沪教版九年级下册艺术教案

第一单元创造——跃动艺术的生命

第一课卓越的成就

第二课缤纷的舞台

第二单元发展——呈现艺术的新姿

第三课文化的交融

第四课探索的展示

第一单元创造一一跃动艺术的生命

主题构思：

该单元的主题是音乐的创造性特征，正由于艺术的不断创新，才能使艺术生命永恒。艺术

实践与理论都告诉我们一个不争的事实，即“不断地革新创造是艺术发展的必由之路”。组建

该单元的宗旨在于让学生知道“艺术的生命在于创造”。自古以来，之所以艺术不断地发展，

直至有今天如此辉煌的成果，都是由于人民群众及艺术家的不懈努力与追求，不断地推陈出新

所至。在学生积累了大量的艺术作品信息及表现语言的同时，要以创造性的思维来看待艺术作

品的成果，认识作品的特色、特点及创新点，以更深层的思维方式来认识艺术作品，对开拓学

生的艺术视野、增强创新意识是十分有助的。

当然，要罗列世界上所有的创新成果是不可能的，因为每一门艺术都是创造的结果。因此

本单元以例举一二、窥探全局的方式，立足于两个方面让学生体验：

•是解放以来我国在音乐及以音乐为主的综合艺术上的创造成果，这些成果都具有在某一

领域的里程碑的意义，有的甚至是填补了我国艺术史上的空白。如歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲等

都在我国的音乐史上留下了重要的一页。

二是让学生了解中外艺术舞台上的缤纷色彩，如戏曲、音乐剧、歌舞等，这些作品既保留

了原有艺术样式的特点、风格，但与传统的戏曲、歌剧等相比较都有很大的不同，而这些作品

都是能得以肯定及流传，是由于这些作品极具新意，从而说明课的宗旨：创造——跃动艺术的

生命。

鉴于以上的宗旨，本单元选材有以下意图：

1.经典性：由于要阐述观点是创新成果的经久不衰的意义，因此所选曲目必定是十分优

秀的，尤其是第一课，这些作品曾广泛流传、记入艺术史册的。如《红色娘子军》虽然在文革

中作为样板戏，但它的艺术价值也是公认的。《歌唱祖国》已被誉为中国“第二国歌

2.时代性：即具有时代感的艺术精品，如《贞观盛世》获多次全国大奖，《大河之舞》享

誉世界。

3.可学性：所选内容考虑到学生的可学、可看、可学，有内容的、有内涵的作品，如《一

个美国人在巴黎》、《江姐》。

4.兴趣性：如音乐剧选曲、英文歌曲《美梦纷纷来》。

5.选择性：考虑到有些歌曲学生可能不喜欢，因此本册增添了补充歌曲，这些歌曲与课

文主题基本脱钩。

同时因该学期已是初三（下），学生学习音乐的时间不多，因此课文量控制在四课，但每

•课增加了一首听赏曲，供选择。

第一课卓越的成就

教学目的

1.通过本课的学习，让学生了解我国在新中国建国以来所创造的辉煌的音乐及艺术成就,

初步了解这段时期我国艺术蓬勃发展的历史，从而使学生体验到只有不断创造新的成果，才能

繁荣艺术，才能提高艺术的品位。

2.通过欣赏《长城随想》等乐曲及观赏《红色娘子军》、《江姐》等剧目，使学生知道新

型的艺术表现形式及音乐体裁，了解其特点，内容及时代特征，感受作品中的精华所在，从而

使学生更热爱主旋律作品。

3.能用饱满的精神，整齐、和谐的声音唱好《歌唱祖国》，背唱部分歌词。

4.通过自主活动，回忆并复习已学过的优秀作品，并通过搜集资料等方式，或通过研究

性的学习，拓宽音乐视野。

5.较流畅吹奏《洪湖水浪打浪》片断。

教学内容与教学建议

一、音乐长廊

（一）欣赏

《长城随想》

1.内容介绍：

一九七八年夏天，著名作曲家刘文金随同中国艺术团访问美国，当时有•项活动，就是参

观纽约的联合国大厦。当刘文金与其他同行者缓缓步入一间（据说是专为各国显赫人物开放的）

休息厅时，忽然看见一幅巨大的彩色壁毯——万里长城图，几乎覆盖着大厅正面的整个墙壁，

它的气势雄伟，光彩夺目。面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的书卷，这群来自遥

远东方的炎黄子孙猛然沸腾了起来。激情的浪花在每个人的胸中开放，强烈的民族自豪感似乎

注入了每一根血管。当大家带着沉思走出大厅时，刘文金和同行的天才二胡演奏家闵惠芬一拍

即合地当场约定，采用二胡协奏曲的形式，抒发当代人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族

光辉的历史和未来。经过几年时间的构思与创作，一九八二年春天，刘文金终于完成了这部二

胡协奏曲《长城随想》。

作者在这部作品里，并没有着意去描绘万里长城宏伟的外貌，因为这并非民族乐器之所长,

而是用套曲的结构，以善于抒情和歌唱的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那

种感受，使之带有比较自由的随想性。

第一乐章：关山行——沉重徐缓的序奏，有如中国古老乐器钟、磬、云锣的音响，在具有

气派的气氛下，万里长城若隐若现，气势宽宏的主题曲由乐队全奏奏出，雄浑而富有颂赞激情。

二胡的独奏常有浓厚的沉思、回忆和吟咏气氛，富有诗情和大自然的风貌。

第二乐章：烽火操——乐音激烈强劲，描写古往今来，无数在烽火台下，为保家卫国而奋

战的浴血场面。

第三乐章：忠魂祭——肃穆内敛，带有悼念性的音乐，仿如是对千百年来无数为保疆卫士

而牺牲的战士祭祀哀悼。悲情与豪情，低沉与高昂交替出现，随而全曲紧接转入第四乐章。

第四乐章：遥望篇——运用了“垛板”般的音调，呈现出勃勃生机，坚韧不拔，对未来的

无比信念与信心。

下面再补充介绍第一、二乐章：

第一乐章关山行——慢板、行板。

大提琴、低音乐器烘托3具有古老民族乐器特殊音色的方响、钟管、云锣交织的引子，

自然而然地将人们引进了云飘飘、雾茫茫、山峦起伏、“巨龙”蜿蜒的依稀意象之中。

鼓乐齐鸣，乐队全奏出豪放昂扬、贯穿全曲的“长城形象”主题：(l=G2/4)

