2023年黑龙江省齐齐哈尔市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2023年黑龙江省齐齐哈尔市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.在艺术的本质问题上，提出“美是生活”观点的是（）。

A.黑格尔B.普洛丁C.车尔尼雪夫斯基D.柏拉图

2.《小二黑结婚》是我国文学史上_____的代表作之一。

A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社

3.《光明行》是______独奏曲。()

A.二胡B.钢琴C.小提琴D.琵琶

4.《等待戈多》、《秃头歌女》是_____戏剧的代表作。

A.古典主义B.浪漫主义C.批判现实主义D.荒诞派

5.唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于()A.A.话剧B.戏曲C.电影D.歌舞剧

6.德国美学家黑格尔的重要美学论著是()

A.《判断力批判》B.《美学》C.《论崇高》D.《诗艺》

7.提出“艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿”的是()

A.亚里士多德B.米开朗琪罗C.德谟克利特D.菲利托斯

8.在唐代诗人中，______的诗歌语言表现出飘逸豪迈的特点。

A.杜甫B.李白C.李贺D.王维

9.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是（）。A.审美接受B.审美感知C.审美感受D.审美鉴赏

10.1.古希腊哲学家德谟克利特曾说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”这是艺术发生学___的观点。()

A游戏说

B摹仿说

C表现说

D巫术说

11.林黛玉听《牡丹亭》的引文，最终达到心痴神迷的地步，这种共鸣是因为______A.A.思想观点相同B.生活经历相近C.爱情遭遇相同D.审美趣味相同

12.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——过程的基本特征。（）A.A.艺术发生B.艺术创造C.艺术欣赏D.艺术批评

13.扬州八怪之一的______早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。

A.金农B.黄慎C.郑板桥D.朱耷

14.《等待戈多》、《秃头歌女》是_____戏剧的代表作。

A.古典主义

B.浪漫主义

C.批判现实主义

D.荒诞派

15.意大利佛罗伦萨美弟奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的创作者是______()

A.米开朗基罗B.罗丹C.米隆D.乌桐

16.《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的()

A.王希尚B.朱耷C.郑板桥D.齐白石

17.油画《父亲》是当代画家_________的作品。()A.A.齐白石B.罗中立C.陈逸飞D.徐悲鸿

18.我国当代文学史上的“山药蛋派”是以______为代表人物。

A.赵树理B.丁玲C.冰心D.老舍

19.文艺是一种特殊的社会形态，其特殊性主要表现在（）。A.具有审美性B.具有哲理性C.具有大众性D.具有思想性

20.提出建筑的三条基本原则(实用、坚固、美观)的古罗马建筑师是__________。（）

A.维特鲁威B.米开朗基罗C.密斯D.汉密尔顿

21.《最后的晚餐》是意大利画家（）的作品。A.拉斐尔B.达芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

22.电影《一个都不能少》的导演是（）。

A.冯小刚B.徐克C.陈凯歌D.张艺谋

23.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以______最为著名。()

A.山水画B.花鸟画C.人物画D.墨竹画

24.小说《罪与罚》是著名作家______的重要作品。()A.A.契诃夫B.高尔基C.托尔斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

25.文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是（）。A.米开朗琪罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

26.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧______达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。A.A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

27.《最后的晚餐》是文艺复兴时期著名画家______的不朽杰作。

A.伦勃朗B.米开朗基罗C.达·芬奇D.拉斐尔

28.最早明确提出“寓教于乐”的美学家是______。A.A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.普洛丁

29.文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是()

A.米开朗基罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

30.宋代著名的壮派山水画大师是（）。

A.王维B.范宽C.吴道子D.郑板桥

二、填空题(30题)31.电视艺术有__________、__________、__________等。

32."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

33.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

34.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

35.《清明上河图》是北宋画家——的著名风俗画。

36.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

37.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

38.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

39.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

40.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

41.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

42.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

43.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

44.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

45.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

46.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

47.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

48.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

49.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

50.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

51.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

52.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

53.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

54.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

55.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

56.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

57."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

58.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

59.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

60.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

三、简答题(10题)61.简述艺术发展中的继承与创新关系。

62.简述艺术批评的功能。

63.简述艺术典型及其特性。

64.艺术传播有哪些要素?

65.简述艺术发展的根本因素。

66.简述建筑艺术的定义和分类。

67.简述艺术鉴赏的性质和特点。

68.艺术家的审美创造能力包括哪些方面?

69.简述艺术教育的现实意义。

70.艺术家的审美创造能力包括哪些方面?

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.艺术传播有哪些要素?

73.简述艺术创作中审美理解的内涵。

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.建筑赏析：《帕提农神庙》

76.简述工艺艺术的基本特征。

77.举例说明综合艺术的种类。

78.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(10题)79.论述艺术创作的过程。

80.试述审美感知过程中知觉与感觉的关系。

81.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

82.试述语言艺术的种类及基本特征。

83.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

84.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

85.27.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

86.结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体流程。

87.比较哥特式艺术、罗可可艺术和巴洛克艺术的风格特点。

88.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

六、(0题)89.著名导演陈凯歌的电影代表作是（）。A.《红高粱》B.《芙蓉镇》C.《夜宴》D.《霸王别姬》

参考答案

1.C“美是生活”是俄国著名美学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基，在其《艺术与现实的美学关系》一文中探讨艺术的本质时提出的现实主义美学现。

2.B

3.A

4.D

5.B

6.B

7.A亚里士多德是模仿说的代表人物，他强调所有艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿，在模仿说的基础上建立起自己的诗学体系。

