唱歌教学的方法

唱歌教学的方法一、教学方法概述

教学方法是指在教学活动过程中，为贯彻教学原那么，完成教学任务，到达教学目标，而采纳的调整老师和同学之间相互联系的活动的方法。因此，它既包括老师的教法，也包括同学的学法。

教学方法是老师的观念和学识、阅历和力量、教学态度和教学艺术的集中反映，是影响教学效果的重要因素，也是提高教学质量的重要保证。学问的学习，技能的习得，都必需通过肯定的教学方法来完成。

好的教学方法，能充分调动同学学习的主动性和乐观性，保证同学能正确地领悟和把握教材中的学问、技能。有利于培育同学的智力、力量，并开展他们的制造力。老师也能在与同学互动、沟通、思想的碰撞中，积累教学阅历，增长教学力量，与同学共同成长。教学方法得当，同学学得轻松，而事半功倍，相反，那么事倍功半。在唱歌教学课堂上，我们常常看到有的老师范唱不错，琴也弹得挺好，但由于缺乏对同学音乐学习心理的了解，缺乏科学的教学方法和手段，致使老师在上面又说、又唱、又弹，忙得不亦乐乎。可同学仍旧喊的喊，叫的叫，跑调的跑调，一节课下了，同学的声音仍未得到有效调整，对唱曲的理解与表现力量也未见提高，长此以往，音乐课上得没什么意思，就形成了同学喜爱音乐，却不喜爱音乐课的局面，极大地损害了同学学习音乐的乐观性。

苏联教学论专家巴班斯基也认为，教学方法的本质就在于它是老师与同学二位一体的活动，老师的教与同学的学是相互联系、相互协作的。那种强制性的学习，只会使同学丢失主动性和性。目前在音乐课堂教学中，只讲教法，无视学法，不关注同学的主动参加和心理感受。不留意同学的学习力量和制造力量的培育的现象普遍存在，这明显违反了教与学双向关系的原那么，降低了教学方法的成效，影响了教学效率。

现代教学方法非常强调乐观的心情在教学中的作用。心理学家认为，人的熟识与心情不行分割的联系着，乐观的心情对熟识具有动力功能。大量的试验证明，开心时那么感知比拟敏锐，记忆比拟坚固，思维比拟活泼。反之，消极的心情那么会抑制熟识活动的开展。前苏联着名教育家、教育理论家和心理学家赞科夫也指出，教学法一旦触及同学的心情和意志领域，触及同学的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。脑功能定位理论也供应了生理学依据：大脑左半球掌握抽象规律思维，右半球掌握详细形象思维，两者相互协调才能提高学习效率。

在音乐教学活动中，一方面老师的范唱、伴奏，对作品阐释的语言，都要入情入境、富有情感的魅力和感染力，使同学保持对音乐学习的爱好和热忱；另一方面，老师要懂得一些学习心理，知道怎么做才能保持同学的学习欲望、爱好和乐观的心情。老师常常指责同学学习方法不对，效果不好，就不如教给他们些更好的学习方法，赐予他们更多的关心和鼓舞。如在唱歌教学中，有个别同学声音不对调，这时老师要把同学留意力引导到听辨音高上来，首先是提示同学辨别，“请留意我们的声音，音调一样高吗？假如不一样高，是偏低还是偏高〞然后再指导其进行调整。直到声音协调后再赐予鼓舞。这样就比直接跟同学说：你跑调了或你音高不对，效果要好得多。

现代教学方法以学习心理学为依据，以开展同学智能为动身点，敬重同学的主体意识，强调同学的主动性、乐观性和制造性。如的?综合音乐感?教学法的五个教学环节：自由探究、即兴创作、有方案的即兴创作，稳固概念，就是通过同学主体与老师主导的交互活动，开展同学的制造性思维，这一音乐教学法，又称“开掘制造力教学法〞。奥尔夫教学法也非常强调即兴创作，让同学自己去探究、发觉、制造音乐，这些都具有现代教学法的特点，值得我们学习和借鉴。