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第二遍，变化、引申，更有气势。

接受，独奏二胡深情地“唱”出了思绪起伏、感慨万千的“长城畅想”主题。

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5•6351032353——|3176562♦34-445p•21--

旋律不断扩充、深化，仿佛诗人抚今思昔、不能自己，曲曲迂回，层层推进，万里关山，

引出了爱国者的无尽遐思。在乐队的伴和之下，轻轻一串打击，阵阵鼓声滚奏，让音乐暂时告

一段落。

第二乐章烽火操——急促的快板

由古代边防报警的烽火台，作曲家联想千百年来为保家卫国而流血捐躯的英雄儿女。

弹拨群奏出的紧迫节奏，再加上打击乐的催逼渲染，引出独奏二胡的号角式的音型：

（见教材主题2）几次在不同音高上重复模进，再加上“长城形象”主题中开始时那具有鲜明

特色的节奏型的不断反复：口邺k•XXXXx|-

似乎是战鼓频催、号角震天中各路英雄会师长城；

接着，独奏二胡成串的半音阶级进，仿佛是刀光剑影、阵阵拼杀。二胡跳弓演奏的、由“长

城形象”主题变化而来的豪迈、潇洒的音乐在为“血肉长城”的英雄群雕赞叹讴歌。

2.教学建议：

（1）二胡协奏..曲是东西方文化相互交融的一次尝试。听赏时可从乐器（民族乐器与西洋

乐器）、体裁（协奏曲的洋为中用）及音乐语汇的表达等方面加以感受。

（2）本教材所选的两个乐章是对比度十分鲜明的，教师可运用以前学生所学的知识分析

作品。如音乐的速度、力度、节奏等，从而使学生对作品有较的了解。也可让学生综合后起标

题，想象各乐章的画面形象。

（3）“长城”是举世闻名的建筑，以此为体裁的艺术形式与作品举不胜举，根据本课的课

题，可将它们进行收集并进行对比欣赏，找出各种艺术在表达语汇上的异同，这对于理解本作

品多元文化的交融是有帮助的.如观赏大型壁画或风光片，感受长城的非凡气势，以更好地体

验音乐的情绪特征。

（4）如有条件，可搜集有关二胡协奏曲的演出场面，体会这种艺术体裁的创意。

（5）参考答案：其形式上的创新是用二胡作为协奏曲的主奏乐器，与大型交响乐队协作,

是洋为中用的范例（曾有琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，教师可略作介绍），这两个乐章在速