8.B

9.C

10.B

11.B

12.B

13.A

14.D

15.A

16.B

17.B

18.A

19.A

20.A

21.B

22.D《一个都不能少》的导演是张艺谋，它主要反映的是当代中国农村的教育问题。

23.A

24.D

25.D

26.A

27.C

28.C

29.D

30.B范宽是宋代山水画三大名家之一，北宋壮派山水画大师。王维、吴道子为唐代画家，郑板桥为清代画家。

31.电视剧文艺专题片文艺访谈

32.苏轼王维

33.审美感受

34.风格即人

35.张择端

36.希腊罗马文艺复兴

37.诗乐舞

38.剧本戏剧演出

39.《没有地址的信》（或《艺术论》）

40.作品主题

41.审美塑造艺术形象

42.戏剧电影

43.科学画面声音

44.实用与审美物质与精神技能与创造

45.再造创造创造

46.艺术体验艺术构思艺术传达

47.视觉艺术雕塑

48.选择性恒常性

49.线条与组合具象与抽象情感与象征

50.时间空间时空

51.歌剧舞剧话剧

52.古希腊莫里衰博马舍

53.时代种族环境

54.艺术作品(或艺术信息)

55.整合移情变形

56.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

57.苏轼王维

58.拙政园留园豫园

59.个性共性

60.时间艺术空间艺术时空艺术

61.在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(1)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

62.(1)通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家对创作产生影响。(3)通过艺术批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。(4)通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。(3)通过艺术批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

63.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)艺术中的典型是共性和个性的统一。所不同的是典型人物经过艺术加工创造比起现实生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意义；个性也更鲜明、突出、生动，更具有独特性，它是共性和个性完美的统一体。典型形象个性是基础，共性存在予个性之中。

64.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

65.在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。艺术的发展受到经济的制约和影响主要表现在以下几个方面：①社会经济的发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。②社会经济的发展为艺术带来新的艺术观念。③社会经济的发展为艺术提供新的艺术形式。另外，艺术形式的生成与衰落也和社会发展息息相关。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是，艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。

66.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

67.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

68.艺术家的审美创造能力应当包括：(1)敏锐的感知能力。艺术家对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。(2)丰富的想象力。指艺术家对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。(3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。

69.现代社会中艺术教育从广义上讲作为美育的核心它的根本目标是培养全面发展的人而不仅仅是培养艺术家或专业艺术人才。在当代社会中这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。现代科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富人们不再为温饱而发愁也有了更多的闲暇时间和消遣需求。另一方面高科技的发展使社会分工更趋细致高速发展的节奏加重了人的精神压力物欲横流更给人类带来了深刻的危机和忧患人们在精神方面反而变得焦虑不安精神空虚找不到归宿人整天忙忙碌碌却不知所终精神危机笼罩着当代世界。在这种情况下人们需现代社会中，艺术教育从广义上讲，作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不仅仅是培养艺术家或专业艺术人才。在当代社会中，这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。现代科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，人们不再为温饱而发愁，也有了更多的闲暇时间和消遣需求。另一方面高科技的发展，使社会分工更趋细致，高速发展的节奏加重了人的精神压力，物欲横流更给人类带来了深刻的危机和忧患，人们在精神方面反而变得焦虑不安，精神空虚，找不到归宿，人整天忙忙碌碌却不知所终，精神危机笼罩着当代世界。在这种情况下，人们需

70.艺术家的审美创造能力包括三个方面：敏锐的感知能力；丰富的想象力；精湛的艺术技巧。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

76.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

79.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.(1)知觉和感觉存在着一定的相同之处：

它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。

(2)知觉与感觉也存在着一定的联系：

第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由许多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存在。感觉是一切复杂认识的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈正确。

第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存在。事物的个别属性总是离不开事物的整体属性而存在。人在实际生活中常常是以知觉形式反映事物，感觉只是作为知觉的组成部分而存在于知觉中，很少有孤立的感觉存在。

第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有本质的不同，不是用各种感觉所能取代的。

(3)知觉与感觉也有区别，主要表现在：

第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系；而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。

第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在多种感觉的基础上产生的；而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是由于感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。

81.(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。

(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

(3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

(4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。

82.语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等。

语言艺术的审美特征主要决定于语言的特性，集中表现如下：

(1)形象塑造的间接性

文学用语言来塑造艺术形象，不能像绘画那样使用色彩和线条塑造出直接可视的形象，也不能像音乐的形象那样是可以由听觉直接感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形象。

文学塑造形象的方式是间接的。因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达，而不能直接塑造形象本身。文学读者总是结合着自己的生活经验并且凭借着自己的理解能力来想象作品中描写的形象。不同的读者，由予生活经验与理解能力的差异，对于同一作品中的形象的把握也会出现各种差异。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”说的就是这个意思。

(2)艺术表现的广阔性

文学所使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力，它能够表现作家所意识到的一切事物，包括存在于物质世界以及精神世界的事物，例如在小说中，不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等，而且可以直接地深入地写出人物的内心活动。像这样来揭示人物内心世界的思想、情感、意念和感觉等，是别的艺术门类无法做到的。

(3)艺术创作的情感性

一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性，但是，由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特色，因此，文学作品的情感性和思想性就显得格外突出。托尔斯泰认为“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可以产生。”由此可见，任何一部文学作品都必须包含着作家的感情，而且，文学作品由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。

83.结合具体的文艺流派，须得出以下观点。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。（6）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

84.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维时材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维时材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形

85.27.

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累;审美发现和审美领悟的发生;创作欲望的萌动及动机的生成。

艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

86.艺术的具体鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即