摄影学习心得体会

第第页摄影学习心得体会摄影学习心得体会1

摄影，是我很喜爱的一门课程，喜爱摄影是由于它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。许多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区分，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应当思索为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观看力量，杰出的技巧和不断积累的阅历等。

首先感谢曹老师带着我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给群众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和气氛；它让现实延长，带着它的魅力和圆满。摄影以它无障碍的沟通，向群众传递的是一个完好的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整表达实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

说实话，一开头没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个奇妙的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我留意到了愈多平常没有留意到的小东西，简洁又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开头构思画面了，在拍摄前观看好详情，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。

然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观看事物，思索如何运用拍摄手段到达心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简洁了许多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段到达心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思索许多东西，通过不断的修改才能到达估计的目标。

在课上观赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边仿照学习。在解决了曝光、清楚度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观看，思索如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么颜色，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性确定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最终环节。一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长预备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐烦的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。

在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与顽强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变化、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发觉，遗忘自己的最好方法，就是摄影，犹如放生。把自己溶化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕获。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕获人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影；学会捕获生活中的瞬间姿势，体会人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，惋惜的是我们整日为抱负不停的前行而忽视了四周本可以打动心灵的美妙。我们要学会如何用自己的眼睛去查找它们，如何用眼睛发觉。

摄影刚好给我们供应了这样一个机会，镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有很多时候都墙角了某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂；摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增加一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发觉美的眼睛，专心灵去感受大自然的美妙！一个情感丰富的人假如专心感受生活的每一个角落，会发觉值得记录和留恋的东西许多。由于生活中有很多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发觉，用感情去思维，专心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，真的不只是记录，它是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的表达，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

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我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不管我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景登记来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经受过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深化浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要留意的小的详情。在曹世河老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影力量，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开头的摄影门外汉对摄影有了深化的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对的理论学问进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中曹老师常常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应当知道，就是我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中猎取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注意详情

俗话说详情确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种详情的把握。许多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的详情，导致画面的不完善。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对详情的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观看被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿势、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完好性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的详情抓起。

四、图像的后期很重要

培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理PS学问的培训，事先我就想PS学问很好，但很难学，不易把握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对PS有了了解，并且学到了许多图像后期处理的许多学问，真让我们大开眼界。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。接近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，相互关心，相互勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习沟通平台，最终我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、关心过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

摄影学习心得体会3

通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予订正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它确定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广阔农夫中极普的一个家庭中最一般生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关心，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永久是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的布满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应当是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是很多微小详情的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大大事。要想解决这些问题，既详细又形象、既真实又牢靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地进展到了今日的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内好像相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的全都否认。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平常所想象，所认为的。我感到其实生活中到处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少擅长发觉的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不行能产生摄影作品。

作为摄影爱好者，我们经常在不经意间捕获着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观看世界的取景器，跳动的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”假如说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

摄影学习心得体会4

对于摄影，小时候挺生疏的，但是就是喜爱。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是秀丽的，我知道摄影能把美妙的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简洁的拍照而已，以为只要一按下快门，可以任凭拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习，开头了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发觉摄影并不是当时所想象中的那么简洁，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．犹如文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．比方周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是立刻就能领悟的。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培育广泛的爱好，爱好，培育一种多生活深层次的洞查力量和对周边事物的理解力量．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的爱好中查找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应当时时到处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

摄影学习心得体会5

喜爱摄影，很简洁的是由于它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应当思索为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观看力量，纯属的技巧与不断累积的阅历等。所以我想向这个一位摄影师的力量靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培育一颗习惯观看的心，把自己比作一部相机，用静止的目光留意这个大千世界的秀丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的进展历史，过去摄影的本钱不是一般人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探究它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以减弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增添，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。必定要铺张大量胶卷，本钱高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是布满圆满的艺术。到如今数码相机时代，技术进展，相机越做越小，相机随处都是，假如手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录好玩事物的力量，单反相机协作长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简洁而便利。科技以人为本，技术使我们按下快门的本钱下降，其实我们拿起手中设备的时候更应当把握摄影的本质，用更精良的设备去捕获感动人、秀丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以立刻回放观看，不满足消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累阅历，使以后更得心应手。

在课上观赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边仿照学习。在解决了曝光、清楚度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观看，思索如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么颜色，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性确定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最终环节。一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长预备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐烦的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热忱，不断观看练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影学习心得体会6

大二其次学期开头，我开头学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了许多的东西，不仅仅是把握了一些摄影的技术学问，也让我学会了更好去观看世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的熟悉，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和进展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很冗杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!或许我们全部的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完善奇妙，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满意感!当然，相机是摄影不行分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精致的照片，深邃的内涵，完善的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必苦恼，相机只是到达目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会由于你优秀而优秀!