度、力度、音乐情绪上截然不同，详细答案请参考“内容介绍”。

《中国，我可爱的母亲》

1.内容介绍：

《中国，我可爱的母亲》是•部为混声合唱队与交响乐队而作的新型音乐抒情诗。这部作

品，体现了文学与音乐并重、合唱与乐队并重的体裁特点。

第一乐章：中国，我可爱的母亲（混声合唱）

第二乐章：救救母亲（男中音独唱与混声合唱）

第三乐章：清贫（女声合唱）

第四乐章：来吧！死神（男声合唱、男中音独唱及乐队演奏）

第五乐章：“期盼”（混声合唱）（一、二、三乐章及四、五乐章之间不间断）

歌词选自赵丽宏的同名长诗，其中第•乐章大部分选自张鸿西《可爱的中国方志敏之歌》,

它热情洋溢地表达了民族情、爱国心。

主旋律片段：1=F4/45/42/43/4

55—5^5|65------|M6533•03|4•3_\2-------1

中国，呵中国，生我育我的母亲，

5•55137|266_22•67|5---0_5|

中国呵，中国，生我育我的母亲。你

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善良而博大，你纯朴又美丽你

555255|5-02|555455|5——5・5|

善良而又博大，你纯朴而又美丽，世界

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上再没有比你更可爱的母亲！

该作品之所以称为“音乐抒情诗”，可以从以上这旋律片断中体验，其音乐的起伏与诗的

抑扬顿挫十分吻合，犹如一个充满激情的诗人在朗诵诗作，旋律既深情，又具有语言化特征。

而乐队音响的衬托使语言的表现力更为丰富。因此这是一部十分具有创意的作品。

该作品获中宣部颁发的“五个一工程”优秀作品奖。

2.教学建议：

(1)这首作品内涵深沉，可用方志敏的《可爱的中国》导入，也可用朗诵诗歌的方式导

入。

(2)教师可把主题旋律范唱一下，以体验歌词的抑扬顿挫，使学生对音乐线条有较清晰

的感受。

(3)乐曲中运用有转调，可让学生从调的色彩变化分出乐曲的段落，并体验情绪的变化。

(4)可让学生思考该作品的创意在于取材于文学作品，而在形式上乐队与演唱并重的表

现手段。

(5)参考答案：该作品以诗歌为原型，以音乐为语言，把文学与音乐有机交织在一起，

较为细腻地表达了诗歌的情感，即凝重、深沉、悲壮、颂扬、怀念等，较好地表达了在灾难深

重的中国人民仍眷恋着祖国母亲的美好情感，激起人们对祖国的热爱之情。

(6)本内容为拓展性学习内容，可让学生自听音乐后作一些讨论即可。

(-)歌唱《歌唱祖国》

1.内容介绍：

王莘词曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌,

记录了刚刚解放的中国人民雄伟前进的步伐。歌词凝练集中，又有鲜明生动的形象；旋律气势

豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，在继承聂耳、星海革命群众歌曲传统的基础上，创出

了新时代的新风格。歌曲由长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的

不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，二者在节奏、结构、音调等诸方面形成强

烈的对比。可以说它是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。三十年来，传遍

了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将这首曲调

作为全国联播的开始曲。（摘自《音乐欣赏手册》）

2.教学建议

（1）这是一首群众性革命歌曲，采用全班齐唱与合唱形式，可以很好地表达出歌曲的气

势。

（2）歌曲具有进行曲风格，速度要沉稳，强弱要分明，附点要清晰。

（3）此曲音域较高，作为群众性歌曲，在实际演唱时可将调性移至D—E大调。

（4）这首歌的形式是带副歌的分节歌，在演唱形式上可稍作变化，譬如，第一种：副歌

为齐唱或合唱，分节歌的第一段为男齐，第二段为女齐，第三段为全齐；第二种：副歌仍为齐

唱或合唱，但分节歌的三段都采用先男（一个乐句）、后女（一个乐句）、再齐（一个乐句），

而以上几种的第四段副歌都可以采用放慢速度再恢复原速的方法来唱。

二、艺术天地

（-）舞剧：《红色娘子军》

1.内容介绍：

红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞

团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年

内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，

被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘

子军连”的一名战士.在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的

教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。

舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的

娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：

662|32176|22316|3-2|61765|60|剧中两个主要人物也各有其特定

的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：1一|6-7|63|16-|612-3|

6-|2-|53«|3-|吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：

262|3•13617651——2.62h,2366321b--------|

这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表

达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场

吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望

和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪

常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，

在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。

以卜具体分析三段舞蹈：

芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，

将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞

剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉

寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从

艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争

的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性

的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭

蕾赢得了巨大的国际声誉。

《红色娘子军连萩"

这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先

十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没

有过多舞姿造型。

在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演

员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右

看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我

们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完

全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，

配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激

情感染着每一个人。

《女战士和炊事班长的舞蹈》

这是舞剧中一段情节性的小群舞。

万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活

泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步,

设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。

随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战上以小腿动作跳跃和足尖快速移

动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。

《军民鱼水情》.

这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁

的民族风格和地域特点。

远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔

枝来慰问工农红军。

在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓

缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成

渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”

