钢琴技巧谈钢琴演奏中美妙音色的探讨与获得

钢琴技巧谈：钢琴演奏中奇妙音色的探讨与获得

沉着张良宝

钢琴是一种由于击弦振动产生出奇妙的声音艺术之较大型乐器.它是通过其特有的音质,音色来表达出肯定的情感,到达给人们以愉悦的感受.因之,每位初学钢琴或能够上台演奏钢琴者,就必需对什么是钢琴的奇妙音色,有一个正确的熟识和把握.这样才能够较好地把握演奏出奇妙音色的技能和技巧.

所谓奇妙的音色,那么是指并非由于发音体自身的性质,外形和泛音音质的不同所产生出的自然属性音色,而是指由于演奏者在表演过程中使用不同的演奏方法,不同的击键力度与技能所产生的更为耐听的音色.如何表现出何种的音色,那么是钢琴演奏中描绘意境,渲染心情,提示韵味,塑造形象的重要表现形式,也是演奏者理解和表达乐曲的力量上的优劣,颜色感觉上的浓淡艺术造诣深浅的重要标志之一.难怪钢琴拉赫曼尼诺夫屡次说道:〞钢琴演奏时最为重要首先要考虑的是你所击奏的声音是否给人们以愉悦或兴奋!它不在于你的技巧与阅历有多深,那都是次要的问题,重要的是颜色!颜色!颜色!〞你同时更要记住李斯特特别形象,好玩的话语:〞既然音乐是以声音来表现的,那么,每一个演奏,演唱者首先应当关怀自身表现出的声音尽可能地美丽一些,训练和把握奇妙的音质音色,是他们最为重要的任务!〞在钢琴演奏中他又形象地比方道:〞那怕是一只小猫或者小狗,也同样能够用爪子把琴键抓响,但是它们却没有灵魂!只有人类,才是万物之灵.才能够制造出世上最为奇妙的音乐!〞

因之,良好的钢琴音色是能够拨动人们心弦,并可以唤起潜藏于人们心底的各种诸如喜,怒,哀,乐,忧,思,恐等等各类情感的.衡量钢琴音色是否优良与拙劣,总是离不开详细演奏人员的根本素养和音乐天赋以及后天学习与训练的刻苦程度所打算的;至于你所选择的乐曲作品是否符合你的演奏风格,你的气质,你的思维意境和进入作品意境的快慢及力量,也是有着很大关系的.由于,各个乐曲流派的作曲家都有着他们独独具匠心的艺术构思和表现手法,例如:巴罗克时期与古典派钢琴音乐的结构,是严谨细腻,高雅清秀的,它们的音色自然要求要尽可能地纯洁,明丽,清亮一些;莫扎特时期的钢琴奏鸣曲那么要求在音质,音色的颗粒性弹奏上要匀称明快并具有跳动性,借以表现出它的自然流畅,轻松高雅的声音特点;浪漫派钢琴音乐那么要求必需情真意切,声声入耳;印象派钢琴音乐,一般状况下要特殊留意意境的描绘,颜色变幻上要突出,音色那么尽可能要飘逸或者朦胧一些为好.详细如:德彪西的月光务必要在迷离的声音中不失圆润,轻松之中而不失严厉,借以表现出安静的夜晚,如银般的明月和那梦幻般的世界.而现代钢琴流派的音乐[如当代法国钢琴王子克莱德曼的音乐]那么要求在音色上节奏多变,和声变化较简单,演奏方法也比拟独特,有时在音色上那么需要洪亮,生硬或暗淡迷朦一些.

中国的钢琴作品中也有不少蜚声世界的胜利之作,由于它们大多具有浓郁的民族风情和神韵,演奏者那么必需熟识和具有民族音乐的情趣和素养.弹奏二泉映月时不能不想到二胡音乐的严厉与连绵以及那如泣如诉般的叹息意境;弹奏百鸟朝凤时不能不想到呐声声以及那洪亮粗暴,热闹欢快的局面;弹奏牧童短笛时你又不能不想到那林间竹笛所吹奏出的光明,圆润,怡然得意的一如唱歌般的音色.

毕竟你要从丰富多彩,千变万化的钢琴音色调色板上选择些什么呢?你必需依据自身的条件和选择乐曲的内涵去有的放矢地去进行训练.离开详细的音乐作品去空谈音色,只能导致南辕北辙.所以钢琴奇妙音色的获得,首先是有赖于正确,良好的弹奏方法上的训练:

一:学会放松,流利通畅地弹奏:

在钢琴训练中,要让同学首先像歌手一样从吸气,运气,出声…..等等程序学起那样,在钢琴上训练手臂的~`吸气`即放松:由肩部启动,自然抬起臂膀,腕部要放松,使得手指自然下垂.当你自然落臂时要预先形成将重量聚集到指尖的意念,以到达在指尖触键,支撑大部重量时,要体会出指尖有〞抓住〞琴键的感觉,在练习〞断奏〞时要能够发出圆润而有深度的音色后,才能够在作连音练习;连音练习要求手腕的上下左右动作必需柔顺而不呆滞,并且能够较为正确地掌握手型,借以实现生理和心理上的平衡与放松;

二,要建立自身内心听觉上的自控:

在训练同学在钢琴上体会多层次的声音效果时首先必需要建立自身内心听觉上的自控.同时老师还必需有选择地屡次去倾听优秀钢琴们各种流派奇妙音色的演奏,渐渐地建立自己内心里坚固的不同音色的感受上的调色板,像一位画师一样,能够得心应手地去选择和把握各种颜色的奇妙音色;其次那么肯定要对你所演奏的曲目作较为深化的分析与讨论,并确定自己的〞自我听觉〞感受.这样就可以培育起他们的创新力量,借以形成自己独特的对于奇妙音色的理解与把握;

三,依据不同乐曲的情感需要,正确的使用钢琴踏板.

一位成熟的,训练有素的钢琴演奏者应当随时随地调整好自己的演奏方法,充分地去适应各种风格和韵味的乐曲以及它们对钢琴演奏音色多方