在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，如今是第一次拿在手中，的确有一点兴奋。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应当也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从今开头我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜爱看人家的,如今突然想讨论自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术立刻就提起了爱好。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿态，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我根据要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开头练习按快门，按快门也没有想象的简洁，要结合很多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的学问，像相机的更新换代，胶片的创造与进展等。像一些非操作性的学问，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等学问，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更简单理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指教和自己的努力学习，终于积累了一点点的阅历，渐渐的把握了一些基本技术，学习摄影不仅要有肯定的技术，还要有肯定的理论学问，要常常补充一些理论学问，对于我们初学摄影者来说是很有关心的，所以我常常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影学问，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区分,照得清晰就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐烦和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必需懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

另外，老师常常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起肯定的关心，老师教我们留意观看被摄物，传授摄影的技巧，在老师的关心下我懂得了什么状况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要连续努力。慢慢地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕获、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永久拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区分,照得清晰就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐烦和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必需懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

慢慢的我对学习摄影有了更新的更全面的熟悉。学习摄影技术的正确方法应当从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术详情。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，精确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我很多感受，摄影首先要有想象力，必需心中要有灵感，多观看新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，常常多学习理论学问、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们相互沟通，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美妙的景象，光说不练确定是不行了，也并不只是任凭按下快门那么简洁。摄影是一门综合艺术，还有许多学问需要学习和不断实践才能得到好的照片。

六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅把握了肯定的专业学问，同样重要的是学会了更全面、深化地观看生活和体验生活。

摄影学习心得体会7

我从很久以前就喜爱摄影，缘由很简洁，由于相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，由于没有仔细的学习过，所以始终徘徊在摄影的门外停止不前。直到有伴侣向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20xx年参与版里的**学员培训班开头，就间续参与班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了许多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清晰地发觉了自己成长的脉络，一时间感慨无限。

通过端详自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经受，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师始终催促着我们不断前行，同学们相互关心为枯燥的学习增加了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影学问的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的学问，特殊是从未接触过摄影的学员要学习的东西许多，想在短时间内把握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不行少的，只有娴熟把握摄影技术，才能精确表达出自己想要拍摄的主题，也只有把握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。

随着摄影学习的深化，我渐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的目光去看世界，在生活中发觉美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应当具备的一种力量。我们要学着用几何的目光观看身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表如今自己的作品里。这也就是老师同学们始终津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。但摄影绝不是简洁的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、颜色和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和的感受完善结合，并为欣赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在熬炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今日我对摄影的理解。

在为自己的成长欣喜之余，我也发觉自身存在的问题。随着摄影学问的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，由于要思索的东西太多，而往往当你迟疑的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我信任随着我摄影阅历的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。

下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。

收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影学问。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今日初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影学问的学习。

收获二：在学习的同时，我们还熟悉了一批喜爱摄影的良师益友。是**带着我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里渐渐摸索前进。在今后的日子里，我将连续和喜爱摄影的伴侣们沉淀下来，相互学习，共同进步。

最终，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热忱，不断学习、观看、积累、练习，我信任我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！

摄影学习心得体会8

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要留意的小的详情。在班主任孙老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影力量，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开头的摄影门外汉对摄影有了深化的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的特别完善。通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师常常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应当知道，就是我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中猎取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注意详情

俗话说详情确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种详情的把握。许多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的详情，导致画面的不完善。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对详情的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观看被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿势、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完好性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的详情抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。接近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，相互关心，相互勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习沟通平台，最终我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、关心过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

