欧洲歌唱艺术发展的历史

欧洲唱歌艺术开展的历史一、古希腊古罗马时期

古希腊是欧洲文化艺术的发源地。在古希腊时期，其音乐主要是单音音乐，演唱形式有独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱；体裁形式为悲歌、颂歌、祭祀歌、饮酒歌、结婚歌、情歌等；题材主要取材于和诗歌。这一时期的音乐与诗歌结合紧密，当时的歌手既是诗人又是作曲家。古希腊的文化富强有三个着名的时期，即：荷马时期〔公元前12世纪―公元前8世纪左右〕，古典时期〔公元前5世纪―前4世纪左右〕，希腊化时期〔公元前3世纪左右〕。在荷马时期具有历史根底的史诗?伊里亚特?〔Iliad〕、?奥德赛?〔Odyssey〕是由盲诗人兼歌手荷马〔Homeros〕所作，它以说唱的形式流传了下来。这一时期消失了三种根本的声乐类型，即：弗兰〔Fran〕、潘〔Pan〕、酒神之歌(Gifirami〕。弗兰为悼歌，是葬礼仪式的一局部；潘为献给阿波罗的欢快性的颂歌；酒神之歌是献给酒神巴克斯〔Bacchus〕的抒情颂歌。古典时期是古希腊艺术开展的黄金时期，产生了一种新的综合艺术体裁――古希腊悲剧。当时最着名的三位悲剧作家是：埃斯库罗斯〔Aischulos,约公元前525―前456〕、索福克勒斯〔Sophcoles，约公元前496―前406〕、欧里庇得斯〔Euripides，约公元前485―前406〕。希腊悲剧对后来西方音乐的开展具有重要意义，17世纪产生的意大利歌剧就是在打着“复兴古希腊悲剧〞的口号下诞生的，以及19世纪瓦格纳的歌剧也是受到了古希腊悲剧的影响。同时，该时期还产生了“古希腊喜剧〞，他的产生和当时群众性的祭祀、歌舞狂欢有关。当时最着名的喜剧作家是阿里斯托芬〔Aristophane,约公元前450―前388〕。到了希腊化时期消失了专业的演员和唱歌家，艺术技巧有了很大开展。此外，相传到了公元前7世纪末6世纪初，希腊产生了音乐学校，以莱斯勃斯岛的学校最为出名。

在古罗马时期，古罗马人承袭了古希腊的音乐遗产，但舍弃了希腊音乐中的教育和伦理作用，而强调开展其消遣性。在当时，社会音乐活动和家庭音乐蔚然成风，音乐活动特别普及。从专业到业余音乐家、从贵族到奴隶，各种不同的人都要学习音乐，这就导致了音乐教育的兴盛。另外，在古罗马建国初期消失过民间音乐〔主要是唱歌〕一度的富强。抒情诗人维吉尔的作品和奥西维德的“恋歌〞都带有民间歌谣的特点。此外在民间狂欢的节日里，音乐歌舞表演特别频繁，反映日常生活的歌谣、讽喻诗很多，如结婚歌、饮酒歌、士兵歌等。由于古罗马帝国的侵略扩张，各种外来文化、和音乐的不断沟通融合，产生了基督教音乐文化的萌芽。因此，古罗马又起到了从古希腊音乐文化到中世纪音乐文化的桥梁作用。

