音乐课堂上的导演与主演作用

音乐课堂上的导演与主演作用

“优秀的音乐老师,要比一所歌剧院的指挥珍贵和重要得多.一位蹩脚的指挥,不过是一两次的失败,而一位鳖脚的音乐老师假如连续失败二十年,那么会至少扼杀二十几批儿童的音乐天赋…..〞匈牙利闻名的音乐教育家、教育实践家柯达伊如此这般地评价音乐老师工作的神圣与珍贵性!

有人说:“做一位好的,称职的音乐老师,的确比做一个演员要困难得多!〞这话在当前实施新的课改与用科学开展观管理教学的形势下,一点儿也不假.从文工团转业做音乐老师的伴侣更是对此格言深有体会:他们深切地感到不是每一位演员都能够教好音乐课的.演员可以凭借着多年练就的某项专业根本功,或者兼有能唱,能奏,能表演等等力量,但是却不肯定能较好地上好一堂音乐课!

由于演员在台上激情满怀地一场演唱或演奏,顶多是几分钟或十几分钟即可下场休息,而音乐老师那么要在45分钟里,时时到处起着“主演〞和“导演〞的作用,并时刻要观看你的教学对象的现场反响,随时修改你的教学语言,形态和客观效果!如假设在任何一个环节消失松懈或误导,都将会影响孩子们对音乐学问和技能的正确传授和教育!

音乐课堂不仅要求老师能够正确圆满地在课堂上:讲,唱,奏,演,写….而且还要时时到处留意和同学们的沟通与协调.倘假设一堂课里只是老师的范唱与范奏,即使他[她]们的专业水平很高,也只能是把同学摆在一个被动的听众地位,充其量也不过是一场免费的“义务演出〞.在“双基学问〞[指根底学问和根本技能]的传授和引导上应当调动师生两个方面的乐观性,不能够只有老师的主动,而缺乏和把同学置于被动地位!

在音乐教学中应当是“老师充分发挥主演更要兼作导演的功能〞“同学应当作观众又兼做演员的脚色〞.这样才能够充份发挥同学的先天主动性,乐观性和制造性.这样才可以称之为“教学相长〞.当然,老师的精讲与较为典范的唱,奏和表演,可以大大地,剧烈的引导同学从中得到融会贯穿、心领神会、仿照诱导的.一位优秀的音乐老师应当在课堂教学中在举止、言谈、手势、眼神乃至整个体态[抬手与投足]等方面给予动态表情和随时随地的变化,才能寓学问和技能于形象趣味之中,使得同学们在课堂里得到气氛美,身心愉悦的感染中自觉地“出神入化〞地获得学问与技能!

音乐课堂应当有着活泼愉悦的气氛,但是要做到“活而不乱动而有序〞不行以布置的花里胡.音乐课不同于数理化和文史地课那样具有较多的理性与规律思维,音乐课应当是形象思维占较大的优势,它需要具有活动性的开放性客观的形象思维.这也是当前“活学活用右脑〞借以订正以往过多地开发“左脑理性思维〞弊端的重要手段和措施.由于“右脑智能〞要比“左脑智能〞高出百万倍以上,音乐那么是开发右脑最为简便和抱负的手段和步骤!

要订正以往那种只是同学面对讲台,正襟危坐,用心注目倾听老师侃侃而谈和得意地观赏老师的唱奏的被动局面,那样是远远不够的.那种刻板、拘谨、被动的传统的,封闭式的教学手段只能会使同学消极被动.如在视唱教学中可以让同学边唱歌谱,边挥动手臂划出简易的拍子,从而到达同学内心自发的节奏感,切不行让同学有跺脚,拍桌子的坏习惯,可以让同学用脚指头在鞋子里面不发出声音的轻轻点击拍子.最终形成自发的“内心节拍感〞.还可以运用国外先进的柯达伊形体手式教学法,在教学中运用嬉戏的形式将课堂气氛激发起来.

音乐课堂可以面对面的坐,做律动练习时可以相互拍手、拍肩、必要时可以让同学围成一个圆圈,老师在一旁示范、教导[做导演]也可以让同学中的优秀者出来做“小先生’进行演示,使得师生均有施展才能,发挥素养专长的宽阔天地,借以形成乐观地“教学相长〞“事半功倍〞的乐观效果.在当今青少年处于多项思维“锐意开拓创新〞的时代,作为一名老师只是“诲人不