摄影学习心得体会9

对于摄影，我小时候挺生疏的，但是还是挺喜爱的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是秀丽的，我知道摄影能把美妙的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简洁的拍照而已，以为只要一按下快门，可以任凭拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发觉，从中竟然隐蔽了这么多的学问、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了许多，生活中许多美丽、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、活灵活现、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片特别好，当天气环境发生改变，就会发觉快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当消失快门不够快的时候，就要看一下如今的光线是否强，假如不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，依据你的需求来调整，天色有些暗用400左右，假如太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

其次，光圈，这个时候许多伴侣确定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景美丽，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，肯定要用三角架，假如你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特殊清晰，没有虚化的背景效果，颜色饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，依据你想要的效果来调整。

第三，我还深刻体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会观看，要喜爱和敬重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“专心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和抱负。更重要的是，要从人文的角度去思索和观看，去提升文化内涵，而且更应当有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、爱护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培育耐烦去观看四周的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中赐予我供应了很多的基础学问，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的熟悉、新的了解。并且可以让我有去捕获生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的制造力，转瞬间这个假期即将过去了，盼望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影学习心得体会10

近年来，学习摄影的中老年伴侣越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。

由于爱好摄影共同爱好使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了开心。在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了肯定熟悉：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不行以不当会事儿，但又不行以太当会事儿。

一，不行以不当会事儿

首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简洁概念的照相，它需要肯定的学问积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有许多技巧，需要在长间的拍摄过程中仔细地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是常常出去跑跑多拍片。由于，好片是可遇不行求的；眼勤，就是进心认真地观看四周景物，就是擅长“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不管你原来什么身份，进到这个圈里，只有当同学的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒散而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。

其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要擅长发觉极具特征的景物，自己培育独到的目光。否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影爱好。离出局也便不远了。

再者，既然走进摄影，肯定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽视了自己或身边辛苦挣钱的人。

二，又不行太当会事儿。

什么事都有个度，过度了就不好；就会出问题。

由于我们买相机的目的，是为了爱好爱好健康，假如违反了这个宗旨就错了，就过了。

首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢？

其次摄影虽然叫玩，假如为了拍一个片子，去蹬山，趟河，没有掌握好精气神，到头来伤了身体，就适得其反了。

第三，这个年龄的人都是从苦日子熬过来，大都经受过那一段苦难岁月，明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩，大把的花钱买相机已经很在意了，假如再连续无截止投入，玩不动的时候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一种忘本，也是对家的不负责任。

第四，拍片就是个由头，作品就是个载体，赏片就是个消遣，点评就是个谈天。即便去参展，也就是凑喧闹，真的不必要去太当回事儿。

摄影本身也是高雅艺术，能够怡情养性。走进摄影，也就走进了风光，摄影间，玩中学，学着玩，学得轻松，玩得不苦。采风不伤身，PX不劳神，评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐，这才是应取的看法。

摄影学习心得体会11

去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机，而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是特别有历史性意义的`。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影熟悉和观念上经受了多次的转变。但是我对摄影的看法依旧是不行动摇的。通过宣扬自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们观赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来观赏和认可的，这应当是你创作摄影的首要意图！

假如说没有光便失去颜色，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去观赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和观赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消逝，或是你去了一片肯定不会产生文明的世界，若不是抱负的根基还衬托在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会观赏的艺术呢？

说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我如今的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。许多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境界呢？假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假如说它是非艺术的，就像我刚刚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西许多人在一生中都创作不出来，那它确定就不太适合被给予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告知我：“安塞尔。亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精髓？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有许多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购置一张消色的一般照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做别出心裁的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有成天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。假如我给艺术下一个定义唯恐又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是的思索，不劳碌听从别人的看法，就像有人说：“这世界上有风，许多人信任，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告知你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依旧坚信的缘由是我看到了柳树被无形的力气所摇动，这种无形的力气就是人们经常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简洁：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精髓表达。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我特别想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？由于还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕，由于这种可能被叫做“测试”。假如在这三种可能消失的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人盼望自己的拍出的影像会成为一张一般意义上的照片，但是事实上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为一般照片的结果呢？心态是关键！

