第八课说唱音乐

第八课说唱音乐主讲：王采教授内容提要说唱音乐定义的界定说唱音乐的历史发展脉络说唱音乐的类别说唱音乐的艺术特点说唱音乐的唱腔结构方式及其特点说唱音乐的在中国传统文化发展中的地位说唱音乐的表演形式说唱音乐的伴奏我国少数民族的说唱音乐定义说唱音乐又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌颂艺术经长期发展演化而来的一种独特的艺术形式。是用来讲唱历史、传闻、故事的艺术体裁，是中华民族特有的集音乐、文学、表演三位一体的综合艺术形式。说唱音乐的历史沿革唐代以前与说唱音乐有关的记载唐代变文——最早完整记载的说唱形式宋元说唱——说唱音乐的成熟与旺盛明清说唱——不同的命运、多样的发展民国以来——说唱音乐的持续和发展唐代以前周代“瞽者”源头说战国《成相篇》源头说《乐府》叙事诗东汉陶俑唐代变文——最早完整记载的说唱形式变文原是指“俗讲”的底本，现更多的用来代表“俗讲”，变文名称来源于佛教语汇，佛教中“转变旧形名‘变’”。“俗讲”是唐代佛教寺院用于宣讲教义的一种说唱形式，宣讲者叫俗讲僧，在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深邃的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣扬，这种方式就称俗讲，所用的讲唱本子叫变文。是一种散文和韵文相交替出现的说唱形式，常由散文叙述一遍故事内容，然后以韵文演唱一遍。说唱艺术第一个发展高峰－－宋元时期

宋元时期，城市旺盛，人民消遣生活的须要和说唱音乐本身容纳长篇故事和表现困难情节的特点，使说唱艺术成为市民所宠爱的艺术形式。发展达到了成熟、旺盛的阶段。有了固定的演出场所——“勾栏”或“瓦肆”。特地的组织——“社会”和“书会”。明清时代的说唱音乐

有些古老的的曲种,如道情、宣卷、莲花落等，随着时代的发展，不断更新，始终流传至今；有的则因不能顺应时代的发展，停滞不前而自行消亡；还有一些，虽然作为独立体裁已经不复存在，但其艺术成就却被其它音乐体裁所吸取使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以持续。民国以来说唱音乐的持续和发展说唱音乐在近代的接着发展，使之比以前有更大的社会影响，新产生和成型了不少新曲种。如在乐亭大鼓的基础上产生了北京琴书。在弦子书的基础上产生了西河大鼓等。艺术上的成熟和曲种的发展壮大则以老曲种为多。说唱艺术在近代发扬起扎根民间乡土、亲密联系社会生活实际的传统，创作、演出了不少表现近代民众生活的作品。说唱音乐在中国传统文化发展中的地位说唱艺术对历史文化的形成、发展和传承起到确定的作用说唱艺术与文学的发展有着特别重要的相互作用说唱艺术对宗教文化的发展传承起到了确定的作用汉代刘向关于周代瞽者诵诗的记载古者妇人妊子，寝不侧，坐不边，立不跸，不食邪味，割不正不食，席不正不坐，目不视于邪色，耳不听与淫声。夜则令瞽者诵诗，道正事。如此则生子形容端正，才德必过人。————《列女传》战国时期荀子的《成相篇》请成相，世之殃，暗愚暗愚堕贤良，人主无贤如瞽无相何怅怅。————《成相篇》1957年成都天迴镇出土的说唱俑