两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑

动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面

造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。

2.教学建议：

（1）可用中国民族舞蹈或经典的西方芭雷舞的观赏对比进行导入。引出“中国芭蕾”这

一艺术形式，从而使学生认识到“中国芭蕾”是融中西方舞蹈文化的特殊产物，体会到其创新

之处。

（2）从舞蹈——舞剧——中国芭蕾，逐层理解知识点（前面两点在八年级教材中已学，

可复习一下），尤其是中国芭蕾，要从内容题材、音乐风格、舞蹈语汇、舞台布景，甚至是服

饰打扮等角度，和西方传统芭蕾加以区分，从而认识“中国芭蕾”的特征。

（3）所选的三段舞蹈中，有的是情节舞（如“快乐的女战士”），有的是情绪舞（如“斗

笠舞”），前者可让学生看了以后讲讲故事情节，后者可以让学生看了以后讲讲情绪特征。

（4）所选的三段舞蹈中，有两段加入了歌唱，这不仅是剧情发展所需，情绪烘托所需，

也是“中国芭蕾”很具风格的一个特点——歌舞性。

（5）参考答案：

教材所选的三段音乐情绪风格各异：《娘子军连歌》进行曲风格坚毅、刚强、壮烈，《快乐

的女战士》则活跃、跳跃、欢乐、俏皮，《斗笠舞》优美抒情，有民歌风格，音乐呈现了不同

场景及人物性格，可说明音乐与舞蹈的相关作用。

（二）《江姐》

1、内容介绍

《江姐》（七场歌剧）羊鸣、姜春阳、金砂曲。中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红

岩》改编，阎肃编剧。1964年由该团首演于北京。剧情：全国解放前夕，中共地下党员江雪

琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务，离别重庆，奔赴川北。途中惊悉丈夫——华莹

山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制

巨大的悲痛，投入对敌斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，关押于渣滓洞集中营。

面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就

义。

音乐具有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，以四川民歌的基调为主,广泛地吸取了川剧、

婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等的音乐语言加以创作，既有强烈的戏剧性，又有

优美流畅的歌唱性段落，深刻地刻划了英雄人物的性格特征。如《红梅赞》是贯穿全剧的主题

歌，象征着江姐的英雄形象，每次出现都根据剧情的发展和刻划人物的需要而加以变化；曲调

明朗刚健而流利，具有革命现实主义和浪漫主义的色彩，把江姐那坚定沉着、勇敢机智的面貌

展现得淋漓尽致。第二场江姐的唱段《革命到底志如钢》是吸取戏曲板式结构的特点而创作的，

那步步加紧，层层高涨的音乐处理手法，丝丝入扣地刻划了江姐崇高的内心世界。又如第七场

中，江姐临刑前与战友含泪唱的《绣红旗》，朴实优美，深情而又乐观，表现了江姐视死如归

的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。其它许多优美动人的独唱、重唱及伴唱等，都巧

妙地糅合了丰富的四川民歌音调，给人以清新质朴之感。（摘自《音乐欣赏手册》）

2.教学建议：

（1）可以文学名著《红岩》、电视剧《红岩》、电影《江姐》作导入，让学生比较姐妹艺

术在表现手段及叙述故事情节上的不同特点。

（2）可适当淡化故事情节，应引导学生关注旋律的美感及民族化的特点，了解歌剧如何

简化情节，而是以音乐、唱词、念白来发展剧情及描绘人物心理状态。

（3）教材中所选的三个段落有不同的演唱形式：对唱、女声合唱（或称小组唱、表演唱）、

混声合唱，可让学生辨别后知道歌剧中有丰富的表现手段与音乐体裁，也有着不同的情绪：第

一段《华莹山》音乐欢跃，有山歌的风格；第二段《绣红旗》委婉深情，有小调的特点；第三

段《红梅赞》改编为混声合唱后显得庄重、悲壮有戏曲风格。

（4）《绣红旗》和《红梅赞》均为歌剧中的著名唱段，旋律优美，涵义深刻，并都有卡拉

OK、VCD,可让学生在音乐伴奏下亲自演唱一下，以便记住这些名歌旋律。

（5）参考答案：见“内容介绍”。

（三）《卧虎藏龙》

1、内容介绍:

^盾的配架颇有中阈史爵意ai的交簪曲，焉友友的大提琴琴音典背景中的阈槃鼓磬竟然形成完

美的搭配。

「我想拍武侠片，其^是封古典中阈的一槿辔往……」懊抱著道嘤一他罩触的初衷，台湾目前

在BIF祭上最知名的醇演李安（AngLee）所拍出的「趴虎藏熊」，不但掩得金球樊典英阈金像樊的

最佳醇演肯定，同畤遢在奥斯卡金像樊中勇等最佳外片典最佳原削音攀等樊项。其^，李安封於

「武侠世界」，有一槿比较接近於「」的看法——外阈人不是都把武御亍耦;BMartialArts嚅?-

一因此，他把重影中的勤作埸面常作舞蹈、音槃'音一簪等多槿蓼循了形式的粽合醴，^谩整fit考量典

安排之彳爰，方才呈现出一彳固具醴的影像。作篇一他厚演，能多勾引醇重影的蓼循亍困陈，包括据影、美

彼亍指醇以及重影配架羸得奥斯卡樊，有其谩人之虞。

已故日本音架家武满撤（ToruTakemitsu）曾盾的音架「有人^热血狗了勇一般的力道，但

谷［3又趣焉便雅，充满来自窥魂深虑的磬音。」道檄的音攀，在「取、虎藏熊」狸俯拾皆是。

片^的是李安所^的「少年子弟江湖老」：故事结情蔺罩，重黠是情感激、打产I埸面典兄女

侠羲所串聊出的激康吗艮力。片首第一轨「以虎藏91」氯势磅礴，内薄英氟，是颇有中箧I史爵意颉的

交簪曲；在第九轨「荒漠奇情」中跨刀演出的美阈莘裔大提琴家禹友友即有沉稳悠揭，精采^呈的

大提琴演出，琴音典背景中的IS攀鼓譬竟然形成完美的搭配；第十四轨「雕」即以鼓磬、二胡篇底，

伴Ig著焉友友的舒^琴音，著江湖兄女的悲哀典宿命。「穿越竹林」典「古寺」等描篇李慕白

追拿玉嫡熊的片段，又使用幽沈的古籥音色典浮勤飘忽的余玄攀来描嘉摩!1中人的馨功身影。^如^盾

在奥斯卡樊典橙上所言：「以虎藏熊」是一部融贯柬西文化，结合勤作典爱情，IS萝想没有遏界的

重影；李安的萝想，我优可以在盾的音架中夥到。（以上摘自网站）

2.教学建议：

（1）应指导学生在课前有目的地去观看电影碟片，引起学生的兴趣，但不要多关注其争

斗情节，而是一种舞蹈化的、诗化了的武斗场面与交响化的音乐之间的关联。

（2）可引导学生思考这首作品的价值在哪里？其原因不外乎两点：一是民族化；二是表

现手法有新意，融合了中西音乐文化。

（3）可让学生听辨作品中运用了哪些乐器，哪儿个场面的音乐印象特别深，有什么风格。

（4）参考答案：

a.把中西乐器有机结合在一起，如箫笛、二胡、鼓、大提琴；b.既有民族的风格，但又

有现代的表现手法；c.把电影音乐交响化可作为独立作品演出。其它见“内容介绍”。

三、创造与拓展

（一）题一

1.活动要求：复习以往已学过的乐曲及其它艺术经典作品，通过探讨，拓展艺术视野，

关注古今中外优秀艺术创作成果，进一步理解优秀的艺术作品具有很强的生命力。

2.活动建议：

（1）提示学生共同回忆6—8年级所学的优秀作品，复习其内容、体裁等。

（2）在复习过程中，引导学生关注当前的文化信息。不单关注流行音乐，同时要关心严

肃音乐的精品，提高学生的文化品位。

（3）以下答案作参考：

作品名称体裁历史背景主题内容

长征组歌大合唱第二次国内革命战争讲述革命历史歌颂革命

精神

梁祝小提琴协奏曲古代民间故事歌颂纯洁的爱情

东方红歌舞中国革命历程（同一）

共性：（1）题材源于实践及人民喜闻乐见的内容。（2）形式上都又创新。

（3）表现技术水平较高。（4）民族化的风格。

（二）题二：

1.活动要求：综合6—9年级所学的小乐器吹奏技巧，较流畅地吹奏旋律，表现音乐情绪,

其音域为5—1。

2.活动建议：

（1）可先听唱歌曲，也可观看电影片断，在听觉较熟练的基础上进行。

（2）复习5—1的音位，让学生先作预习。

（3）建议老师作示范，以提高学生兴趣。

（4）可加上打击乐，也可唱、奏合作。

四、艺术小辞典：

1.中国歌剧

中国近现代出现的既有别于传统戏曲、又不同于西洋歌剧的新的戏剧音乐形式。它的发展

从最初的摸索到真正具有新的民族特色，前后经历了半个多世纪，其曲折的发展进程大致可分

为3个阶段。

摸索阶段（1919—1944）代表人物：黎锦晖、聂耳、田汉、向隅、冼星海。

奠基阶段：在这一运动中产生了以《兄妹开荒》，1944年底，延安鲁迅艺术学院开始了新

歌剧《白毛女》的创作。《白毛女》的诞生，标志着中国新歌剧的发展进入了一个新的阶段。

《白毛女》在音乐上的成就主要表现在：（1）它开始解决了通过音乐来刻划剧中人物形象的问

题。（2）它较成功地通过广泛吸取各种民间音调（包括民歌、说唱、戏曲和器乐等），作为创

造剧中各种人物主题的音调基础，并根据人物性格和剧情发展的需要，给以富于独创性的改造

和发展，使歌剧音乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。（3）在创作的形式和手法上大

胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧的经验。又产生了不少新歌剧作品，其中比较重要的有《刘胡兰》。

