考研综合网络课堂电子系列2016年艺术概论专项

第一章艺术本质论艺术是一种特殊的和特殊的生产形态，是社 一 艺术的社会本不同的情感、幻想等。各种各样的社会彼此之间相互影响、相互作用。 和基础关系非常密切或比较密切的，主要是政治、法律以及道德。艺术通过“中间环节”联系于二 艺术的认识本形象主要有三大特征：具体性、概括性和性。重要特征有真实性、典型性、情感性和审美性等。这里艺术的生机与离不开情感。情感之于艺术即如血液和氧气之于生命，他确保了艺术的鲜活型与层次十分丰富，喜剧与悲剧就是基于情感的两种重要艺术类型，爱到世界，忧到终极忧突出作用在于创造，往往是活跃程度决定了艺术创造的展现程度。艺术家的创造活动和欣神性创造为主，以物质性制作为辅。艺术的就在于它的创作性是开放的、变化的。若是（注：这里的创作不同于创造相比，审美性是艺术生产活动的最突出标志，也是艺术生产的最终。审美作为艺术的根本特反映客观世界的真实性即为再现的真实，艺术反映世界的真实性则为表现的真实。所谓艺术形象的真实性，就是这两方面的相互融合、相互统一。再现客观世界的真实离不开的表现。感体验和审美理想，即艺术形象中所体现出来的艺术家的与真挚。表现性艺术具有震撼人分地、集中地表现社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚了创作突出个性、真挚情感和三 艺术的审美本 第二章艺术划分论一、艺术的分类视听艺术（戏剧、电视剧等） 的表现力，创造了辉煌的成果。水墨画主要画的代表，用线条勾画形象，笔墨技法，形象创造和画面构图有更大的自由度，分工笔和写意两种样式。其中诗、书、画、印相结合画独特的美雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三展示出来的，并且具有种方式。雕塑的立体性，更加提高了形象的真实感和。雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表展，一方面满足了人们对于新的物质产品的需求，同时也使人们逐渐机械化生产的产品缺乏美感，基于这种现实，二十世纪初期在德国出现了德国工业和称为“包豪斯”的组织，旨在致力于新的技术上发展起来的，1927年有声出现，是突破了单纯依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。电视在二林、园林如的泰姬陵园林和东方园林如。建筑是在原始巢居和穴居的基础上沿着实用与园林。园林中的建筑以造景为，供人们观赏、游览和休息。从中国的园林来看，用于园林中的建筑一形成相互间的联系关系。这种，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术因素，I一条分界，我们却难以找到一条明显的、确定的分界线。介于艺术与非艺术的临界地带，进退两难的模糊边沿，这也是无休止争论的焦点所在。艺术想象和创造理应有着更加自由的回旋和驰骋余地带给艺第三章艺术发展论

一、艺术的重要理古希腊早期，赫拉克利先提出“艺术模仿自然”的论点，后来，德谟克利特提出“文艺模仿自然”，像，而不能表现事物的本质。在《理想国》中，他以床为例说明他的理论。他认为，有三种床：第一种•朗格进一步认为艺术是人类情感符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形1819世纪英国哲学家斯宾塞提出。席勒在他的《美育书简》中提到“游戏”是艺术于巫术，是20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。巫术说最早由英国人类学家泰活动，这是对艺术生产根本原因最具影响的揭示。劳动说的根本意义在于充分肯定了人类、自由的创造特性。自19世纪末以来，在欧洲就流传着艺术于“劳动”的理论。希尔恩曾列出专章来论述艺术思与认为劳动实践是人类艺术的基础，艺术是人类劳动实践的最高目的。二、艺术的发展规律研究（二）关于艺术发展的动力的讨论（动力论几个阶段，这也决定了艺术经历了童年草创期、青壮年期、老年期。4、准艺术的与艺术的发生——金属工具的使用，这伴随着生产力的大幅度提高以及与掠夺的出现。带来了“准艺术”的，也催开了文明社会的艺术之花。准艺术的标志是陶制品艺术从高峰到和欢快和谐的艺术风格的，真正艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或祭祀象征的玉器和青铜艺术的繁荣和狞厉的艺术风格的产生。三、艺术的发展规律宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。描绘当时时节的繁荣景象。荡的西班牙社会和没落的旧的精神。人类历史的发展过程中，与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会中原始与原始艺术是混沌未分的混合体。在社会中，与艺术虽然有分道扬镳的短暂时刻，的是相互渗透、共存共荣。在东方和西方的历史上都曾有一个艺术的时代。识它的制造品的本来面目，认识这些正是艺术品而不是别的东西；则不然，以为它幻想出来的东阻碍的同时我们不能否定对艺术的促进作用。二者有很多共同点，比如都是用形象传递情感，抚慰人心，使之产生愉悦与希望。促使艺术突破的局限从而得到发展。为了自身的存在与发展来利各个的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术其道德规范而总是努力旧道德，建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础以建立新的经济基础。