二、中世纪时期

在中世纪时期〔约5世纪―15世纪初〕，支配着社会意识的其他形式。基督教的产生，在教会中消失了很多作曲家、唱歌家和音乐理论家。最早的像米兰的僧侣圣?安姆波罗斯〔340―397〕，他就以民间曲调写了很多颂歌。约8、9世纪产生了格利高利圣咏，它是无伴奏的纯人声〔男声〕唱歌的单声部音乐形式，它吸取了古代东方、希腊的音调和当时民间旋律的特点而成，用拉丁文演唱，内容选自圣经。它分为独唱、齐唱、交替唱歌〔唱诗班分两局部交相照应〕、应答唱歌〔独唱后，唱诗班重复〕四种唱歌方式。同时教会为了扩大自己的势力，在很多地方设置了传播圣咏的学校，如圣．加尔寺院就是特别具有代表性。到了11世纪，意大利的僧侣规多〔Guido,约995――1050〕创作的有量记谱法，以及教会调式〔即中古调式〕和六声音阶〔hexachord〕的产生，使曲调进行的方向特别明确，不仅可以关心演唱者很好的记忆各种曲调特征，而且推动了音乐及圣咏的开展。在声乐上消失了以流浪艺人、游吟歌手、恋歌歌手、名歌手等为代表的世俗音乐演唱。13世纪起欧洲开头盛行复调音乐，并消失了新的复调体裁――经文歌。多声部的合唱成为复调音乐的主要形式，用于教会合唱团。14世纪在法国和意大利消失了世俗性的复调合唱，即法国的“新艺术〞流派和意大利的牧歌与猎歌。总之在中世纪，唱歌几乎被教会所垄断，音乐是这一历史时期的主流。

三、文艺复兴时期

在文艺复兴时期〔1430年前后―1600年〕，新兴资产阶级为了反对中世纪教会的黑暗统治，实现对新文化的要求，高喊着“回到古希腊去〞的口号，发起了一场思想文化运动即文艺复兴运动。文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，不如说是新风格的创立。15世纪在法国消失了尼德兰乐派，他特别留意合唱曲中每个声部旋律的流畅性，在对快速音阶、琶音，简单的节奏、音程，装饰音的演唱上都要求严格，在演唱风格上也由圣咏的庄重变得华美而有生活气息。16世纪在尼德兰乐派的根底上，开展起来了“无伴奏合唱〞，其代表人物是拉索、帕莱斯特里那。此时在德国消失了一种复调歌曲体裁利德〔lied〕,它是中世纪名歌手的连续和开展；在意大利消失了一种新兴的重要的世俗音乐体裁牧歌〔madrigal〕，它与14世纪的牧歌没有直接的联系；并且在这段时期童声和假声歌手也先后消失，而且据文字记载，在16世纪前半叶，女声开头消失，最初的女歌手多是妓女，后来也有贵夫人，其代表人物是女唱歌家兼演奏家的侯爵夫人伊萨贝拉德埃斯泰〔Isabellad'Este,1474―1593〕，而且在本时期还消失了一些关于声乐的理论，像扎里诺〔G.Zarlino,1517―1590〕的?和声原理?和扎科尼〔Zacconi,1555―1627〕的?有用音乐?中都有关于声乐的论述。

到了1597年，第一部歌剧?达芙尼?在意大利的佛罗伦萨诞生，它是文艺复兴时期音乐艺术各方面实践阅历的总结，是在新的美学理论指导下产生的一种新的音乐体裁形式，是各个领域共同开展的结晶。随着歌剧的诞生，从而拉开了欧洲近现代声乐开展的序幕，为了适应歌剧创作中的宣叙调导致了美声唱法的产生，而美声唱法的消失，进一步推动了声乐艺术的开展。

四、巴洛克时期

巴洛克时期〔1600年―1750年〕的音乐与当时的造型艺术之间存在着一些相像的特征，这是一种雄伟壮丽、热忱、布满活力的音乐，它强调情感的表现和布满戏剧性的比照，在细节上特别留意装饰性。在声乐方面消失了单声歌曲〔monody,意为通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲〕、歌剧、清唱剧、康塔塔等新的体裁形式。阉人歌手在这段历史时期消失，从而形成了唱歌的“黄金时代〞，同时在美声唱法的演唱上对呼吸、起音、声区的统一、声音的连贯、音量的掌握、声音的敏捷性、音质、微颤这些技术上提出了一些要求，其中的一些观点到现在都还具有肯定的科学性，这样就使得唱歌的技术训练形成了一种较为完整的体系；在消失的教会唱歌学校主要依靠示范与仿照等口传心授的方式进行教学，同学的课程也作了细致的支配，使得同学得到了全面严格的训练，让他们成了训练有素的歌手，同时也产生了一些优秀的唱歌家和声乐老师，促进了声乐艺术的开展与提高。在声乐老师、声乐论着、歌曲集方面，有波维切利〔G.B.Bovicelli〕和他出版的?音乐守那么?〔RegolediMusiche〕及歌曲集?牧歌与经文曲?〔MadrigaleiMotettiPassaggiati〕；卡奇尼〔G.Caccini，1548―1618〕和他的?新音乐?〔NuoveMusiche〕歌集；察可尼〔L.Zacconi，1555―1627〕和他的?作曲家与唱歌家有用音乐常识?〔PratticadiMusicautileetnecessariasialpositoresiancoalcantare〕等。另外这一时期消失了两位重要的音乐家即巴赫〔J．S．Bach，1685―1750〕和亨德尔〔G．F．Handel，1685―1759〕，其中巴赫的康塔塔、受难乐作品以及他的器乐作品和亨德尔的歌剧、清唱剧及其它作品都为这一时期音乐的开展做出了奉献，也对后世的音乐产生了肯定的影响。

