试论中国盆景艺术

试论中国盆景艺术内容提要盆景是中国优秀的传统之一，有着悠久的历史原因和高度艺术水平，是植物栽培技术和造型艺术的巧妙结合。本文主要就中国盆景艺术的历史发展以及及艺术构成、特点和表现形式等方面展开论述。力求剖释中国盆景艺术的实质及其深厚的文化内涵。使中国盆景艺术在继承的基础上，与时俱进，充分体现时代的精神。这样才能使中国的盆景艺术常青，更好地面向社会，走向国际。本文主要从以下几个方面展开：第一：中国盆景的发展历史，即在不同历史时期和时代盆景都有其发展的方向和特点。按照一定的规律，由形式到内涵，由实践到理论，再由理论指导实践的不断演变过程。其中中国文人对其发展起到了积极的推动作用；第二：中国盆景艺术不同流派及风格特点，中国幅员辽阔，不同的地域形成了不同的艺术风格。综其造型特点，主要有“规则式”和“自然式”的区别。而所表现出来的艺术风格可谓丰富多样；第三：任何艺术形式都不能孤立存在，中国盆景艺术同样既源于自然又高于自然，又因它所追求意境美的特点，自然无法孤立与绘画、园林、文学、哲学、美学等艺术门类存在；第四：艺术是要有具体的形式表现出来的。盆景作为一种具体物像，为了达到一定的艺术表现力，在其经营布局中就经常运用：宾主、疏密、虚实、露藏、呼应、刚柔、巧拙等手法。这样才能使盆景真正达到诗情画意的最高意境。盆景是一门艺术，也是一门科学。要创作出优秀的盆景作品，不仅需要一定的艺术修养，还需要深厚的科学知识做基础，更需要我们热爱生活、热爱自然。试论中国盆景艺术一、盆景的溯源中国盆景历史悠外、源远流长，古朴清秀，典雅多姿，是我国优秀的传统艺术之一。追根溯源，从70年代浙江余姚河姆渡出土陶片刻绘的盆栽万年青实物（新石器时期距今已有7000年）到有文献记载的东汉墓壁画为准（距今至少有7000多年历史）。从历史看，我国盆景艺术可谓源远流长，但真正形成文化艺术当推唐代，因为这一时期是我国封建社会文化艺术最兴盛的时代，诸如：绘画、书法、音律等各种文化艺术都取得了辉煌的成就。从唐章怀太子的墓道壁画，到唐名画家阎立本的《职贡图》，到唐三彩雕砚出土都绘有盆景之物。更有著名诗人白居易咏假山的诗：“烟华之秋色，波涛万古痕。削成青云片，截断碧云根。风气通岩穴，苔文护洞门，云峰具体小，应是华山孙。”云根是指石头。可见那时就懂得截石造自然之景的方法了。还有唐代诗人李贺有的《五粒小松歌》，咏的是华山松，即五针松，不仅描写生动，且把小松拟人化了。这反映已将树桩栽植于盆中，取自然之景，并用修剪方法加以造型。而以意境之美，用绘画之理做盆景，当是宋代有进一步发展。宋徽宗赵佶就是一位画家，他绘的《听琴图》中假山石上就放着一只玲珑的盆景，故宫内藏的十八学士图轴中，内有二轴都画有树桩盆景，上面的松树悬根露爪，枝如屈铁，俨然如百年的古桩。由此可见，宋代盆景不仅入画，更以画意剪载盆景。在宋代盆景已形成树桩盆景和山石盆景两大类。更有名人如苏轼、黄庭坚、米芾等都爱玩石赏石，将心爱之石品名，这是对盆景题名的开端，更是追求意境美的一种创造形式，使盆景艺术更上了一层楼。宋代骚人墨客迷恋盆景者甚多，树桩山石、兼收并蓄。有占胜乙的《江城子。盆中梅》词云：年年蜡后见冰姑，玉肌肤，点琼酥，不老花容。经岁转敷腴。问背稀稠如画里，明月下影疏疏，江南有客问征途，寄音书，定来无。且傍盆池，巧石倚浮图，静对北，山林处妆点小西湖。此词显示月影浮动，疏影横斜，宛如优美的水旱梅花桩景。由此可见，当时盆景艺术已达到有景有情，诗情画意的境界。至元代，盆景制造趋向小型化。史料载僧人韫上人所做小型盆景，取法自然，饶有画意，时人称“些子景”，实如对自然山水树木的缩影。有小中见大的效果。而且元代创作技法上进展很快，从修剪到造型技法及艺术风格与现代基本相似，已自成体系。到明代盆景艺术进一步的发展，使论述盆景的文章更多，也很讲究格式。制作上讲究自然与画意相结合。以仿造古代名画家如刘松年、盛自照等人笔下古树做盆景的作品为上品，并特别强调盆景的意境要深远。使人如身临其境，产生遐想。明代树桩盆景实物自今还有存世。