数字化教学手段在声乐教学中的运用-2

数字化教学手段在声乐教学中的运用

数字化教学手段在声乐教学中的运用

安徽商贸职业技术学院韩飚

摘要]在声乐教学中可以引入数字化音乐教学手段。它可使声乐教学直观化，并且可对同学进行多方面的训练，使声乐课堂教学具有连续性，拓展了声乐教学的领域，具有省时省力、节省师资等特点。数字化音乐教学手段运用于声乐教学是可行的，它将为声乐教学带来新局面。

[关键词]数字化/直观化/运用/拓展

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中。在一些有条件的学校中，钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程已根本上采纳了数字化教学手段，数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的确定。那么在声乐教学中能否引入数字化教学手段呢？可以。

一、数字化教学手段使声乐教学直观化

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种特别抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。

声乐教学要能够象一些音乐理论课程和器乐课那样直观化就好了，许多老师和同学始终在想这个问题，科技的开展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化供应了便利的条件，并正使它逐步变为现实。

传统的声乐教学，几乎全凭阅历和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比方，老师要求同学某字或某段声音要“圆一点〞、“亮一点〞、声音位置要“高一点〞、“低一点〞等，这往往要在课堂上反复练习屡次才能到达；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是老师的演唱和的录音磁带，同学无法听到自己真实的声音，教学中无法保持同学良好的唱歌状态和瞬间产生的唱歌灵感；对磁带的仿照又简单造成同学的依靠心理，减弱同学对音乐作品的理解制造力量，而现在，一台一般的多媒体电脑再加上一块数字音频卡〔或能录音的声卡〕及音频软件，就可以使声乐教学变的直观化了，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看的见，从而使声乐教学直观化，这种直观化最大的特点就是同学能够在老师的指导下，以自己的身音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等，这在下面的文章中将分制阐述。

二、数字化音乐教学手段在声乐教学中的详细运用

1．实施环境

声乐教学所需要环境要求不是很高，各单位可依据自身的条件打算，条件较好的单位，可以将数字化教学设备的档次配置的好一些，条件一般的单位只需配置一些根本设备就可以了。总的说来，利用数字化设备进行声乐教学，在设备硬件上应选用586档次电脑，一块数字音频卡〔或较高档次能录音的声卡〕，一支麦克风和一对监听音箱，以及相应的数字音频软件，如CoolEdiePro、Mw3、CakeWalk6.0以上的软件等；在外部环境上，上小课要求有一间相对的房间，大课可单独设立或与音乐多媒体教室共用，只要环境对录音影响不大就行。值得留意的是，在麦克风和监听的选择上，有条件的单位可尽量购置好一些的器材，上大课的地方对监听要求高一些，以提高声音的保真度。此外，还要求老师要有娴熟的音频软件操技能及相关设备的操作力量。

2．以分析波形文件为参照，提高同学对声音的熟悉和客观评价力量

前面已经提到，传统的声乐教学是特别抽象的，不具备直观性，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变的直观化。其做法是：有针对性地把同学演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比拟，关心同学找出良好的声音状态，使同学感受到如何调动自己的唱歌状态才是正确的。下面我们以歌曲?松花江上?〔男高音演唱〕为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。

〔1〕唱歌状态与音色的修正在正式进入歌曲演唱的教学前，老师都要对同学进行练声训练。必要的练声训练，是教同学把握正确的唱歌状态的根本途径，这时我们可选择地把同学没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形比照分析，电脑屏幕上显示的波外形态是，未进入状态前的声音振动不明显，声响力度弱，进入状态后的波形振动明显且规那么，声响力度较强，通过对这两条直观的波外形态分析，能够使同学熟悉、感受到唱歌状态下身体的运动状态，明白身体各局部的机能协作，从而加强唱歌状态的记忆。随着唱歌状态的进入，老师可向同学讲授男高音在不同音区的声音特点，关心同学找到良好的声音位置，抓住练习中消失的瞬间灵感，以获得较强的唱歌记忆。如在练习至高声区时，老师常说口腔翻开，气息下沉支持等。说起来特别简单，但同学做起来就未必轻松，这时老师可将同学在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形、分析并找出良好状态下的波形段落，让同学比照音色变化的微小感觉，如口腔未充分翻开时的“扁〞，气息缺乏及上浮时的“白〞与“涩〞，同学在对比录音后可再次练习、比拟，这样可使同学较快地找到声音的正确位置，并且还不简单丧失这种正确的唱歌状态。