二、唱歌教学的一般方法

我国2001年公布的新的音乐课程标准，将教学过程与方法细化为四种详细学习行为：体验、比拟、探究、合作。这四种教学方法也同样适用于我们的中学校唱歌教学实践。

〔一〕体验教学法

体验教学法是由身体活动与直接阅历产生的情感意识。体验的学习方式，使得学问的学习不再仅仅属于熟识、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域。体验强调身体的参加：用眼看、耳听、嘴说、手做、用脑思索。强调参加、活动、探究、实践。敬重同学的个人感受和独特见解，鼓舞自我意识和创新精神，将学习过程变为融同学个人经受、感受、见解、体验、自我解读和操作为一体的过程。

采纳“体验〞的教学方法是由于音乐作品的非语义性和不确定性特征打算的。事实上，音乐学习是不能依靠讲授的，由于讲授往往与学习者自身的音乐体验相悖，是以老师的感受代替同学的感受。

〔二〕比拟教学法

比拟教学法是在教学过程中将不同民族的相同体裁、题裁的作品进行比拟，如比拟各国的摇篮曲、中国作品南北茉莉花。或将题裁相同，体裁不同的作品进行比拟。如比拟独唱?牧歌?与合唱牧歌，使同学一听，就知道独唱是单旋律的，而合唱具有丰富的和声，更具感染力。这种教学方法不仅可以提高同学音乐学习爱好和审美留意力，而且有利于同学音乐思维的开展和分析评价力量的提高，还有利于开阔视野，提高教学效率。

(三)探究式教学法

探究式教学法是指同学在老师的指导下，自主收集资料，调查争论，分析沟通，发觉与探究问题并获得结论的过程。例如：民族唱法、美声唱法、通俗唱法之比拟，可让同学利用信息技术，分组收集资料，〔含不同的唱法的起源，代表作品及唱歌家，发声方法及风格的不同特点。〕在课堂上沟通，分析争论并得出结论。这种教学方式可以培育同学合作与共享的共性品质，增进思索力量，丰富体验、保持学习爱好。养成敬重事实的科学态度，更重要的是“会学音乐〞。

〔四〕合作式教学法

合作式教学法是指在老师的指导下，将同学分成小组，为了完成共同的任务，既有明确的责任分功，又有相互协作要求的学习方式，这种学习方式有以下几个要素：

1、每个个体都乐观承当共同任务中的个人责任。

2、个体之间，相互协作、支持、并有效沟通，妥当解决组内冲突和遇到的问题。

3、集体对个体完成的任务进行加工。

4、对共同活动的成效进行评估。

合作式教学法中分组的形式可以多样：

1、规定人数、自由组合。这种组合形式的优点是充分发挥同学的自主性，自主考虑组内角色和安排。缺点是：力量差的同学可能会被组合掉，因此而受到损害。如有这种状况消失，老师要准时调控，留意爱护音乐智能欠缺的同学自尊心和乐观性。

2、以性别划分小组，这种组合形式的优点是可以有效鼓舞男生。一般来说，女生比男生对音乐更有爱好，力量也强一些，特殊是在学校阶段。但男生并不愿成认这一点，当“是骡子是马，都要拉出去溜溜〞时，男生为了证明自己的力量，不愿落在女生后面，会竭尽全力。

3、按座位就近分组，这样分组具有肯定的随机性，组员之间可以互补。无论哪种分组形式，都有利于促进同学间的沟通与合作，发挥每个同学所长。如对唱曲演唱形式处理是领唱、齐唱、轮唱还是合唱，谁来担当领唱；创编动作，制作道具，编配简洁的打击乐器，选择伴奏音乐等等。融合嬉戏、竞争因素，既增加学习趣味性，又有效的提高同学的音乐力量。