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最正确心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以确定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有的目光，这样才能脱凡出俗，俗与非凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简洁，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要转变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有的目光。的目光需要有的思索力量，摄影也是需要很强的思索力量的。

说到“”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的力量之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答下列问题是特别简洁的事情，但是这无助于培育摄影观看和思考的性。我刚刚说到摄影是需要很强的思索力量。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

而有一些问题是基本要把握的，是基础，假如说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是许多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了许多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应当的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关怀。我见过最不讨人喜爱的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取阅历时，唯恐这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也盼望这是第一次提出也是最终一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，由于通过我的思索，这样的回答几乎都会是：

“多思索多观看多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思索是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观看是基于多思索的前提上，想后必定要观看，洞察你想象的对象，从中发觉它的特征，然后在连续思索它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避开的。通过认真的分析论证后才要去多实践。不要遗忘想象和现实永久是会消失不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结阅历，最终筛选出最抱负的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思索”是最重要的！简洁的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

摄影学习心得体会12

5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应当思索为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观看力量，纯熟的技巧与不断累积的阅历等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要娴熟把握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培育一颗习惯观看的心，把自己比作一部相机，用静止的目光留意这个大千世界的秀丽，宏观、微观。

讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观看，思索如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么颜色，如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性确定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最终环节。一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长预备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐烦的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。

摄影学习心得体会13

一架相机，一声“咔嚓”，一个瞬间被定格。摄影让我们留住时间，留下精彩，留出感动，留到永久。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间，时间中的亲朋好友、自己；一张小小的照片可以让我们看到天空的安静秀丽，海底的奇妙奇妙；一张小小的照片，再现感动的点点滴滴，纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

生活中有些人需要留念，有些事值得纪念，没有图片的时代，文字承当这一任务，有了图片，使这一承当更加形象详细，也简单。“一图胜千言”，图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己，图片中我们可以珍藏天各一方的友情；图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜美。重翻这样的照片，总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地；学时的同学好友如今又都在那里？那年轻的父母如今也慢慢老去，而他们的爱始终如一。一张照片给人一种心情，再现我们的悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴；看来看去还是打篮球的男生最帅气；又是一年毕业季，为什么照片上应当兴奋的我们却兴奋不起。摄影剪裁了生活，一张小小的照片就是一段宝贵的回忆。

自然界有很多秀丽，很多奇妙。含苞待放的花朵，高达雄伟的山脉，凶狠威严的雄狮，波澜壮阔的海洋，还有南极的风雪，北极的极光，东边的日出，西边的雨。这些让我们沉迷，让我们沉醉，情不自禁地拿出相机，定格此时此景。人是自然的孩子，人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感，找到精彩。看，晨时的阳光照到艳丽的花苞上是多么秀丽，翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然，是自然的升华。

一张小小的照片是一个个信息，一张小小的照片是一份份感动，一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时，谁不会有一丝抖动呢？当看到照片上汶川地震产生的荒芜废墟时，谁不会百千悲哀呢？当看到夕日的茂密森林如今正慢慢消逝时，谁不会万千感慨呢？当我们感受心灵的触动时，我们也开头行动。于是国家建立了“盼望工程”；人民子弟兵和志愿者入川；我们开头植树造林。于是我们看到了坐在宽敞教室的同学的笑脸；看到了人们在无望的废墟中点起了盼望；看到了荒山已开头绿树成荫。一张照片，让人与人更亲，人与自然更近。

摄影摄的是大千世界，它不仅仅是视觉的再现，更是精神的洗礼。

摄影学习心得体会14

参与摄影摄像培训是我始终以来的心愿，最初只是盼望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的熟悉已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，如今最终能和大家共享一下了。首先，这次学习是把有相同爱好爱好的伴侣聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发觉不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣扬部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不行比拟的。这种稍纵即逝的片段确定了新闻摄影以瞬间见长，以详情取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已呈现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。从对摄像学问的不熟识到

爱上了摄像活动，这是我经过摄像试验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满意每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，特别了解自己的摄像水平，所以在试验课之前，我很具体地看了教材中有关的摄像技术讲解，盼望到时能在实践中快速地学习与把握。

以前由于思