《老女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老女的和，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，不仅没有之意，反而产生深·代美学“艺术是”的观念则指导了西方现代派的艺术创作。术是情感的表现”这一观点，这种思想也必然产生了西方形形的艺术思想。任何艺术家都会着形形的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家19世纪法国新古典主义画家达维特（大卫）的过分推崇古典造型技法，都是复古主义的些相似性，这将导致继承关系的发生。例如法国印象派，既古典主义的陈陈相因，又厌恶浪漫主义的 继承什么？思想内容外在形式艺术种类与创作方法产生原因？物质生活自身发展学习与延续革 提，融合为方式完成自我的独立发展，但这其中虽然结果不同但借鉴与融合的作用不能忽视。生活内容是否具有民族特征，而在于是否表达了民族精神，民族精神是艺术民族性的与，它来自思想是自由的，思想的范围远比其他物质要广泛，某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其的一般本性”以及人类共同美。不论时代如何发展，如何对立，民族的差异性的界限如何明显，（1）般本性”和人类的共同美以及反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为为世界各民族上优秀艺术的营养，使艺术不断得到发展；结合，洋为中用，创造出更高级的艺术，满足精神文明建设的需要。 艺术民族性产生原因：民族的差异创造出更高级的艺术，满足精神文明建设的需要。第四章艺术创作论 生验艺术构思意象物一、艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术而满腔热情地在原有的艺术心里定势的指向下进行艺术创作只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活中的本质和规律来，也才能创造出有生命力的艺丰富曲折的生验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果自己的血肉和，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地生发起创作冲动。的观察力与独到的感受力。1889的是艺术家的职业需要和上长期努力的训练的作用，使他们有着各自的各种方法。随着对职业的和专注以及知识的逐渐丰富等原因也会使力逐渐加强。它既是艺术家的思想和个性初步形成的养分，又是以后创作的重要素材和强大的心里敏感区。想象往往以内在感受为基础，以为材料进行重新组合、结构，重在复现，想象重在创造。但若没了丰富的，想象就成了无源之水，无根丰富的生活积累和独立二、艺术创作活动料，围绕一定的倾向进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术——艺术意象，随即运用思和意象物化的过程，是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活艺术作品不断转化的过程。分三个阶段：生验 生验就是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的的生验和自觉的生验。自发的生验即无意识形成，自觉地生验就是为了创作而有意识进从生验到美的发现：这是艺术胚胎萌发和孕育阶段，在既定的艺术心理定势与社会生活相结合而萌发出来的创作和创作冲动的驱使下，在掌握的创作素材的激发下，艺术家情不自禁的是指艺术家运用艺术语言，将构思成艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象，即艺术作品，艺术和方法去传达与表现艺术的最高境界。这也是完善的艺术意象和高妙的艺术语言有机的水融烧病患、相思病患、患等；无意识的表现状态，这是意识中最富有创造性的一种心理活动。如灵感爆发、挥洒自如得心理学家荣格的分析心理学用语。指由遗传保留的无数同类型经验在心理最积淀的人类普遍性精神。荣格认为人的无意识有的和非（或超）的两个层面。前者只到达婴儿最早的程度，灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和艺术意象，审美性原则贯穿于形象思维的始终。根本、最的规律。三语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和，从而构成现实主义的外部特征。b、还表现在，艺术家是依照现实本身的逻辑描绘现实。抒彩。性是浪漫主义的重要特征，浪漫主义具有抒彩，往往塑代表人物：达维特普桑《荷拉斯兄弟之誓》原本是法国国王路易十六在1784年给达维特的订件。他接到任务后没有按照者的意愿去画，而是加强人物的刚毅决心。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，各艺术流派的总称。包括（象征主义、表现主义、立体主义、未来主义后期印象主义、超现实主义等等和紧迫的意识。术与生活的界限，使艺术生活化和世俗化；艺术创作只是一种对、变形、零散化的外部世界的随意性这些艺术家由于同一个历史空间，容易产生对社会生活、艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味，以致在艺术创作的题材处理、表现 二者联系紧密，有时候，艺术思潮是以一个或几个艺术流派为，在相近的艺术思想、创作倾艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。