鼓子词流行于宋代，因主要用鼓伴奏而得名。是将说书和唱歌合而为一、以唱为主叙说故事的艺术形式。说唱者大约三人：一人讲故事，一人唱歌，说唱者或许兼操弦索，另一人专吹管乐。是后世弹词及一些说唱的远祖。鼓子词的两种形式一种是有说有唱，说唱相间，歌颂部分重复运用同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》；一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌颂多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》。诸宫调亦称诸般宫调，因接受多个宫调而得名，（一个宫调谱出一套曲子作为一个单位，几套曲子就须要用上几个宫调，也就是所谓诸宫调，是覆赚的一种扩大。）勾栏艺人孔三传首创。是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节困难的长篇故事的说唱音乐形式，由很多套曲牌组成，每套曲牌运用一个宫调，不同套的曲牌则运用不同的宫调。唱赚民间曲子中发展水平较高的若干曲子相连缀而形成套曲的说唱艺术。时代：南宋创始人：勾栏艺人张五牛创始依据：吸取了北宋崇宁、政和年间（1102-1117）汴梁流行的鼓板特长两种曲体结构：缠令、缠达鼓板鼓、笛、拍板合奏的乐曲，特点是困难多变的而新创的一种演唱艺术形式缠令北宋唱赚中的一种曲式，前有引子，中间有若干曲牌连缀，后有尾声的形式。缠达北宋唱赚中的一种曲式，前有引子，后有两个不同的曲牌循环反复交替出现的形式。陶真宋代流行与农村的一种演唱艺术形式，进入城市后，由于唱词通俗，形式新颖 而广受市民欢迎，后又与莲花落结合，形成一人说唱，一人或数人帮腔形式，伴奏用琵琶和鼓，演唱者多为民间盲艺人。涯词一作崖词，宋代说唱艺术的一种形式。相关记载：西湖老人《繁胜录》：“唱涯词只引子弟，听陶真尽是村人。”《都城纪胜》中说：“凡傀儡敷衍：烟粉、灵怪故事，铁骑、公案之类，其话本或如杂剧，或如崖词。”说唱货郎儿宋元时期说唱艺术，挑担卖物者手摇串鼓边走边唱的一种信口腔，进入勾栏后逐步向说唱发展，成为说唱货郎儿。发展的的最高形式是九转货郎儿，唱的部分由一个货郎儿和八个转调货郎儿连接而成，表现力很强，艺术水平很高。依据1982年调查我国说唱音乐有341个曲种

依据说与唱的形式汉民族的说唱曲种

大致分为三大类：只说不唱或只念不唱的，如相声、快板之类有说有唱的，如苏州评弹、陕北说书之类只唱不说的，单弦牌子曲、四川清音之类依据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点大致归纳为八个大类：鼓词类弹词类道情类琴书类牌子曲杂曲类走唱类时调小曲类鼓词类是由元明时期的各种“词话”发展而来。流行于中国北方，演唱者自己用鼓板伴奏的若干曲种。因为所用的鼓大多是一种径不盈尺高约一寸的皮鼓，俗称“打鼓”。所以通常把鼓词类曲艺称为“打鼓”

曲调来源与古代词牌音乐有关，但大多来源于民间音乐。腔调大多是在当地民歌或集镇卖货声的基础上发展而成。鼓词曲种京韵大鼓梅花大鼓京东大鼓河间大鼓西河大鼓乐亭大鼓唐山大鼓上党大鼓太原大鼓河洛大鼓豫东大鼓犁铧大鼓胶东大鼓东路大鼓木板大鼓东北大鼓陕北说书青海平弦苏北大鼓温州鼓词广西大鼓安徽大鼓湖北大鼓铜镰鼓书长沙大鼓江西大鼓潞安大鼓鼓儿词鼓儿哼等籍薇

弹词类

弹词名称明代已有，源头是宋代以来的“陶真”以及元明“词话”。流行于中国南方，演唱者自弹自唱伴奏乐器是三弦或琵琶，有时为了增加气氛加用二胡、阮、筝等。主要曲种:苏州弹词扬州弹词扬州弦词山东弹词评曲（江苏）沪书等道情类

用渔鼓和简板为主要伴奏乐器的曲种。原为道士传道募化时所唱的歌曲，故名。初为徙歌，南宋以来出现了渔鼓伴奏。因此也称“渔鼓道情”或“渔鼓”。主要曲种:河南坠子河北渔鼓神地道情江西道情渔鼓（江苏）宣卷渔鼓坠陕北道情等。琴书类

因主奏乐器为扬琴而得名。各地琴书都以扬琴为主奏乐器，此外也有加用筝、三弦、椰胡等弦乐器的。有较长历史，但资料少已不行考。主要曲种:四川琴书北京琴书山东琴书徐州琴书武乡琴书湖北琴书府谷琴书云南琴书梨簧柳琴打琴书等牌子曲类拥有同宫或不同宫的若干曲牌，并主要以曲牌的连缀来完成音乐表现的曲种。是继承了宋元时期唱赚、诸宫调的传统及明清以来兴起的小曲基础上发展起来的。主要伴奏乐器因地而异，北方以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。曲种:北京单弦洛阳曲子聊城八角鼓关中曲子青海赋子兰州鼓子秦安小调等