中华人民共和国成立后，广大文艺工作者在新歌剧创作方面又作了进一步探索，大致刻概括为

两种不同方法的实验：一种力图通过继承和借鉴戏曲音乐来解决歌剧中人物形象刻划和音乐戏

剧性等问题，如《小二黑结婚》；另一种是力图着重借鉴西洋歌剧的经验，尽可能通过朗诵调

和咏叹调，使音乐自始至终贯穿发展，克服当时有些人批评的所谓“话剧加唱”的缺点。

深入探索阶段（1956—）。从音乐上大致可以分为3种不同的路子：（1）采取紧靠戏

曲的路子，去摸索中国新歌剧创作的独特风格和手法。也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式

转换等传统手法。这一类作品以《红霞》为代表。（2）基本上坚持《白毛女》的路子，广泛吸

取各种民族音乐的音调，努力按照需要什么就借鉴什么的原则去写作，并不要求过分突出哪一

种民间音乐形式的影响。这类作品以《洪湖赤卫队》、《江姐》为代表。（3）音乐语言和风格都

建立在民间音调的基础上。并逐渐形成了•些共同的特点：（1）在创作原则上力求坚持现实主

义的传统，努力反映群众的斗争生活。（2）重视对剧中主要人物音乐形象的刻划，力求创造出

具有鲜明形象和性格的唱腔，做到既优美动听又通俗易唱。（3）力求正确地解决继承民族音乐

传统和借鉴西洋音乐经验的问题，通过不同途径去创造既具有新的时代特点、又具有鲜明民族

风格的新歌剧形式。

2.中国芭蕾

芭蕾艺术约在20世纪20年代由外国侨民传入中国。在上海、哈尔滨都有不定期的私人教

学和演出活动，其影响范围仅限于一小部分青年学生。30年代，胡蓉蓉曾在上海演出芭蕾，

40年代初，戴爱莲由国外归来，致力于运用芭蕾的基本训练方法，培养演员表演中国舞蹈的

能力，为中国舞蹈事业培养了一批骨干。中华人民共和国建国初期，在北京和一些省市的舞蹈

团体中陆续开设芭蕾基本训练课程，芭蕾舞作为一种训练方法纳入了舞蹈专业表演团体的训练

体系。

早在中华人民共和国建国初期，中国舞蹈家就开始进行创作现实题材芭蕾的尝试，1964

年中央歌剧舞剧院芭蕾舞团（中央芭蕾舞团）创作演出了《红色娘子军》。1965年，上海舞蹈

学校创作演出了《白毛女》。这两部大型芭蕾剧目的演出成功标志着芭蕾艺术在中国发展到了

一个新的阶段。两剧完全由中国编导和创作人员进行创作演出，表现了现代中国人民的斗争生

活。既充分运用了芭蕾形式的特长，同时又把芭蕾技巧和中国古典舞蹈、中国民间舞蹈技巧和

表现手法有机地结合起来。在音乐创作、演奏和舞台美术设计方面也都在把外来形式和民族形

式相结合上作了有益的探索。这些努力表明，中国的创作者们着力追求和创造具有民族特色的

中国芭蕾。70年代至80年代初，中国芭蕾的创作呈现出空前活跃的局面，创作者广泛涉猎占

今中外众多的题材，特别注意从文学名著和民间传说故事中选择群众所熟悉的题材进行改编和

再创作，出现了以大批新作品，其中又：《沂蒙颂》（1973年首演）、《草原儿女》（1973年首演）、

《祝福》（1982年首演）、《雷雨》（1981年首演）、《梁山伯于祝英台》（1982年首演）、《卖火

柴的小女孩》（1978年首演）。新创作的中国题材剧目，对中国芭蕾的风格，从不同角度作了

进一步的探索。中国编导在创作思想方面，努力遵循现实主义原则，以芭蕾形式反映中国生活，

特别使中国的现实生活；在艺术表现方面，注重舞剧的文学基础、戏剧结构的严谨、舞剧音乐

和舞台美术的民族风格，致力于运用中国传统舞蹈来丰富和充实芭蕾艺术，使之更接近中国人

民的欣赏习惯。

课时建议三教时

第一教时听赏《长城随想》、唱歌

第二教时听赏《中国……》、吹奏

第一教时艺术天地

活动穿插于各课时中

第二课缤纷的舞台

教学目的

1.通过本课的学习，使学生了解活跃在艺术舞台上的富有创造性的中外艺术、音乐经典

作品，进一步体会艺术的创造性特征。

2.通过欣赏《一个美国人在巴黎》、《行星组曲》等音乐作品及观赏京剧《贞观盛世》、舞

蹈《大河之舞》，使学生了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步认识

到凡经典的艺术品都具有个性，有独特的表现语汇。了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力

和独特的魅力。了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。

3、用抒情优美的声音、较流畅的英语唱好歌曲《美梦纷纷来》。

4、通过活动，进一步让学生了解较成功的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，

并在严肃音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。

教学内容于教学建议

一、音乐长廊

（-）欣赏

《•个美国人在巴黎》

1.内容介绍

美国作曲家格什文(GeorgeGershwin,1808—1937)1928年应纽约交响乐协会指挥达姆

罗希(WalterDamroch,1862—1950)之约而作。为其第一部纯管弦乐曲。同年12月由纽约

爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。达姆罗希指挥。

1928年作者第一次访问巴黎，这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了

以这座城市为题材的创作欲望。后写成此曲。

这是一首标题交响音乐作品，形式十分自由。作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色,

而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。他还说：乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思

乡之情为基础。

乐曲一开始，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第漫步主题：

漫步主题A:(见教材主题1)

这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，充满了夸张幽默

的色彩。仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。接着，乐曲突

然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街

上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。随后单簧管在高音区奏出第二漫步主题：

漫步主题B：(见教材主题3)

这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位美国游客继续在拥挤的

人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。这时出现了铜管乐器呈现的第三

漫步主题：

漫步主题C：(l=E2/4)0J.2717_60J.27176

这一主题的出现带有如此强烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使这个美国人高兴得忘乎所

以，手舞足蹈了。这一主题与第二漫步主题交替出现，使乐曲情绪步步高涨，展现了五光十色

令人眼花缭乱的巴黎街景。随后音乐蓦地平静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛

•位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的

慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。这•主题采用了被称为“忧郁音”的降三级和降七级的布鲁

斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位美国游客思乡的意绪。

布鲁斯风格的主题：(见教材主题4)

这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出愉快喧闹的查尔斯顿舞曲：

查尔斯顿舞曲：(见教材主题5)

查尔斯顿(Charleston)是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲，带有强烈的切分节奏和

大跳的旋律进行，情绪热烈。这一舞曲的出现犹如这位美国游客他乡遇故知，心情顿时开朗。

之后，布鲁斯的旋律、第和第二漫步主题和汽车喇叭声交替再现，最后在布鲁斯旋律组成的

高潮中终曲。演奏时间约19分钟。(摘自《外国名曲欣赏词典》)

2.教学建议:

(1)可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲，然后对比其不同的感受上进行导入，也

可让学生听该曲的开始部分其特有的爵士音乐风格导入。

(2)该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对学生而言并不陌生，因此可通过感受

——想象——理解方式进行学习，使学生对音乐感兴趣。

(3)重点在漫步主题B及布鲁斯风格的主题，让学生听赏具有爵士风格的音乐片断，从

而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，

可引导学生讨论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解美国音乐家们

如何兼收并蓄，创造出美国式的音乐，使美国音乐走向世界。

(4)鼓励学生为音乐片断题名。如：东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲密交谈等等。

(5)曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍

子舞曲节奏作身体律动。

(6)参考答案：三个部分：第一部分：三个漫步主题

第二部分：布鲁斯风格的旋律

第三部分：查尔斯顿舞曲

《行星组曲》

1.内容介绍：

英国作曲家霍尔斯特(GustavTheodoreHolst,1874—1934)作于1914—1916年间。管

弦乐组曲。1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。全曲由七首乐曲组成，分别以七颗

行星的名称为标题。依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和

当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。初演时作者曾对

记者说：“这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。但它们并不是标题音乐，与古

代神话中相同称号的神也毫无联系。倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题

就足以说明问题了。比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关

的欢乐。又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。至于水星，那是智慧

的象征。”作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。本

曲音乐语言浅易，音乐形象鲜明，成为颇受欢迎的通俗名作。其中《火星》、《水星》、《木星》、

《土星》、《天王星》各曲常单独演出。

第一曲：《火星——战争之神》。C大调，快板，5/4拍。一开始弦乐用弓杆敲击琴弦，和

打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。这一模仿军鼓声的节奏音响，使人联想到军队

的步伐，从而表现了战争的残暴。乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战争威慑感。

固定节奏型：（见教材）

紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，低沉而压抑，具有一种令人不安的特点。

固定的军队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前展开一副战云密布的图景。当管乐

器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧张气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出低沉

