“心匠自得为高”

本文格式为Word版，下载可任意编辑——“心匠自得为高”自满

〔摘要〕艺术语言的形成总是需要艺术家孜孜不倦的探索。“心匠自满为高”，艺术家不仅画他们所看到的东西，也画他们所感受到的东西，陈和西的风景油画弥漫意蕴、风格鲜明，饱含情感、直击心灵，他的作品融入了他对自然风景独到的感受和理解，也是其艺术素养和人格修养的集中表达。

〔关键词〕陈和西；风景油画；底色作画；写生与创作

艺术史往往被描述为一系列不同风格更迭变换的故事，而艺术家，那么在这个故事中扮演着重要的角色。为了演好这个角色，艺术家要始终不停地斟酌、探索、实践，踏踏实实地解决一个又一个的问题。唯有如此，艺术才能够保持自身的生命力。对于陈和西来说，风景油画就是其探索价值定位、构建心灵世界、探索技法语言的一个载体。“笔墨当随时代”，陈和西的风景油画植根于本地技法语言的探索，也融入了当代的人文精神，其赋予天性化的艺术图示也以其猛烈的识别性而备受关注。

一、写生——自我心灵与所观物象对话交流的过程

艺术作品不是镜子，然而又像镜子一样通过某种“特质”反观我们所感知的自然。古往今来，无论是“外师造化、中得心源”，还是“搜尽奇峰打草稿”，写生对于获取创作素材、激发创作灵感、锤炼绘画语言都起着举足轻重的作用。对于风景画家陈和西来说，写生于其艺术探索，承载着特殊的意义，已然成为其艺术生涯中的重要一环。

“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，对“写生”的理解与定位不同，写生的意义与价值也不尽一致。很长一段时间里，更加是在观念艺术和当代艺术盛行的一段时期，大量画者更倾向于室内创作，抑或用照片替代日常写生，对此，陈和西有着不同的体会，在他看来，写生的魅力往往缘于其所面对的鲜活之物，这种“鲜活”是室内创作难以编造的，也是“照片写生”所难以启示的。写生是画家始终需要坚守的。

古人云：“登山、观海即看真山真水，不亲眼目睹山水气象，便不能得山水之性情，不得山水之性情，便无画家性情，如此而往，便不成使绘画作品获得气韵生动的境界”，写生面对自然物象，实际上是自我心灵与所观物象对话交流的一个过程。外出写生并非消遣，它需要画者溶入到當地的风土人情里去体察感悟。陈和西每到一处，都不急于作画，而是花上半天到一天的时间去细细品评当地的地域特色和人文环境；在作画之前，他又是走走停停、思量一再，直到找到“心动”的元素，进而初步构思，才开头下笔。自然界中的活力之物，陈和西总是毫不踌躇地抓住它，摇曳的花草、闲适的人群、嬉闹的小狗、耕耘的农夫，这些日常生活中常见却极易被忽略的风景经常展现在他的画面中。在他的笔下，一切都显得那么新颖悠闲，亲切熟谙。

陈和西乐于写生，但绝不盲从。写生面对自然，“写胸中之山、抒胸中之意”，在写生中，陈和西经常运用自我提炼的语言形式去把握自然对象，对画面举行较为大胆的主观处理。譬如在处理物象形态时，他更多的不是去关注物象的明暗、光影以及布局之间的轻微塑造，而是在整体查看的根基上，采用一种类似剪影式的方法对物象举行归纳概括，借助物象之间的疏密安置、综合穿插、主次搭配等方式呈现风景的生动气韵和美好节奏。譬如在经营画面色调时，他更多的不是着眼于对象的固有色，而是色块与色块之间微妙的关系、韵律、节奏。在他的画笔下，富于变化的灰色面也从形体中游离出来，成为一些表现性元素。譬如在画面布局上，他以色造型，发挥色调与线条本身的张力对物象举行抒发，提防画面的虚实关系和色调冷暖之间的微妙比较，将线的造型功能和表现功能合二为一，借以营造宁静而优雅的意境。

陈和西貌似并不得志于追求事物的外在模拟和形似，而是尽力表达出某种内在的风格神韵，他的作品既不是被动地去描摹对象，也不是肆意的主观创作。正如瑞士思想家阿米尔曾说“一片自然风景是一个心灵的境界”，陈和西的写生实际上是建立在直接体会的根基之上，自我生命情调与自然景象交融互渗的一个过程。