如：扬州园林的一盆古柏是明扬州天宇寺遗物，数高二尺，屈曲如虬龙，树冠成云片状，虽已有四百多年的历史，仍枝繁叶茂，苍翠喜人。盆景发展到清代，康熙，乾隆对盆景都有题咏。谚云：上有所好，下必效焉。由于皇帝的提倡，清代盆景就盛极一时。康熙年间，玉溪苏灵著《盆玩偶录》对叙述树木盆景很多，并把盆景植物分成“四大家、七贤士、十八学士”等。以及对盆栽技法、欣赏的文章论述很多。在盆景艺术普及方面亦开历来先河。主要产地流派以渐形成。清末以来，外来列强侵略，内遭连年战乱，盆景艺术一度衰落。后自建国以来，经各地盆景艺人、大师们的不懈努力，继承传统，改革创新，使古老的中国盆景艺术得以发扬和提高。综上可见中国盆景艺术，不仅源远流长，更讲究诗情画意、自然之理。二、中国盆景艺术流派及风格中国幅员辽阔，历史悠久，文化发达，植物山石等自然资源丰富，对盆景事业发展极为有利。由于自然地理幅差大，各地植物山石资源互异，自然风景各具特色，加以文化传统、审美习惯以及加工技艺也不尽相同，因此，盆景艺术流派众多，风格各异。中国盆景艺术现象和特色，是与创作者的生活、阅历、思想性格、艺术技巧、文化修养与艺术素质等有着密切关系的，再加之地方文化渊源和自然地理环境等因素的影响，使中国盆景艺术形成了众多流派及地方风格。一般以地区名称划分、标志。如传统的岭南派、浙派、海派、苏派、扬派、通派、川派和徽派，而当今以区域优势、普及程度及社会影响来说，北以苏州，杭州、扬州为中心，南以广东、广西为代表最为突出。而在创作技法上总分为规则式和自然式。苏派：指以苏州、无锡、常州、常熟一带的盆景造型技法为粗扎细剪，以剪为主，扎为辅。艺术风格：清秀古雅、典雅造型为圆片式，传统树型为“六台托一顶”属规则式。川派：指成都、重庆、灌县、温江一带。造型为典雅的规则式，讲究树干造型、艺术风格虬曲多姿，典雅清秀。大多采用底墒培养树坯。传统技法为棕丝蟠扎，很注意空间构图，立体效果。传统树型如：掉拐、滚龙抱柱、对拐、大弯垂枝等。海派：指上海一带的盆景。海派很讲究师法自然，千姿百态，不拘一格，树干求苍古，而枝片求春意，艺术风格明快流畅、屈伸自如、精巧玲珑，讥讽上博采众长，多用金属丝蟠扎。徽派：指安徽、休宁一带。多采用棕皮、树筋缚扎，粗扎粗剪，艺术风格苍古奇特，代表树型为龙游式。通派：指南通、如皋一带，造型特点是两弯半，以扎为主，棕丝蟠扎。艺术风格端庄雄伟。扬派：指江苏扬州、泰州、泰兴、盐城一带，造型把握中国画“枝无寸直”的原理，使枝条虬形弯曲，叶片平行而列。特点为云片，寸枝三弯，棕丝蟠扎，精扎细剪。艺术风格层次分明，严格壮观。浙派：指杭州、温州的盆景。造型方法：松类以扭扎为主，修剪为辅；柏类以扭扎加以摘心修剪；杂木类则以修剪为主，吊扎为辅，采取金属丝与棕丝并用。艺术风格刚劲自然，富有时代气息。岭南派：指广东、广西、福建一带的盆景。岭南盆景以近树造型为主，章法严谨，操作细腻，创作过程难度较大，截干蓄枝法是岭南派盆景精髓，也是其独特之处，以剪为主，极少蟠扎。其风格飘逸豪放、挺茂自然。三、盆景艺术的构成中国盆景艺术是在中国盆栽、石玩基础上发展起来的，是我国艺术的瑰宝。是以植物山石、水体、土壤、配件为基本材料，经艺术处理和园艺加工、于咫尺盆中概括，表现自然景观的艺术品，是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美和艺术美的有机结合。它源于自然，却高于自然。同时，盆景又是一门综合性很强的艺术，与园林艺术、绘画艺术造型艺术、文化艺术以及哲学、美学等都有密切的联系。人称无声的诗、立体的画。园林艺术是以自然或人工、地形、水体和植物为主体。按照工程和艺术的规律，组合成的环境优美的空间境域，是生活美、自然美和艺术美的高度统一。盆景作为我国传统园林四个层次中最小的一个层次，既是园林艺术的一个缩影。它的艺术表现是从属于园林艺术的。同样是利用树木山石材料，经过加工和精心管理，种植或布置在盆中，集中表现山川、自然之灵气的。尤其是现今由贺金荪、赵庆泉等盆景艺术家和大师们积极倡导的。