古典音乐鉴赏的知识

欧洲古典音乐

精品鉴赏第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）第六编、浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代——20世纪初）

西方音乐简史返回

西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancientGreece，公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年左右，出现了迈锡尼文明（相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代。古代希腊在建筑、文学、雕塑、哲学等方面的辉煌成就早已为人们所仰慕。综合各种资料，我们对古希腊的音乐特征作出如下归纳：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。返回古希腊的乐器

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。相关图片阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。相关图片里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。返回演奏基萨拉古希腊陶盘－弹基萨拉的人古希腊陶瓶——弹里拉的人听人演奏里拉日神阿波罗与里拉琴返回吹阿夫洛斯管的少女吹阿夫洛斯管的人乐器合奏返回音乐社会功能的学说

柏拉图（约公元前428～前347）认为：体育训练体质，音乐训练心智，音乐来源于人类的智慧和善良，能够深入人心、美化心灵。亚里士多德（约公元前384～前322）认为：音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”.“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程。”柏拉图

亚里士多德

罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。

与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却和希腊很不相同。在古希腊，人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马在音乐繁荣方面不亚于希腊，却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐，失去了希腊艺术的高尚与纯真。

罗马圆形斗兽场，建于公元一世纪，可容纳八万观众。建筑水平极高。

君士坦丁凯旋门返回

第二节、基督教音乐的兴起返回

基督教的兴起同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。公元476年，古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产，教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。

基督教的创始人是生活在公元1世纪前后的拿撒勒人耶稣。

耶稣磔刑（左图）（德国画家格吕内瓦尔德）

下十字架（尼德兰画家罗吉尔·凡·德·威登）

基督教产生于公元1-2世纪，最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。公元313年，罗马皇帝宣布基督教为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。耶稣返回蒙娜•丽莎达芬奇《西斯廷圣母》拉斐尔《最后的晚餐》达芬奇《大卫》米开朗基罗

《摩西》米开朗基罗返回《最后的审判》米开朗基罗《哀悼基督》米开朗基罗

圣彼得大教堂

米开朗其罗

巴洛克时期的大师

诗意盎然的红发牧师安东尼奥.维瓦尔第

著名大协奏曲《四季》维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。

听赏：维瓦尔第《四季》之春

协奏曲

协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。

大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。

返回巴罗克晚期的两位大师第一节、亨德尔

（一）歌剧

亨德尔最优秀的歌剧作品有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。

（二）清唱剧

听赏：《弥赛亚》中的合唱“哈里路亚”

亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》，它的内容是哲理性的，中心思想是摆脱苦难、追求永恒的幸福。作品由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。另有清唱剧《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》也是传世杰作。

（三）器乐音乐

管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》。返回第二节近代音乐之父J.S巴赫器乐创作声乐创作返回1、管风琴音乐

代表作如《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲等。（一）器乐音乐

2、古钢琴音乐

巴赫的《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首。还创作有3集组曲，分别是《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》。

在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。

巴赫复调艺术的两部伟大精品：《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。

3、器乐合奏曲

1、康塔塔

包括宗教康塔塔和世俗康塔塔。2、经文歌

经文歌发展到巴赫的时代，以采用圣经或众赞歌歌词的合唱曲为主。

3、弥撒曲

《b小调弥撒》是巴赫弥撒曲的力作。

4、受难乐《马太受难乐》和《约翰受难乐》（二）声乐音乐古典音乐时期

第一节、海顿创作返回

海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲

海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。（一）交响曲

海顿在排练弦乐四重奏

海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善：

（二）弦乐四重奏

宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作就是清唱剧《创世纪》和《四季》。（三）宗教音乐古典音乐时期第二节、莫扎特创作返回

。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。

（一）歌剧创作

优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。

（二）交响曲

莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。

（三）协奏曲

莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。优秀作品：《d小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。

第四章、贝多芬

器-乐-创-作

声-乐-创-作返回贝多芬的器乐创作（一）交响曲

贝多芬一生中共创作了9部交响曲。最具代表性的典范之作：《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》

（二）钢琴作品

钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》”）

钢琴协奏曲贝多芬创作了5部钢琴协奏曲，其中后三部作品在精神内涵、风格、技法上都远远超过了海顿、莫扎特的同类体裁作品。

（三）重奏作品

贝多芬一生的几个时期都写有室内乐作品。作于1806年