四年级美术教案

第一课时 色彩的冷与暖教学目标1.能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。.能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。.用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。 教学重点和难点重点：冷色与暖色的认识与区分比较。 难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。教学过程：一、组织教学，检查学具二、引导阶段.认识色彩的冷与暖：.学生自由回答后，老师小结：.揭示课题：今天我们就来认识一下色彩的冷与暖三、发展阶段.继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。.寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？4.色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？.冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？.思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？.判断色调，练习配色四、学生创作.布置作业：绘画第二课时画家的调色板一、教学目标 【知识与技能】 了解色彩中复色的知识【过程与方法】利用水粉色将间色与间色，或三原色不等量相混合，体会复色的丰富色彩变化。【情感态度与价值观】增强对色彩的感知能力，养成细致的观察能力。二、教学重点了解色彩中复色的知识三、教学难点如何利用复色来绘制一幅作品。四、教学过程（一）设置实验，导入新课准备一个透明玻璃杯，先在杯子中放入黄色，然后加入蓝色，最后白色，引导学生观察色彩的变化。学生回答，教师总结：黄色与蓝色形成绿色，然后加入白色形成淡绿色，所以颜色之间是可以相互调配而成的。引入课题。（二）交流探讨，新课教学.回顾三原色与间色有哪些，并请同学回答。.展示调色板分别运用三原色调配间色，然后间色再进行调配，调配处复色，引导学生观察并思考“复色是什么？”学生回答，教师总结并讲授复色的概念：复色是间色与间色或三原色不等量想混而成的颜色。.出示色相环，请同学指出哪些是三原色，哪些是间色，哪些是复色？并拿起手中的画笔尝试调色，将调好的复色展示在黑板上，师生共同分类，并指出学生常见的问题：出现一些脏暗的颜色。并引导学生讨论“如何调出丰富而明快的复色？”学生交流回答，教师总结：调色不可反复多次，色彩种类不宜过多。（三）欣赏示范，加深理解.展示作品莫奈的《垂柳》与穆特的《四季》，引导学生观赏并分析“画家是如何运用复色的？复色的运用有什么作用？”.教师示范绘制的方法。（四）实践练习，体会复色.用绘画或拼贴的方法绘制一幅复色的作品，题材不限；要求构图饱满，主体突出。.学生练习，教师巡回指导。（五）展示评价，作业小结.学生自愿分享作品，并从构图、色彩等几个方面进行自评、互评、教师点评。.以提问的形式回顾本节课的知识。.布置课后作业：观察生活中存在哪些复色？五、板书设计画家的调色板三原色+间色间色十间色复色三原色+间色间色十间色复色第三课时蔬果的部面4生活中的线条《蔬果的剖面》教学设计黑龙江哈尔滨继红小学董迎秋一、教学目标1.知识目标：感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。2.过程与方法：初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。 3.情感态度与价值通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。二、教学重难点教学重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。教学难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。三、教学策略本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。因而这一创作题材对多数学生来说是陌生而又奇妙的，较容易吸引他们的好奇心。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核（种子），可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。第四课时节奏的美感《节奏的美感》教学设计一、教学目标.知识目标：通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。.过程与方法：引导学生观察、了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。.分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。二、教学重难点教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。三、教学策略本课教材为学生呈现了关于节奏的图片，有生活中的节奏、建筑中的节奏、美术作品中的节奏。美术作品中两种或多种不同的要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。从音乐中的节奏联想到美术作品中的节奏非常关键。对于很多学生来说可能不容易理解，因此教师需要提供大量生活中、美术作品中有节奏的图片让学生欣赏。学生完成作业时可以结合音乐共同感受节奏，也可以设计二方连续纹样进行表现。《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动,构成了画面中的韵律感和节奏感。青花瓷又称“白地青花瓷"，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷盘的花边采用二方连续纹样进行设计，由于它具有重复、条理及有节奏的形式美，具有很强的韵律感，所以常用于器皿的花边设计上。本课教学可采用以下环节：听音乐中的节奏一联想生活中及美术作品中的节奏一欣赏图片一创作绘画或剪纸作业一展示评价。教师可以通过播放节奏感较强的音乐将学生带人情境中，再出示大量的生活照片让学生寻找节奏，将美术作品中的节奏自然而然地带到学生身边， 使学生更容易理解。在作业表现方面，可以先让学生欣赏优秀美术作品中的节奏和具有地方特色的民族服饰上的二方连续或四方连续纹样， 为学生的创作打开思路。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明教学准备教学用具水彩笔、彩色纸、剪刀、图片情境导入激趣导入，明确目标播放一段节奏感强的音乐或视频，让学生仔细聆听（拍手歌）播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。看来同学们都非常喜欢这首歌， 那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。 原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？师生一起用手拍出或模仿出这段音乐的节奏变化 （钟表声） 同学们喜不喜欢这首歌？请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效 钟表的嘀嗒声）谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏， 再想一想， 看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等。节奏原本是音乐术语， 是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。讲授：什么是节奏解释节奏的概念并引入美术的节奏 ,举例说明 ,如线条高低起伏的变化。揭示课题：节奏的美感出示学习目标（设计意图：用一段音乐导入感受认识什么是节奏，激发学生的学习兴趣）在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。 了解节奏与美术的密切联系， 从多角度培养学生对美的体验和感受。二、围绕目标、逐个突破设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。讲授新课理解节奏：给学生播放非洲的鼓点音乐，让学生感受鼓点的节奏，然后思考：音乐作品中的节奏与美术作品中的节奏有什么不同？教师出示铁栅栏的图片让学生欣赏， 学生用简单的线条概括出图片中的铁栅栏。试着找一找它们的规律。学生讨论，通过刚才用