浑厚，充满怒气的第二主题。

《火星》第二主题：（见教材.）

这一主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐色彩也不断地变化。随着步步高涨的情绪，乐曲

引出了威武的进行曲风格的第三主题。

《火星》第三主题（进行曲主题）（1=降85/4）

33332J323|5-3353

（前7=后5）3332353J.5-I50

这•主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支

军队显得更为浩荡。在高潮中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切,

前面呈现过的各个主题的展开形成了此起彼伏的激战场面。乐队接连奏出强烈的和音，犹如隆

隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉黯淡的色彩。在西方，自古即以战争之神玛尔斯的

名字称呼火星。作者于1914年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌

云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。

第七曲：《海王星——神秘主义者》。行板，3/4拍。海王星是当时已发现的太阳系中距离

太阳最远的行星。光度较弱，令人感到神秘莫测。乐曲一开始用长笛等木管乐器呈示飘忽不定

的第一主题。

《海王星》第一主题：（见教材主题1）

这一主题中弥漫着神秘、空蒙的抒情气氛。之后，竖琴和钢片琴不时奏出使人联想到飘渺

太空的乐音。乐曲转为小快板后，单簧管奏出柔美如歌的第二主题，仿佛反衬在太空中的灿烂

阳光。

《海王星》第二主题：（见教材主题2）

紧接着，第一小提琴继续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲柔美清新的情

绪不断升华。然后在朦胧的气氛中慢慢地结束整部组曲。（以上摘自《外国名曲欣赏词典》）

2.教学建议:

(1)本首作品在题材的选取上是•个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星

占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。因此这是

-个别出心裁的构思。在教学中要让学生从现实生活中出发理解音乐。

(2)乐曲比较长，节奏也较为复杂，其5/4拍学生未学过，教师应引导学生想象音乐的

意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与色彩，第七曲感受色彩、形式。

(3)可适当复习乐曲中所使用的乐器。

(4)作为拓展曲目，可作略听。

(5)参考答案：第一曲进行曲的威武风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替出现，描绘了战

争的残酷与恐怖。第七曲神秘飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。详见“内容介绍”。

(二)歌唱《梦想纷纷来》

1.内容介绍：

《约瑟夫与神奇彩衣》(JosephandTheAmazingTechnicolorDreamcoat)。该剧是韦伯的处

女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。

约瑟夫的故事完全取材于《圣经创世纪》，故事讲述约瑟夫因为拥有一件漂亮的彩仪衣而

遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。但是当他到达埃及时，受到了上帝的眷顾，于是在埃

及的法老面前成了先知，并凭借自己的智慧带领埃及人度过一个又一个难关。而在此时，他的

父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。最后衣锦还乡，一家人终于相认，约瑟夫

身着彩衣与众亲人相拥而泣。该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素十分丰富，是•部

老少皆宜的音乐剧。

饰演男主角约瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奥斯门(DonnyOsmond),奥斯门原先是摇滚

歌手，在事业举步维艰之时加入韦伯王国而重获新生(他在《韦伯50周年音乐会》中也曾出

场)。他在该剧中演唱的《无路可走》(CloseEveryDoort。Me)逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的

心情，十分苍凉感人。

这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐

元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。该短剧于1968年3月在学校上演，学生和家长的反应

非常热烈。其中有两首歌曲尤其出色，它们是“为我关上每一扇门"(CloseEveryDoorForMe)

和“美梦成真”(AnyDreamWillDo),后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢

迎的音乐作品：我闭上双眼，走到窗帘后面

想着我所熟知的一切，

即使远处有隐隐的啜泣声，

我都不想打断这沉睡的夜，

因为我要实现每个梦想!

我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、

闪耀着耀眼光芒的全新彩衣，

感觉上就是破晓时分

整个世界都苏醒过来了，

我就要实现每•个梦想！

突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光芒，

彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；

想问问可否在回到刚才开始的梦，

光线仍在变喑，梦也一样！

但是整个世界和我一样在期待。

期待美梦成真。

(译文参考《我爱百老汇》，宋铭著，台湾方周文化出版)

歌词配上优美的旋律，将一个男孩的梦表现的如此充满诱惑，如此令人陶醉！

学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。1968年5月，长达20

多分钟的加长版，被莱斯称为“现代神剧”(Modoratorio)的《约瑟夫和他的神奇彩衣》(Joseph

AndTheAmazingTechnicolorDreamcoat)在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自

愿参加演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。演出现场气氛无比热烈，三千多名观众将

剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。

加长版《约瑟夫和他的神奇彩衣》无疑吸引了更多人的眼球。上演不久，韦伯和莱斯就欣

喜的看到了许多正面的评论。其中犹以《周日时报》的资深评论家戴瑞克•朱尔(DerekJewell)

的观点最具代表性。他说：“热力四射的现代神剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》相当具有吸弓I力。

剧中融合强烈的节奏音乐与通俗流行音乐，让传统与先锋水乳交融，令观众大饱耳福。”对韦

伯和莱斯，朱尔也是赞赏有加，“作品因悦耳动听的歌曲大放光芒，不但呈现极佳的娱乐效果，

也传达出故事的涵义，这是好的流行音乐应有的表现。这部豪华的音乐剧充分展现了作者突破

窠臼，创新风格的能力」

媒体的正面报道使得《约瑟夫和他的神奇彩衣》以及它的创作者韦伯、莱斯都声名鹊起。

这部“现代神剧”甚至吸引了圣保罗大教堂地方主教马丁•苏利温(MartinSullivan)的眼光，这

位热情开朗的大主教很快就在教会举办了一场《约瑟夫和他的神奇彩衣》的演出，进一步扩大

了这部剧的影响。并且在这之后还有进一步的行动支持韦伯和莱斯的创作。

2.教学建议：

(1)可让学生课前把英文朗读准确。

(2)弱起是这首歌的节奏特征，第一乐段在弱起拍之前的休止要注意呼吸并不能拖拍；

第二乐段在弱起拍之前的休止要快吸，并在后一句的出音时要有弹性，以突出两个乐段的情绪

对比。

(3)第二乐段的最高音为f2,要有一定的发声位置，不要大喊大叫。可降调。

(4)歌曲抒情优美，和声的加入更增添了梦的意境，由于这首歌的第二声部有轮唱的特

点，技术难度较低，故尽量要按原谱来唱。

(5)适当介绍剧情，也可观看VCD片。

二、艺术天地

(一)戏曲：京剧《贞观盛事》

1.内容介绍：

剧情梗概：唐代贞观年间，皇帝李世民励精图治，曾采纳谏议大夫魏征百余条意见，不断

兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈，国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发现各地官