时调小曲类

主要曲种天津时调上海说唱扬州清曲湖北小调四川清音等。欣赏：天津时调《放风筝》走唱类

一些带有歌舞色调的流淌演唱的说唱形式，演唱时有不同程度的歌舞成分，有比较简洁的如“盘子”，有舞蹈性更强的“车灯”。主要曲种:二人转三棒鼓贵州花鼓贵州花灯凤阳花鼓云南花灯湖南花鼓等杂曲类一些运用富有特色的民间小曲发展而成为说唱形式的曲种。大都只用一两个曲调反复演唱，或者虽然有确定数量的曲调，但在具体作品中仍旧只用个别曲调反复演唱而不联用各种曲牌。大体上都属于较简洁的牌子曲性质。多数都用弦乐伴奏。主要曲种:无锡评曲绍兴莲花落福建锦歌湖北三棒鼓广东潮州歌、粤曲、粤讴广西零零落青海孝贤等说唱音乐的艺术特点叙事性特点叙事和代言相结合的表现方法音乐与语言的亲密结合流传具有较强的地域性说唱音乐的唱腔结构方式及其特点单曲体（基本曲调反复结构）板腔变更体曲牌联套体混合结构板腔变更体以上下句子结构为基础,接受板式即节奏、节拍变更的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本不变的基础上，旋律因场合、心情、唱词的不同而产生变更，同季节奏节拍上也有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等多种形式的变更。节奏、板眼速度、和强调的丰富变更，擅长表现困难、曲折的故事情节和情感变更。曲牌联套体由多种不同的唱腔组成。依据作品的内容、情节的须要，选择不同的曲牌连缀演唱。各曲牌除曲调不同之外，在节奏、速度、结构、感情风格上各有差异。可按须要自由选择。单曲体（基本曲调反复结构）单曲体的唱段由一个基本曲调无限反复构成。这些曲调多来源于民歌小曲。唱腔单调、变更不大而只适于演唱写景、抒情的短段。混合结构说唱音乐的唱腔结构原则基本上有以上三种。但是在长期的艺术实践中，由于各个曲种相互沟通相互影响的结果，有些曲种并不限于一种结构方法，而存在几种方法混用的状况，这就产生了板有腔调有曲牌的混合结构。说唱音乐的表演形式单口唱对口唱帮唱拆唱群唱走唱单口唱：由一个演员演唱，有自兼伴奏（陕北说书）和专人伴奏之分（大鼓等），歌颂者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同的角色。对口唱由二人担当演唱，有同兼伴奏（山东琴书）和专人伴奏之分（河南坠子）。两个歌颂者在必要时可做适当的角色分工，同时又具有充当多个角色的敏捷性。帮唱单口唱和对口唱的基础上，伴奏人员参与帮腔。其作用有的是为了活跃气氛，，有的则唱一些重要唱词帮助刻画角色。拆唱由三五个演员各自分担确定角色，可扮装，可不扮装。类似于小戏，简洁表现出戏剧效果。如“四川扬琴”、“拆唱八角鼓”等。群唱由多人齐唱、轮唱。走唱人数由一二人到三五人不等，边舞边唱，很像歌舞。但它以唱故事为主要内容，舞的作用只是烘托气氛与活跃场面，如东北“二人转”，四川“盘子”。说唱音乐的伴奏说唱音乐的伴奏是说唱音乐的一个重要组成部分。各个不同曲种，由于所用伴奏乐器不同，以及演奏的曲调和协作唱腔的方法不同，显示了不同的特色。一般的状况都是一两件击节的打击乐器，往往是演唱者自己驾驭。此外，较多用弦乐而较少用管乐。我国少数民族的说唱音乐蒙古族“好来宝”藏族《格萨尔王传》说唱维吾尔族“达斯坦”朝鲜族“判捎里”白族“大本曲”傣族“赞哈”蒙古族“好来宝”

好来宝，又作“好力宝”。是一种由一个人或者多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”表演的曲艺形式。大约形成于公元十二世纪前后。“好来宝”是蒙语，意思是“连起来唱”或“串起来唱”。表现形式有四种：藏族《格萨尔王传》说唱是一种特地以说唱藏族民间史诗《格萨尔王传》而得名的说唱曲种。藏语说唱《格萨尔王传》的艺人为“仲克”，说唱时头戴四方八角、插有13根羽毛的帽子。文体为散韵结合，讲解并描述故事用说白，故事中人物对话或独白则用歌颂来表现。藏族《格萨尔王传》说唱维吾尔族“达斯坦”维吾尔族语“达斯坦”意为长诗或史诗。说唱音乐“达斯坦”是弹唱曲种，主唱者兼操热瓦普、独它尔、弹拨尔等。朝鲜族“判捎里”

朝鲜语对“判捎里”有两种说