丛林式的水旱盆景更集园林造景艺术于一体，充分表现和概括我国传统园林艺术自然美的精华。作为中国盆景艺术另一个重要组成部分，当是中国绘画艺术。尤其是中国山水画理论对盆景艺术的影响是深远的。据史料，我国纯粹的山水画理论从五世纪开始，经历代画家的不断发展，建立了较完整的体系，正是到了唐宋，中国画达到了高峰的同时，文人雅士们把玩盆景，把诗情画意融会在盆景制作中，充分体现了绘画艺术，使中国山水画的许多理论，对中国传统盆景风格形成产生了巨大的影响。如：赵庆泉大师穿凿创作的《樵归图》，以近景为主，加上透视以樵夫为中心，以大树为铺垫，层层展开，在树的动势处理采用不知不觉渐近手法，在溪的动势上采用隐喻手法，避实就虚，加深沟壑。把溪“藏起来”，极大增强了想象的天地，达到了愈隐愈去的境界。中国山水画论中的“意在笔先”不正是在盆景创作中充分体现了吗？创作盆景必先有意图，因材设计。无论何种盆景，定是总体规划，再作局部设计，才能使整个布局不致割裂。中国画论中，关于画面布局，既强调多样性，又强调同一性，既强调差异与对比，又强调协调一致。既强调动势又强调均衡。清代蒋利在《写竹杂记》中说：“树石布置须疏密相间，虚实相生，乃得画理。”盆景艺术作品所追求的平衡、露藏、大小、高低、远近、明暗、虚实、曲直、层次、韵律正是画理所力求表现的。由此可见，中国画论对中国盆景艺术影响是深远的。任何艺术都有它特殊的表现形式。绘画艺术是通过笔、墨、色彩、纸来表现平面的自然景观；舞蹈艺术是运用人体的表现动作来塑造具体的艺术形象的；而盆景艺术则是利用自然界的植物、山石为素材，经创作者创作出不同的形态特征，将自然美和艺术美有机结合起来，去感染观者，引起观者的共鸣的。比如：悬崖式的盆景，使人联想到生长在峭壁上的奇松怪柏顽强的生命力。直立挺拔的树桩盆景，使人联想到参天巨木奋发向上的精神。再如山石盆景，经不同的造型特征，可尽观我国雄伟秀丽的风光。如黄山奇峰、桂林山水、山峡险峻等。我们通过品味赵庆泉先生的水旱丛林式盆景，就能体会到小桥流水、古风参天的田园风光。使人有种清新自然的乐趣。观潘仲连先生和胡乐国先生的五针松盆景，即感受到自然界松柏的挺健、雄伟壮美和雄浑挺拔的气势。因此盆景艺术是通过不周的艺术形象造型，使人获得美的感受的。正是“书画重笔意，花木重姿态。”从表象上看，文学艺术与盆景制作上并无直接的联系，但功在艺外，我们要想创作出一件优秀的作品，没有深厚的文学功底是不行的。“盆景作品的艺术境界高低好似与作者的文学素养有着密切关系的。”许晓白先生曾说进：中国盆景的最高境界是诗情画意。同时盆景又是无声的诗，立体的画。历代流传下来的盆景艺术专著、古典文学中的诗词，无不给我们的盆景创作带来帮助。一句精练、贴切，为盆景作品增色的题咏，赏析一件优秀作品的华美词汇，无不需要一定的文学修养和表现技巧。因此对中国文学、诗词的系统研究就成了中国盆景艺术创作的内功之法。盆景作为一种艺术，作者的文学艺术修养直接关系着作品的质量高低。最后是盆景艺术的哲学属性。盆景美学属于哲学的范畴。虽然世界上对“美”的定义还有许多争议，但中国古典美学“意境”在盆景艺术中得到了独特、充分的体现。“意境深远”是中国盆景艺术追求的商境界。美学上讲“境生于象外”，其“象”为“物”，就像诗歌、绘画的已经是借语言或线条，而盆景艺术的意境是借助作品的本身。中国盆景是自然美（盆景实物）和以后素美（作者艺术修养）两者共生的意境之美。以及能够是创作者和盆景、主客两者的有机融合，是创作者的思想、情感、修养、审美、意趣，借盆景作品的“境”来展现和表达的。“情与景汇，意与角通”正是这些相互矛盾、相互制约、相互融合的对立统一体中，体现出了意境之美，使观赏者感到言外意，景外情。也正是这种借物言志、借景抒情，使观者触景生情。再有盆景哲学中包含许多对立统一的现象，使宾主关系、生死关系、虚实关系、疏密关系、远近透视关系、左右顾盼关系、聚散关系、直斜关系等都属于矛盾论中的问题。所以不精通矛盾论的哲学思想，是很难理解这些关系的。