二、底色作画——技法语言层面的突破

英国评论家理查兹曾说：“一个诗人的创作不仅仅来源于他的生活体验，也来源于他能运用自如的语言。”对于绘画也是如此，题材的选择纵然反映出画者的审美偏好，技法语言也同时反映了他的价值选择。在长期的写生过程中，陈和西致力于油画底面色的研究，并将其运用到写生创作中，形成了他独具特色的艺术语言，其作品也以其猛烈的识别性而备受关注。

“工欲善其事、必先利其器”，作为西方传统绘画中常见的一种绘画方式，陈和西在底色的制作上主要做了以下几个层面的突破：首先，传统底色制作多以一种“肥盖瘦”的方式，即先从较薄的颜色开头绘制，颜色的笼罩根本遵循由浅入深、由薄施到厚涂的方式。陈和西反而为之，采用的是一种“瘦盖肥”的方式，即利用油性不同和油色分开原理，首先用相对较浓的调色油调和色调绘制第一遍颜色，在其未干之前，再用较为稀释的松节油调和色调举行泼洒。在此根基上，底色呈现出斑点状光圈和龟裂效果。其次是色层的探索。陈和西的底色制作受西方色调表现的影响，也建立在东方传统审美的根基之上。其一他提防底色的“韵”，相比传统底色，陈和西的底色在整体上富于变化，色是有层次和透气的。其二陈和西的底色多为灰色调。灰色所游离出的温文尔雅往往更契合中国文人画的审美倾向。

当然，陈和西对底色作画的演绎与他的艺术理念和写生感受是一脉相承的，与他扎实的绘画功底也是分不开的。在写生过程中，底色的运用是有选择性的，底色所呈现的偶然性也是可支配的。在这一过程中，自然生活是底色作画的源泉，自我个人修养是底色作画的保障，没有扎实的绘画根基是很难经营好底色的，对底色的运用往往陷入了其“表”而忽略了其“里”，甚至适得其反，很难达成艺术的高度。当然，底色的经营并不是陈和西的终极目标，它只是绘画中的一个手段。正如陈和西所言：“底色就像我绘画中的拐杖，依靠它让我在艺术的道路上走得更轻松、更快捷。”

创作——写生与艺术理念的延续

对于大量画家来说，写生停笔的那一刻也意味着写生作品的最终完成，陈和西貌似并不这么认为，尽管他的写生作品从画面的效果与整体空气上来看都趋于完善，但他依旧认为写生作品应有一个再调整再创作的过程。在陈和西看来，写生具有现场感受的真实性和生动性，但较为急性的写生也会导致作品缺乏艺术的完整性。现场的真实并非艺术的真实，客观的再现也并非艺术的表现。陈和西说：“在写生之余，我会依靠自己多年以来所坚持的美学理念，花费更多的时间对我的画面举行理性的斟酌和合理的再调整，直到自己合意为止，我认为这样做能提升写生作品的品质，所以我的写生作品既不是完全意义上的写生作品，也不是完全意义的创作作品。”

在写生归来之后，陈和西总是以极大的热心投入到作品的再创作。在这一过程之中，他主要在画面的构成和整体空气上下功夫。首先，在作品的再创作过程中，他融入了更多写生时的鲜活元素，他并不完全抹去写生时对自然物象的美好记录，而是在原有的根基上举行调整；与其他画者一样，在这一点上，陈和西总是表现得极为“挑剔”，经常是对画面的某个造型、色调、虚实关系反复地调整，直到合意为止。其次，陈和西还更加提防风景所呈现的独特性与时代性，这一点主要集中在他对人文风景的描绘上：如人物的动态、穿饰，房屋的地域特征等等。在陈和西的画面中，不同身份的人有着不同的着装，他们或交谈、或休憩、或游玩、或劳作，动与静相互响应，人与景高明交融。除此之外，陈和西还更加提防画面空气和意境的营造。如为了更好地表达南方品格和南方情怀，他会根据画面的情节需要添加一些小舟、渔民；为了丰富作品的内涵，他也会在画面中添加一些该方面的绘画元素，如农夫、雅士、猫狗等。陈和西的每一张作品，几乎都可以当作一个故事来读，或者更切当地说，他的每一张画都给观者呈现了一份美的意境。

当然，在画室再创作过程中，陈和西也不成制止地把原本较好的写生作品改坏甚至毁掉，但他却照旧乐此不疲，在他看来，每一次失败的尝试都会给自己留下深刻的印象，这些都是为下次告成积累阅历，只要有突破自我的可能性，画者就理应迎难而上。

结语

艺术家倾向于以他独特的视角和眼光来观看世界，在艺术的追求上，对于新的观念和新的方法，他们总是乐于去探索察觉，永无止境，永不停息。在风景油画的探索上，陈和西走得很坚强，他说“我学习风景画已有二十多年了，这些年来，有过告成的