五、古典主义时期

古典主义时期〔1750―1790〕也被称为“后巴洛克时期〞，在“启蒙运动〞和“狂飙突进运动〞的影响下，18世纪的欧洲艺术和音乐文化发生了巨大变化并走向富强。歌剧经过近一百多年的开展，形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但意大利歌剧渐渐背离了当时“卡梅塔拉〔CamerataGroup〕〞小组的抱负，变成了一种夸张造作的形式，这时德国作曲家格鲁克提出了歌剧的主见，他要求“音乐要听从诗歌，追求一种质朴美〞，自己身体力行进行创作实践，他的歌剧反对音乐上的形式主义，为歌剧创作的现实主义方向奠定了根底。在18世纪20―30年月意大利的正歌剧处于停滞衰退时，欧洲各国消失了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，如意大利、法国的喜歌剧、德奥的唱歌剧、英国的民谣剧。另外这一时期还消失了三位宏大的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬。海顿其主要奉献在于他的交响乐，被后人誉为“交响乐之父〞，但在声乐方面大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧，其中清唱剧?创世纪?和?四季?堪称杰作。莫扎特被后人誉为“音乐神童〞，他一生创作了20多部歌剧作品，涉及歌剧的各种类型，他奇妙的将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完善地结合起来，成为名副其实的唱歌戏剧艺术，他的各种类型的歌剧，至今还保持着动人的魅力。贝多芬最重要的奉献是对奏鸣交响套曲结构形式的开展和创新，在声乐方面他创作了一部歌剧?费得得里奥?和两部庄重弥撒以及大量的歌曲和合唱曲，特殊是他的声乐套曲?致远方的爱人?〔AndieferneGeliebte〕的风格与浪漫主义息息相通，成为舒伯特声乐套曲的先行者，为后来的艺术歌曲作曲家供应了借鉴。

在声乐教学上消失了一批着名的声乐老师如波波拉〔N．A．Porpora，1686―1767〕、托西〔P．F．Tosi，1646―1728〕、曼契尼〔G．B．Mancini，1716―1800〕，贝拉〔J．Beran，1710―1772〕等。在唱歌家方面的状况是以阉人唱歌家居多如菲利、尼克林诺、塞涅西诺等，但也有女唱歌家如布尔多妮、库佐尼、玛拉、卡塔兰尼等和男唱歌家如拉富、鲁比尼等。

六、浪漫主义时期

浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。浪漫主义时期〔1790―1910〕的音乐倾向于歌颂人的本性，反映人的情感和本能，着重表现个人的主观感情，其风格是唱歌性抒情性，它的音乐与诗词构成统一的整体，表情术语更加丰富、精确?????。在声乐方面，消失的音乐会歌曲〔即艺术歌曲〕和歌剧都带有典型的浪漫主义风格而且取得了令人瞩目的成就。

