比较当代山水画与传统山水画

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特性和创新一直是艺术的灵魂、时代的需求，更是创孜孜不倦的追求，作为中国绘画的重要组成部分，从古代走到现代，山水画家们一直在对山水画的发展做着各种尝试和摸索。在这种背景之下，当代山水画出现了一种多元化并存的现象，在文中笔者着重分析了传统山水画和当代山水画二者之间对比，希望能够为现代山水画的发展提供一定的借鉴。

当代山水画;传统山水画;对比

从进入近代社会到今天，在近百年的时间里，整个中国绘画界实现了从传统形态向现代形态的转变，并取得了相当大的成就出现了如黄宾虹、傅抱石、李可染等绘画大师，进入二十一世纪之后，山水画的题材更加的开阔，形式风格更加的丰富，一批成就突出、有代表性的中青年画家正在渐渐的成熟。但是在当代山水画迅速发展的今天，我们也不能忽视传统的山水画给当代山水画带来的影响，将二者放在一起进行对比能够更好的为当代山水画提供借鉴，具有普遍的现实意义。

1.用笔方面的对比

在用笔方面，由于受到社会环境的影响，传统的山水画一直都是考究沉稳、严整和笔触清除，这种用笔方式更为接近书法之中的楷书和行书用笔，即稳中求快、中锋用笔较多，在绘画的过程中以含蓄和厚实为主，甚至侧锋用笔也是较为内敛的。相比于当代的山水画，传统的山水画用笔主要是"立山水之形质'。当然这种形质是一种是带有程式化的"形质'。虽然倪瓒曾经说过"逸笔草草'，但是在实际的用笔过程中始终不能脱离事物外象的"形质'。

当代的山水画更多的是对传统山水画的一种继承和发展，用笔方面也不例外，众所周知的是当代山水画是中国绘画受到西方文化的冲击之后才渐渐形成的，在形成的过程中吸收了大量的西方绘画思想，因此相比于传统的山水画，当代的山水画则多了一种活力，在绘画的过程中，用笔变化十分大，往往中侧锋并用掺杂与散锋的运用，假如说传统的山水画接近于书法中的楷书，那么当代的山水画则接近于书法中的草书甚至狂草，笔触奔放，挥洒自如，常一气呵成，有激情，有韵律。中锋用笔有力度，有张力，有的任意涂抹皴擦，放笔直扫，随迹成形，远离传统的书写性，在变化中求法度。大笔触较多，甚至排笔作画，线形变化大。有极端倾向，如加强"屋漏痕'效果，以加强凝重感等。

2.笔墨语言的对比

一直以来，中国的山水画都有着自身的发展轨迹，随着社会经济文化的发展，传统的山水画和当代的山水画在笔墨语言上也有了很大的差异。这种差异性产生的主要原因就在于20世纪初期以来西方多元化的文化涌入，在这个特定的背景之下，当代山水画的笔墨语言形成了一种和传统山水画笔墨语言截然不同的笔墨图式，这种笔墨不仅仅是技术上的问题，更承载着当代中国的精神。

2.1笔墨语言中色调的对比

可以说人类对于色调的追求是与生俱来的，而在艺术中色调的好坏更会影响到艺术作品的好坏与否。南齐的谢赫曾提出了"随类赋彩'的绘画观点，从他之后，画家们在色调的运用上渐渐的丰富起来，以情赋彩、借彩抒情、将色调主观化、人情化成为中国传统山水画的基本要素。相比于传统山水画的黑白两种色调，现代山水画已经突破了传统山水画色调的单一性，将黄、红、蓝、紫等色调应用到绘画当中，为当代的山水画注入了新的活力，例如在绘画中将墨色与金黄色和红色有机的结合起来，比较猛烈而又统一。

2.2传统的"清远萧疏'和现代的"清逸幽淡'笔墨对比

宋元时期是中国传统山水画发展的高峰时期，其中宋人在理学的影响之下强调"格物致知'画家们也在尊重客观的山水形象的基础之上进行绘画，而元朝则在感悟山水自然的同时重视绘画中传达出的创的精神境界，整个宋元时期的绘画笔墨语言都偏向于清远萧疏、寒慌率真，空灵潇洒。进入当代之后，山水画虽然继承了宋元时期山水画的特点，但是也以"清逸幽淡'的特点略显和传统的不同，通过点线的充分运用，来构造出一幅幅清逸幽淡、静雅优美的意象境界。

2.3传统的文人画笔墨和现代笔墨的对比

中国传统山水画又叫文人画，它的发展主要得力于文人士大夫。一直以来，传统文人画的主要目的就是为了能够表达出士大夫的审美情趣，绘画中的核心是"文'而不"画'，因此在绘画中考究诗、书、画、印相结合，在笔墨的运用上尽显文人的风骨;而现代山水画的笔墨主要目的是呈现出中国社会对民族艺术和西方艺术的一次反拨，召唤传统的回归于发展，召唤对审美精神的继承和发现，因此在笔墨的运用上从以往的隐逸性走向了现实性，直面社会现实的真善美和假恶丑，对现实进行审判。

3.结语

现代社会是一个发展迅速的社会，人和社会之间的联系日益紧凑，但是人和自然之间的关系却渐渐的疏远，当代大多