教学方法是老师发挥制造性才能的领域，有句话说得好，教学有法，但无定法。铃木教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法，综合音乐感教学法……这些享誉世界的音乐教学方法，无一不是建立在同学心理、生理根底之上，表达出了创立者独特的才智，放射出制造性的光辉。

三、新歌教学的一般方法及其要点

新歌教学的方法多种多样，大致可以归纳为听唱式教学法和视唱式教学法两种。

〔一〕听唱式教学方法及其要点

听唱式教学方式是以同学的听觉记忆为根底，以范唱带或老师范唱与同学模唱为根本方式进行唱歌学习的教学方法，故又称作示范法或模唱法。还可称之为“傻瓜法〞。通俗的说就是老师教一句，同学唱一句的方法，这是很传统的也是很经典的教学方法。是常常采纳〔特殊是学校低班级〕也是行之有效的方法。

1、听唱式教学方法要点：突出听觉体验，从听赏感受建立对唱曲的感性熟识，听唱式教学法，一般应先完整地观赏歌曲，使同学对唱曲的情感、节奏、旋律有一个初步的整体印象。有条件，可观赏视听一体的观赏资料，如DVD、VCD文件，也可听赏磁带录音资料，还可由老师亲自范唱。

听赏感受歌曲时，要有侧重点，如从歌曲的心情入手，把握歌曲的感情基调，从感受节奏入手，可以边听边和着节奏拍手，跺脚或做其他身体动作；从感受乐句入手，可以结合嬉戏的方法，让同学手拉手圈成圆圈。第一个乐句顺一个方向合着节拍行走，换一个乐句那么反方向行走；从感受施律的起伏入手，当旋律低落时就随音乐蹲下，当旋律扬起时就随旋律的走向站起来，还可用掌声的力度来反映旋律的上下起伏，当同学反复倾听对唱曲的情感、节奏、旋律、乐句都有一些感性熟识，甚至是初步的理性熟识，这就为“有表情的唱歌〞打下了根底。旋律抑扬起伏的概念和乐句的概念，唱出音乐中奇妙的神韵和情趣。

2、对老师范唱的要求：采纳听唱式教学法。对老师的范唱有严格的要求。老师的示范包括四个方面的要求。〔1〕通过范唱完善地表达与揭示出歌曲的情感与艺术形象；〔2〕正确地把握所教歌曲的音准、节奏、速度、力度，咬字、吐字，示范必需清楚、精确?????；〔3〕正确的唱歌姿态和方法；〔4〕良好的乐感及各种音乐根本技能的综合运用。〔如：自弹自唱，包括完整地弹奏出歌曲艺术性的前奏与间奏，把同学带入到所创设的情景之中。〕

3、同学唱歌时，老师要留意倾听。对同学的心情、声音、咬字、吐字进行准时调整。

4、教学过程中，要敏捷地实行多种方式，如分组模唱，个别模唱，跟琴默唱，让唱得好的同学当老师教唱，交换角色等等，以激发同学爱好，增加教学效果。

5、唱歌曲谱时应要求同学对比乐谱。看着唱，旨在使同学熟识唱名及其相互间音高关系，建立一些感性熟识，为视唱教学做预备。因此，不必大讲道理，否那么同学会由于畏难而产生厌倦心情。

〔二〕视唱式教学法及其要点

视唱式教学法是一种以老师指导同学识谱，视谱唱歌为根本方式进行唱歌教学的方法。这种方法要求同学有肯定的乐理根底。偏重对音乐的理性熟识，对培育同学的自学力量很有好处。

视唱教学法要点：

1、采纳视唱教学法，仍应突出听觉体验，从观赏、感受作品入手，先听范唱带或老师亲自演唱，使同学对要演唱的歌曲有情感、乐句、节奏、旋律、风格方面的感情体验，再在初步理解的根底上进行视唱乐谱的学习。

