2023年河南省新乡市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)

2023年河南省新乡市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.影片《城南旧事》由______导演，曾获金鸡奖。()

A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

2.最早提出“世界文学”概念的人是()

A.歌德B.莎士比亚C.托尔斯泰D.司汤达

3.《最后的晚餐》是文艺复兴时期著名画家______的不朽杰作。

A.伦勃朗B.米开朗基罗C.达·芬奇D.拉斐尔

4.话剧《玩偶之家》是（）创作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亚D.老舍

5.艺术传播的对象是______。A.A.艺术信息B.艺术展览会C.书店D.艺术经纪人

6.“清水出芙蓉，天然去雕饰”是（）的审美思想。A.杜甫B.杜牧C.李白D.李贺

7.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______过程的基本特征。()

A.艺术发生B.艺术创作C.艺术欣赏D.艺术批评

8.下列书法家中有“草圣”美誉的是()

A.王羲之B.怀素C.孙过庭D.张旭

9.《人间词话》中明确提出了______说。A.A.境界B.格律C.神韵D.格调

10.莫奈的作品《日出.印象》、《草垛》属于______。()

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

11.在文学上积极鼓吹“小说界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡适C.梁启超D.黄遵宪

12.由于建筑具有很高的审美认识价值和文化价值，在欧洲，人们把建筑称做__________。（）

A.“石头的史书”B.“永恒的记忆”C.“凝固的音乐”D.“流动的建筑”

13.《小二黑结婚》是我国文学史上()代表作之一。A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社的

14.《牡丹亭》是我国明代的著名戏曲，它的作者是__________。（）

A.关汉卿B.马致远C.汤显祖D.杜甫

15.被誉为世界古代建筑奇迹之一的泰姬陵坐落于（）。A.印度B.埃及C.巴基斯坦D.泰国

16.《红字》是美国作家__________的代表作。（）

A.奥尼尔B.霍桑C.爱默生D.福克纳

17.艺术作品通过广播、网络等形式进行传播，属于（）

A.现场表演传播B.展览性传播C.大众传播D.口头传播

18.恩格斯在谈到巴尔扎克的《人间喜剧》时说，“从这里所学到的东西，比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。这说明艺术具有——功能。（）

A．审美认识

B．审美娱乐

C．审美教育

D．审美享受

19.（）在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。A.钟嵘B.曹丕C.刘勰D.许慎

20.歌剧《茶花女》是（）的作品。A.托尔斯泰B.狄更斯C.大仲马D.小仲马

二、填空题(20题)21."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

22.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

23.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

24.电视艺术有__________、__________、__________等。

25.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

26.艺术作品是艺术家运用一定的__________和__________，通过艺术构思和创作，将艺术家头脑里形成的主客体统一的审美__________物态化，创造出来的__________的对象。

27.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

28.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

29.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

30.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

31.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

32.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

33.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

34.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

35.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

36.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

37.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

38.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

39.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

40.形象思维具有突出的___________功能。

三、主观题(10题)41.建筑赏析：《帕提农神庙》

42.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

43.举例说明综合艺术的种类。

44.简述工艺艺术的基本特征。

45.艺术传播有哪些要素?

46.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

47.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

48.简述艺术创作中审美理解的内涵。

四、论述题(10题)49.结合实例论述艺术活动的基本特征。

50.如何理解形象思维的三个特点?

51.论述艺术创造过程。

52.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

53.结合具体作品，论述艺术作品的构成。

54.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。——板桥题画

55.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

56.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

57.“艺术发生”学说对艺术学研究有哪些作用？

58.为什么说艺术的起源是多因的，但归根结底是人类社会实践活动的必然产物?

五、论述题(0题)59.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

六、(0题)60.戏曲赏析：《西厢记》

参考答案

1.C

2.A

3.C

4.A

5.A

6.C

7.B

8.D唐代著名书法家张旭的书法，始化于张芝、“二王”一路，以草书成就最高，史称“草圣”

