色彩的情绪带入到作品之中，即感受到对比色是激烈的，而和谐色是慢慢让我们平静下来的。具象转化为抽象的表达，也是所见所感的客观事物经历内心沉淀发酵之后的现实表现。在学生抽象绘画结构的训练时，可以欣赏然后再创作，来感受大师们如何表达自己的画面。在后续创作主题拥有比较丰富的元素时，在众多的元素中筛选自己感兴趣的，并保持元素之间的连续性。围绕设定主题再增加画面之间联系的图形元素。如果按照成人世界中程式化的课程设置，以标准的理论和高超的绘画技能当做学习内容的话，不仅会使学生感受到压抑，还会影响他们的想象力和创造力。无论是情绪化抽象的热抽象，还是几何抽象的冷抽象，都是一种抒发内心的情感与表达思想个性的行为和方式，更是学生对世界和生活观察理解后的非理性的表达。3、总结我们每天有太多的事件在发生，让你忧愁的、困惑的亦或是喜悦的，当我们选择把这些事件表达在画纸上的时候就开始了另外一种情感的表达。人们时常觉得抽象主义是对客观描写现实的背叛，与其说是背叛不如说是对内心最虔诚和彻底的宣泄与释放，并通过内化的形和色借用画纸画布这些媒介展现大众的眼中。从学生们的画面中我们常常能看到他们对世界的不同的理解和看法，他们眼中的色彩有了自己的性格与想法。忧愁的蓝色可能变成了他们笔下表达内心喜悦的一种色彩，画面中每一个惊喜的小细节或许是在故事里的一个重要串联环节，他们再用抽象的方式在画面里