2、视唱教学的方法要敏捷多样。如：可实行分解学习音乐要素的方法：

〔1〕从学习歌曲的节奏谱开头：先将新歌的节奏谱以幻灯式板书的形式单独展现出来，让同学用手拍、脚踩、口读、再加上一些固定的节奏音型作体奏，构成“节奏合奏练习〞。在适当的时候，老师还可以弹奏歌曲旋律，节奏练习作伴奏。

〔2〕练习了歌曲节奏后，可以按挨次将歌曲曲调的唱名，排在黑板上〔只要符头，不要唱名〕，先唱会一个乐句，再唱下一个乐句。唱名较熟识了，再加上节奏视听。

以上两种方法，视唱节奏时不唱唱名，视唱唱名时不唱节奏，防止同学顾此失彼。这样降低了视唱的难度，训练目的单一，也增加了学习的趣味性。

〔3〕还可以采纳卡农式的节奏练习方法，将歌曲的节奏展现给同学集体练习。等娴熟后，分成两组进行卡农练习，看哪一组节奏速度稳定，精确?????。

〔4〕采纳摆放歌曲曲调卡片的方法：将新歌曲谱写在卡片上，边唱边摆、按挨次摆，那么旋律流畅、上口、符合乐句的规律。不按挨次摆那么乐句混乱，没有章法。同学还能通过摆放卡片，发觉有些乐句相同，有些乐句不同，从而增加同学对乐句、旋律、音乐结构等要素的熟识，增加对唱曲的理解和记忆，使演唱更加明智。

〔5〕采纳视唱教学法时，应自始至终要求同学审听自己的声音：听其情感、音色、音准、节奏诸方面是否具有音乐性，同时，演唱歌词是否精确?????，是否有表情地唱歌，或者说是否精确?????表达了歌曲的感情。值得提示的是，要审听唱歌的声音，不宜多用钢琴伴奏。由于多用钢琴伴奏，一会使同学产生依靠，二会掩盖同学的声音，不利于同学审听自己的声音。

〔6〕视唱教学要留意调动同学的爱好，在演唱实践活动中学习。

乐谱是记录音乐的符号，没有乐谱，就无法记录稍纵即逝的音乐，也无法传承音乐文化，更无法进行沟通和传播。因此，同学识读乐谱，是把握音乐学习、传播、传承、沟通的工具和手段，是必要的。也正由于如此，?音乐课程标准?要求同学具有肯定的识谱力量。并提出了不同学段，不同班级“识读乐谱〞的详细要求。但在教学实践当中，我们常常看到一局部老师仍沿袭传统的教学方法和观念，把视唱教学置于唱歌教学的中心地位。唱歌课一开头就把歌曲当中的节奏，旋律难点片断选择出来，重点反复练习，这些片段脱离了作品的旋律、情感，既无情感、又无美感，极大的破坏了音乐作品的完整性，艺术性，也损害了同学的学习爱好。同学味同嚼蜡，哈欠连天。还有一局部老师，懂得爱护同学的学习爱好，为了回避直接视唱练习，煞费苦心，拐弯抹角，“枝子花、茉莉花〞一大堆，就是不敢让同学唱谱，这种教法又会导致另一个极端：即同学不用费脑筋识读乐谱，玩得很快乐，但几年下来，仍不具备起码的识读乐谱力量。以上两种教法和观念前者要求高，后者要求过低，都不能到达?标准?要求。这就提出了如何在唱歌教学中，激发同学学习爱好，适度训练同学识读乐谱技能的问题。老师要留意以生动美丽的歌曲为载体，以体验，感知鉴赏、审美音乐为核心；以唱歌为手段，以爱好爱好为动力，来进行课堂唱歌教学。只有理念正确，方法得当，才能到达唱歌教学的目的。

在实际教学工作中，是用视唱法还是听唱法来学习一首歌曲，这要依据同学的年龄而定。现代音乐教育心理学认为，识谱过程，首先得理解五条线、间、谱号、音的长短、上下，唱名、休