在艺术歌曲方面：19世纪在奥地利和德国兴起了以舒伯特〔F．P．Schubert，1797―1828〕、舒曼〔R．Schumann，1810―1856〕、勃拉姆斯〔J．Brahms，1833―1897〕、及马勒〔G．Mahler，1860―1911〕、沃尔夫〔H．Wolf，1860―1903〕、德国的理夏德斯特劳斯〔R．Strauss，1864―1949〕等作曲家为代表的艺术歌曲的，这是一种足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。随着艺术歌曲的兴起，也消失了以音乐会演唱为生的自由职业唱歌家和不同于歌剧演唱风格的演唱风格。

在歌剧方面消失了一大批歌剧作家，如19世纪上半叶法国的奥柏〔D．Auber，1782―1871〕和梅耶贝尔〔G．Meyerbeer，1791―1864〕，意大利的罗西尼〔G．A．Rossini,1792―1868〕、贝里尼〔V．Bellini,1801―1835〕和唐尼采蒂〔G．Donizetti,1797―1848〕，以及俄罗斯的格林卡〔Glinka,1804―1857〕。19世纪下半叶，那么有德国的瓦格纳〔R．Wagner，1813―1883〕，法国的奥芬巴赫〔J．Offenbach，1819―1880〕、古诺〔C．F．Gounod，1818―1893〕、比才〔G．Bizet，1838―1875〕，以及意大利的威尔第〔G．Verdi，1813―1901〕等。

另外在19世纪下半叶兴起的民族主义音乐使声乐艺术不再局限于欧洲大国，而向欧洲边缘地区开展，这一时期的代表音乐家有俄罗斯“强力集团〞作曲家，柴科夫斯基〔Chaikovsky,1840―1893〕等；捷克的斯美塔那〔B．Smetana，1824―1884〕、德沃夏克〔A．Dvorak，1841―1904〕；匈牙利的艾凯尔〔F．Eekel,1810―1893〕；波兰的莫纽斯科〔S．Moniuszko，1819―1872〕；挪威的格里格〔E．Grieg，1843―1907〕；芬兰的西贝纽斯〔J．Sibelius，1865―1957〕。

到了19世纪20世纪又消失了一大批宏大的音乐家，如法国的弗兰克〔C．Franck，1822―1890〕、福列〔G．Faure，1845―1924〕，德彪西〔C．A．Debussy，1862―1918〕、拉威尔〔M．Ravel，1875―1937〕；奥地利的布鲁克纳〔A．Bruckner，1824―1896〕、马勒〔G．Mahler，1860―1911〕、沃尔夫〔H．Wolf，1860―1903〕；德国的理夏德．斯特劳斯〔R．Strauss，1864―1949〕；俄罗斯的斯克里亚宾〔1872―1915〕、拉赫曼尼诺夫〔1873―1943〕；意大利马斯卡尼〔P．Mascagni，1863―1945〕、列昂卡瓦洛〔R．Leoncavallo，1857―1919〕、普契尼〔G．Puccini，1858―1924〕。不管是在艺术歌曲、歌曲还是在歌剧上都有所开展，进一步推动了声乐艺术的开展。

此时的声乐讨论在生理学、物理学、声学、教学、演唱及理论上都取得了肯定的成就。在生理学上有对嗓音和人体发声功能的各种讨论，而在1854年，加尔西亚〔子〕创造的喉镜，对声乐史和医学史来说都是一件划时代的大事，同时还提出了“掩盖胸声〞和横膈膜呼吸法。在声学讨论上其代表人物是海尔姆霍尔兹〔H．L．F．Helmot，1821―1894〕，他于1862年发表的?论作为音乐理论生理根底的音的感觉?，奠定了声学物理的根底。在教学、演唱及理论上消失了四大声乐流派：即以兰佩尔蒂为代表的传统教学法；以加尔西亚为代表的“声门冲击〞学说；以杜普雷为代表的“遮盖〞唱法；以雷斯克为代表的“面罩〞唱法。这一时期的着名唱歌家有帕斯塔、玛利布兰、梅尔芭、卡尔韦、杜雷波、马里奥等。

七、20世纪

到了20世纪在音乐上消失了“百花齐放，百家争鸣〞，各种风格与流派竞相争妍的局面。在歌剧方面除传统歌剧的演唱外，还有以理夏德斯