〔2〕咬字、吐字的订正歌曲?松花江上?的开头处于男高音的中低音区〔1=bE〕，“我的家在东北松花江上〞一句中的“我〞字简单造成归韵时间长的错误，从而铺张音符时值，影响乐曲的表达。这时老师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行比照，让同学自己取舍，这比老师说做多遍示范要便捷的多，同学的主客观感受力也都有所提高。再比方：“那里有森林煤矿〞一句中的“那〞字，声母发音是“L〞还是“N〞，通过录音比照同学很简单找出；在歌曲“爹娘啊〞一句中，“爹〞字需要用较剧烈的音头来表达，但同学在演唱时常会顾忌音高、心情等多种因素，把强调“爹〞字的归韵形成很慢，老师此时会常停下来讲心情，“爹〞字要一气呵成，可往往是说了半天，同学仍旧找不准点，收效不明显。假如老师面对屏幕，用铅笔工具先做出一个音头，标出时间点供同学参考使用，这会使同学一下就找出问题所在，从而省时省力，有事半功倍的效果。

〔3〕音准的订正：这里所说的音准问题是指因唱歌状态的不正确而引起的音准问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会因声音的位置、气息等缘由造成音准问题，这一问题很难解决，尤其是对于唱歌技能还不能够娴熟运用的同学而言，更难解决此时的音准问题，由于在这种状态下，唱歌者的内心音高是精确?????的，是唱歌技术的不成熟造成了音准差异，在没有参照的状况下，演出者难以发觉，而听者一听就明白了。如“爹娘啊〞这一句，“爹〞字是乐曲的最高音，又是闭口音，很不好唱，音准简单偏低，此时，老师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的精确?????，再告知同学应将唱歌状态做微小的调整，如气息不够，咽腔翻开不够，声音位置偏低等，这样可使同学在良好的唱歌状态下到达音高，而不是生硬的“够音高〞。

〔4〕音乐感觉的培育：老师在完成声音和歌曲演唱的训练后，便开头强调歌曲情感处理的问题。这是同学学习歌曲表达的重要环节。传统教学中，老师常先讲解作品，然后分段唱，再合成。这种方式对于还够成熟的同学来说要一次合成，难免有不到之处，效果往往也不尽人意，由于这不但有对作品理解上的问题，也有唱歌技术上的问题。在采纳数字化教学手段时，老师可这样做；先向同学讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，甚至可用课件来激发同学的演唱情感，再让同学不做停顿地演唱歌曲，这样录上一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出缺乏，修正波形，关心同学改良。如在?松花江上?中，“我的家在东北松花江上〞共有两句，分别位两个乐句的开头，这两句在演唱处理上就有着不同的区分，其次句应当比第一句要唱的稍冲动些。老师可以用铅笔工具修改同学的演唱，调整两句的音响度与个别字音头，使演唱具有感染力；在感情表现丰富的“哪年哪月才能够回到我那可爱的故土〞一段中，渐强与渐弱的处理特别明显和重要，老师可用铅笔工具对波形进行处理，勾画出乐句处理轮廓，关心同学找准渐强与渐弱点准时间、段落，从而快速把握乐曲的处理，此外，在需要有气口的位置处，老师也可在波形上做出气口，以关心同学找出位置点。

三、数字化音乐教学手段对声乐教学的拓展

把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可对声乐教学进行拓展。

1．使声乐课堂教学具有连续性传统的声乐课堂教学不具备连续性，在上课结束后，同学只能凭记忆去练习，很简单丧失上课时正确的感觉。假如把上课的录音复制给同学，这就可使课堂教学有连续性，同学可按自己在课堂上良好的声音状态去练习，以自身为参照，比照清楚，可把课堂上的感觉较长时间地保存，加强和稳固良好的唱歌状态以及精确?????地把握乐曲的处理。

2．把风格音乐教学引入声乐教学中传统的声乐课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可随时适应同学的主观处理；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏〞方式无法给同学以精确?????的节奏感及风格感训练。数字化音乐教学手段那么可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使同学能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而到达表达的精确?????性，提高对唱曲的表达力量。不但如此，数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂，使同学在学习演唱同时，还能接受多声演唱训练。

3．把舞台表演引入声乐教学在有条件的单位，可在计算机上加载数码摄像头，即可将同学的演唱过程适时地录下播放，培育同学的演唱及舞台表演力量。

4．为声乐大课供应切实可行的路径传统的声乐教学多数是一对一，要占用许多的时间。近年来随着各校的扩招，同学人数越来越多，有的学校开头实行2~3人同时上课的方法授课，