再如盆景创作中有一种“残缺美”的表现形式，是创作者展示大自然鬼斧神工的神奇造化和韵致的手段，如果过度加以夸张，就会有一种“质”的改变，使残缺上升到了主导地位，大大降低了作品的品位，使作品趋向颓废，没有了生命力。因此没一个正确的哲学思想作指导，是创作不出好的盆景作品的。四、盆景的艺术表现形式盆景是一门艺术，而任何艺术都具有其独特的表现形式。如诗如画是盆景的特点，诗情画意是盆景艺术的标准和追求。盆景的造型要美，意境要深远，要能够景中生情，耐人寻味。要使盆景作品具有这些魅力，就必须重视盆景艺术的表现方法。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化。然而如果对一些优秀的盆景进行分析，就会发现他们之间贯穿着一些共同的道理，即艺术表现手法，而只有熟练地掌握和运用这些手法，才能创作出好的作品。突出主体，在盆景造型布局是，首先要通过各种途径，使主体突出。如主体不分或主体不突出，必然是很平淡的，没有艺术感染力的。在盆景中要突出主体，首先要确定主体景物的造型和位置，然后再考虑陪衬的景物。当然对陪衬景物也不能忽视，正是因为有了陪衬、对比，主体才更加突出。要处理好主体和陪衬的位置高低、大小、远近，才能主次分明。陪衬体形状和位置要与主体相对比又呼应，有变化又有统一，要构成视觉中心。此外，还可通过繁简、疏密、聚散等手法来突出主体。巧拙并用。在盆景艺术表现上，不仅巧是一种美，其实拙也是一种美，是一种朴素美。由于有了拙的对比，灵巧才能体现。没有灵巧，拙朴主成了真正的“拙”。因此，盆景艺术总是巧拙并存，巧拙互补。在艺术上，巧与拙是辨证关系，有时候表面上显得拙的东西，实际上正是一种巧。在盆景中，树干的形态往往愈是古拙，愈有以为，完全精巧的盆景反而失去自然美，如一盆悬根露爪的桩景，根部显得很拙朴，那它的枝干叶就要灵巧一些。山水盆景中若山石造型粗犷雄伟，那么植树、点苔、置亭等必定要精巧。遮掩才能在刚健粗犷中含诗意，简单质朴中藏美的艺术境界。因此只有巧拙并用，方为上品。露中有藏，虚实相生。“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。盆景艺术境界的深浅，往往与含蓄有关，如将一切都显露于外，便没有了联想，也谈不上诗情画意了。当然，藏与露在实践中应掌握好分寸。虚实同理，同样是影响盆景艺术境界的一种规律。中国古典哲学认为宇宙就是虚和实结合，虚中有实，实中有虚，虚实相生。在中国传统的山水画中，多留有空白与实景相映成趣，而作为与画理相通的盆景艺术，恰当地运用虚实变化，才能加深意境，如当今应用虚实很成功的水旱盆景，既有树木、山石，又有水面、旱地，就空间与景物，空间为虚，景物为实；山石与水面，山石为实，水面为虚，树木相对水面为实，而相对山石为虚，、。这种通过布局达到的虚实变化，使作品更显得含蓄达意，意境深远，回味无穷。因材施艺，对比变化。盆景艺术造型无法抛开树桩、山石的自然固有形态。因此我们在盆景造型中要善于把握、挖掘、寻找植物、山石最美、最具有个性的形态，不能草率行事。保留什么、去掉什么都就遵守艺术造型的原则，既要大胆取舍，又要细心创作，作到因势利导，扬长避短，去芜存精，因材施艺。比如对树桩盆景的造型，首先应仔细对树胚反复揣摩、推敲，找出其最富观赏价值的观赏面，其次在表现具体景观时，在考虑强调材料的根茎叶，要突出重点，进行合理剪裁，最后基本成型，配盆成景，使树桩具有观赏特点，更加充分表现出来。对比和变化是盆景艺术的重要表现手段，尤其在盆景布局时为了避免使人感到平淡、呆滞，应尽可能使盆景中的树木、山石等有所对比和变化，作到远近、大小、刚柔、动静、疏密、聚散的相对相呈。因此掌握好各种植物浓淡疏密、俯仰高低形态，形状大小的特点，才能因材施艺，布局好前后、远近、主次关系。使景物相互依存，连成一体，既有对比变化，又能协调统一。形神兼备，情景交融。“盆景艺术是自然和艺术美的有机结合。”自然是其形，艺术美为神。形是盆景中生命的线、面、体、质、色彩，神是创人者的志趣学识、审美意识及艺术修养。盆景艺术以形写神，以意造景，以景寄情，意为主导，形为神用。说