浅议在欣赏教学中“虚化心理”对音乐文化的教育对策

浅议在观赏教学中“虚化心理〞对音乐文化的教育对策在学校音乐观赏教学过程中对音乐文化的熟悉是观赏中不行缺少的一项重要内容。音乐审美存在肯定的文化语境，不同音乐的差异使音乐审美心理存在于相关的文化语境中。从虚化心理的角度来阐述在观赏教学中把握音乐语境到达对音乐文化的熟悉。

音乐文化;语境;虚化心理

一、虚与实结合

艺术中，无论是绘画、电影还是音乐，虚是我们触摸不到的抽象事物，只能通过感受才能开掘出来，是一种意象或者一种精神。实那么是来自我们生活中的各种刺激，无论是听到的旋律，还是看到的画面都能刺激我们的感知觉。在实与虚的刺激上我们才能体验到艺术的真谛它所传达的意境或精神。艺术的境界是通过虚与实的交相辉映，最终到达以虚胜实。在音乐中，听到的音符是实，脑海中看到的画面，内心产生的起伏是虚。

旋律能够把耳朵和眼睛结合起来，让视觉和听觉发生联动，即所谓的联觉，这样音乐不只是单纯地听的享受，还会带来身心上更多的体验。实的呈现是有限的，而虚的消失因人而异，不同的人生经受导致了虚的无限性。

在音乐观赏中，庄子认为无听之以而耳听之以心，无听之以心而听之以气，观赏音乐需要观赏者对作品进行由浅入深的加工：从最初的感知、想象到情感的体验，最终上升到对音乐作品的理解。当代中国美学家李泽厚所指的动听悦目悦志悦神也是这样一个循序渐进的过程。这个过程需要从实到虚，虚实结合。它包括三个层次。第一，表层观赏，这个层次上和听觉紧紧相关，即音响的感知，音响作用于听觉器而使人产生听觉，旋律通过有结构的组合使听者身心受到刺激，是一种简洁的刺激反响模式。观赏者是对实的熟悉，在这个过程中，我们可听出明朗的是大调，严厉的是小调，在这个层次里，观赏者结合粗略的听觉刺激，并在乐理手法技术上进行品尝。其次，情感体验，观赏者乐观调动想象，结合对音乐作品旋律、调性、调式、和声、复调、曲式等表现手段的熟悉，从总体上去感知音乐中的意象。此时已经在对虚进行加工，正是由于音乐虚的无限性，观赏者在这个自由的空间让想象释放，努力抓住音乐所表达的主旨。第三，理解作品，这是音乐观赏中的最高层次，是一种超脱了音乐形式的审美体验，即对音愿意观赏者看到的不仅是想象的画面，而且能看出抽象的概念，在贝多芬当时的创作背景才能获得答案。这首曲子原本是为拿破仑所作，当时的拿破仑横扫欧洲大陆封建势力，一路高呼民主、自由，而这恰恰也是贝多芬盼望观赏才能透彻。

二、模糊与清楚结合

音乐是自由的艺术，作曲家、唱歌家、观赏者是很难到达自我和非我的统一的。对于同一音乐作品，不同观赏者会有不同的审美体验。在对同一部音乐作品的剖析中，即使是音乐家也会产生分歧。如：关于柴可夫斯基的最终三部交响曲中的第四章的理解中，有人认为是命运已为不行抑制的欢快所战胜，也有人认为是一具骷髅披着节日的盛装，在大街上神气活现地进行着。原本有着确定意义的音乐由于地域的差异、时代的差异，而转变了它的意义或者被给予了一层新的意义，那么它的清楚转化为了模糊。被模糊化的过程是由于范围的扩大，从作曲家传递到成千上万的观赏者，从一个国度传递到全世界，突破了一层又一层的局限，最终落定到某个地方重新被清楚化。许多音乐作品的创作过程，都是从创作的冲动、灵感的消失开头的。在这样简单、剧烈而又变幻莫测的心理运动中去捕获那尚是未知的形象，而想要表达的情感将是什么形象，会以怎样的姿势消失思考，理出一