9.A

10.D

11.C

12.A

13.B

14.C

15.A

16.B

17.C

18.A

19.C

20.D

21.苏轼王维

22.时间空间时空

23.整合移情变形

24.电视剧文艺专题片文艺访谈

25.间接性广阔性情感性

26.物质媒介艺术语言意象审美鉴赏

27.敦煌云冈龙门

28.国立音乐院

29.男声女声童声

30.歌剧舞剧话剧

31.园林建筑纪念性建筑

32.现场演出传播展览性传播大众传播

33.人体动作表情构图造型

34.审美塑造艺术形象

35.《没有地址的信》（或《艺术论》）

36.共鸣净化领悟

37.综合与多样演员行动矛盾冲突

38.再造创造创造

39.个性共性

40.审美创造

41.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

42.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

43.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

44.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

45.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

46.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

47.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

48.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

49.(1)艺术活动是形象性的。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是理性的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动是情感性的。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。(3)艺术活动是审美性的。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界有了更为广阔和深邃的内涵。清代文学家曹雪芹创作《红楼梦》的文学艺术活动充分体现了这三个特征。首先，曹雪芹创造了一系列鲜明生动的形象，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，通过这些形象，作者展现了自身对客体世界进行的把握和认识。其次，在创作过程中，曹雪芹的情感体验深刻丰富，因此能够刻画出人物内心世界的喜怒哀乐，从而深深打动欣赏者，体现了作者高超的逻辑能力，把极为复杂的人物关系、情节发展等处理得合情合理，令人信服。最后，《红楼梦》的创作和欣赏都是一种审美的活动，从中可以获得美的享受和满足，同时又隐藏着意识形态，深刻地揭示了封建社会的本质。

50.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

51.艺术创造是一个复杂的过程从逻辑上这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。①艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。②艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材进行加工、提炼、组合在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。③艺术表现是指艺术创造者选择并运用特定的艺术语言将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中主体审美倾向逐渐明确艺术语言得到锤炼艺术意蕴得到升华。艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。①艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。②艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。③艺术表现是指艺术创造者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

52.我们在欣赏一件艺术作品时都是把它作为一个艺术整体来欣赏的但当我们对艺术作品进行剖析和研究时又可以将它看作是由三个层次组合而成的即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

53.(1)内容与形式的统一。①艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活其中既包含着对客体世界的能动反映又凝聚着艺术家对生活的感受和评价融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。②艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。③艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。(2)感性与理性的统一。①在艺术作品中艺术作品中的感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中艺术作品中的理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(3)再现与表现的统一。①艺术作品中的再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。②艺术作品中的表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及主体对客体世界的思考和评判。③艺术作品中再现和表现的关系。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实但也具有再现性。(1)内容与形式的统一。①艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。②艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。③艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。(2)感性与理性的统一。①在艺术作品中，艺术作品中的感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中，艺术作品中的理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(3)再现与表现的统一。①艺术作品中的再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。②艺术作品中的表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。③艺术作品中再现和表现的关系。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。

54.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

55.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

56.艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材进行加工、提炼、组合在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象,最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。

57.“艺术发生”学说是艺术生产理论的一个重要的组成部分，是对艺术的起源、性质和特点进行的理论研究。研究“艺术发生”理论，有利于人们更深入地认识和了解艺术的本质，对理解艺术学的其他重要原理、规律等都有积极意义。通过对艺术起源的探讨，人们认识到艺术是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中逐步分化出来的。艺术的起源是一个复杂的过程，各种起源说都有其一定的道理，也都可以找出相应的历史依据，但也还都存在许多未解之谜，不能完美地解释一些艺术现象。然而纵观人类文明的历史，我们还是可以看到艺术的起源离不开人类认识世界、改造世界的综合社会实践活动。无论是模仿说、游戏说、表现说，还是巫术说、劳动说，都可以证明艺术是在人们的生产实践、社会实践的过程中，在人类认识自然、认识社会、认识自身的过程中产生的。另外，从艺术的性质和特点来看，“艺术发生”学说的研究也告诉我们，艺术是审美主客体关系的完美结合，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术创造者主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。这就有利于我们认识艺术产生与发展的一般规律，通过协调二者之间的不平衡关系使艺术得到发展。

58.(1)摹仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等都从不同的角度解释了艺术起源问题具有一定的合理性但都没有全面揭示艺术产生的根源。(2)事实上艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程艺术的起源很可能是多因的而不是单因的但艺术产生的原因归根结底是人类的社会实践活动。(1)摹仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等都从不同的角度解释了艺术起源问题，具有一定的合理性，但都没有全面揭示艺术产生的根源。(2)事实上，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，艺术的起源很可能是多因的，而不是单因的，但艺术产生的原因，归根结底是人类的社会实践活动。

59.(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核