员中，奢靡之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城国舅长孙无忌将一名西域绝

色女子，作为赌注“输”与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻之，巧借

国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有机会当面向皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。

次日早朝，魏征再次奏本，直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢靡的表率。

在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如

云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次

进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，派遣释后宫三千宫女，让她们

与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贞观盛世局面继续巩固发展。

该剧以现代人的视角观照历史上可贵的人文精神，呈现出大唐盛世的宏伟气派，鲜明准确

地塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象，使观众从中得到深刻的思想启迪与历史感

悟。精湛的演技、精致的舞美，既显出京剧深厚的传统艺术魅力，又展现出求新求变的艺术创

造精神。

该剧自1999年公演以来，频频获奖。2000年获中国艺术节大奖，2001年获全国第二届京

剧艺术金奖第一名；2002年获国家文化部颁全国十佳文华大奖，中宣部颁发的全国“五个一

工程”优秀作品奖，2002—2003年获国家舞台艺术精品剧目。

本教材选编的是最后一场的歌舞盛世的尾声场面。

2.教学建议：

(1)欣赏该剧的目的不在于完整的剧情，而是在于知道京剧这一古老的传统戏曲艺术在

不断创新，它现在正以新的风貌呈现在人们面前，因此可以传统京剧与现代京剧作对比的方法

进行导入。然后引出话题：《贞观盛事》有哪些创新之处？它如何既保留了传统风采，又呈现

它的时代特征？

(2)由于不以剧情故事为主要目的，也由于《贞观盛事》的影象资料局限，因此建议可

拓展一些其它现代京剧剧目，如《大唐贵妃》等，引导学生注意剧中的音乐、服装、唱腔、表

现手法、舞台美术等方面的改革。

(3)参考答案：在题材开拓上是借古喻今的，舞台美术趋向美观、写实、变化，人物造

型既保留传统戏曲原有角色行当，但又使人物生活化，没有很繁复的装饰，在表现手段上唱、

舞、演一体，音乐上运用音响丰富的乐队，唱腔更有歌唱性。

这一题可用两种教法：一是不作深入探究，让学生在观看现代京剧后作粗略的了解，二是

可在搜集资料后对戏曲的革新、情景等问题作研究性学习，使学生更热爱祖国的传统艺术。

(二)舞蹈《大河之舞》选段

1.内容介绍

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后

流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生

命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。

《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是

气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》一•座

连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈

现！

在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精确的场面调度要求，力图展现

多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙

弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩

舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》

是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全

球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹

为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林•唐恩(COLIN

DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林•唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，

他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空,

驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。

教材节选第九场《大河之舞》，该场如此解说：“我们的故事从追忆大河之女开始。随着大

河流过大地，我们的故事也从混沌之初逐渐展开。大河的力量在不断增长，贫瘠的土地逐渐变

得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地发展，最后突然爆发，整个世界成

为一片欢乐的海洋

由国家文化部长孙家正同志作的诗，较好地描写了该剧的精神内涵：

《不息的河流》——观爱尔兰“河舞”

用音乐诉说，

以节奏传情，

好一个民族的历史，

化作脚步声声。

缓如叮咚的泉水，

急似骤雨雷鸣，

激越中也有沉重、哀婉，

但从未有绝望、颓唐.

千年来繁衍、生息，

一代代憧憬、抗争，

纵然是飘撒天涯，

这儿，依然是梦绕的家园。

从古远流向未来，

在曲折中奋力前行，

好一条奔腾不息的长河呵，

一个自强民族的象征.

2.教学建议：

(1)踢踏舞的音乐特征是节奏，教师可以听赏为先导，引导学生注意丰富多变的节奏，

并读出或击出其中一些节奏型.

(2)踢踏舞的舞蹈特征是脚部动作，教师也可以动觉为切入，引导学生注意踢踏舞的动

作特征，并模仿出其中•一些简单的步伐。

(3)观看舞蹈影象，对踢踏舞的概念作个正确的解释。踢踏舞：爱尔兰民间舞蹈。舞时

穿着鞋底钉有铁钉或铁片的半高筒皮靴，用脚尖、脚跟或脚掌的某一部分击地，发出踢踢哒哒

清脆响声。节奏清晰多变，脚卜动作灵活而敏捷，上身动作很少或保持平稳不动。舞蹈形式自

由，男女均可即兴参加，也可男女对舞。北美洲与拉丁美洲与其它国家也有这种舞蹈。

(4)参考答案：见“内容介绍”。

(三)音乐剧：《屋顶上的提琴手》

1.内容介绍：

这部电影曾获四卜四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最佳摄影、最佳音响和最佳原著音乐

3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是《音乐之声》演出场次的两倍。影片以二

十世纪初的乌克兰乡村为背景，讲述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚

论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突发展过程中，适

逢沙皇驱逐犹太人的事件发生，最终他们被迫离开了长年居住的犹太人村庄。

影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的

幽默感时常让观众会心・笑。驾驭这种"笑中带泪”的风格是非常需要艺术功力的，从这个角度

上讲，《屋》片与贝托贝里尼的《美丽人生》有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(Topol,

当年奥斯卡最佳男主角提名)拿捏得极其准确到位，他一方面正直善良，传统保守，有深刻的

宗教感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。在

音乐剧作品历史上，《屋》片是独一无二的，它所达到的艺术和思想高度长时间内无人能与匹

敌。

片中