艺术家创作主体：贯穿于创作的每一个环节丰富的生活积累和独立艺术创作过程生验：准备基础前艺术构思：中心环节典型化的过 心理思维活 意识：自觉认识自觉驾驭自觉掌握 第五章艺术作品论 一、艺术作品的构成因素性艺术作品的性，一方面是表现在，无论是具体的一件艺术作品创作，还是如行为艺术那样的创造行为（二）艺术作品内容（内在的精神内容（三）艺术品的形式（外在物质形式结构：结构是作品中各个局部之间，题材各因间的内在关联与组织样式。是存在于具体作品于把作品中的各个部分、因素组织成一个既和谐统一，又多样变化的有机整体（艺术作品构成因素内容题材（与素材区分形 感性与理性的统一，还是再现与表现的统一。从艺术作品的结构来看，任何艺术作品都既是一个有机整因。正如黑格尔所说，艺术意蕴是作品内在的生气，情感，，风骨和精神。优秀的艺术作品总是具有格，是一个艺术家创作上成重要标志。品、妙品和能品，这画术语，指品评书画的三个等级。而创造的作品的美。艺术美是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更审美感受。（二）艺术美的条件：（如何创造艺术美的状态，而其中精神又起着绝对作用。正因为如此，精神性传统艺术的特征和特性。中国艺术这种精神性，同西方艺术形成了鲜明的对比。正是意境的关键与。精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而出绘画对象的特有神气，都不算成理心理因素与创造能力的总的概括；另一方面，又要求将艺术家之“气”岳客观宇宙之“气”结合起命的。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。明南北朝时代对描绘对象真实性的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。舞其实是指中国艺术外在形式的共同特点，或者说是从总体上来概括中国艺术的形态。道，可以说传统艺术的内在精神；气韵既传统艺术的内容特色，同时又传统艺术的形式特色；舞则是把中国传统艺术内在精神生命化推向彻底形式化。总而言之，道的精神—气的生命—舞的形态，就传和的境界，在儒家来说地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说地强调人与自的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净。这样的和，从天人合一的和谐美，传统艺术的最高追求。中国美学要求美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒也正是一种审美的境界，一种统一的境界。，在，在这种“和”的境界，在儒家来说地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说地强调 源于艺术家对生活的认识和理解，包含着丰富的内容，了人类的审美经验、审美特点：性整体性艺术性历史性永恒性层 艺术语言层：完成艺术表达的独特媒介物质媒介境：至高境界情景交融虚实相生意与境协韵味无穷格调：美学品格思想情操有高下雅俗之分 根源：现实美大自然条件：完整的艺术作品属性全具备的统一 气—中国传统艺术的生命性“气韵生动”悟—中国传统艺术的思维“思维方式第六章艺术接受论 社会功能审美教育一会的介而与广大的接受主体时，本身就意味着作品以返回现实生活。艺术的接受与消费使艺术社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能体化结果也呈现差万别的丰富性，但这种丰富性并不是毫无标准的任意理解。召唤结构的实现 蒂斯、毕加索的影响，逐渐对写意和装饰艺术产生了浓厚的，画风也随之发生变化。回国后，他精心品都贴上政治，是“”期间最为流行的艺术思想。圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。不是的，而是无限的、过程性的，因为艺术接受中的创造性是与人类的历史性，人的存在的历史性 二、艺术接受的社会环境中介体质中的各种机构，在为美术作品和接受者提供和接受场所、设备等条件之前它自身就必须首先作品社会接受过程的第一步；从大众接受角度看，美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初美术接受性：在中介体制中，接受与密不可分，接受活动首先就发生在艺术世界内部，没有它，艺术世主动性：艺术世界并非地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者，而是各个机构、各个环节都三这意味着其自身就是艺术接受的式，或是艺术接受中的一个层次，它与欣赏性的接受方式和层次有术批评和艺术史面内容，艺术批评通过对艺术品的分析和评价，艺术现象的和探讨发现问题，总艺术欣赏：动选择、吸纳和扬弃。是最主要的艺术接受方式。与其他艺术接受方式相比，它是一种性的审美认识把传统的题材作为诱发幻觉的，表达一个苦行者如何的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，高举，向那咄咄的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种的女和桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似树一帜，当代超写实主义油画的领物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。基于此种特点，审美过程通常被分为审美、“审 获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美的直观性。亲身体