设计色彩1课程教学大纲

设计色彩1课程教学大纲课程编号：07042120课程名称：设计色彩（1）/DesignColor=1\*ROMANI学时：48学分：2.5适用专业：视觉传达设计开设学期：第1学期开课部门：美术与设计学院先修课程：设计素描（1）考核要求：随堂考试使用教材及主要参考书：白芸主编，《设计色彩》，辽宁美术出版社，2013年课程的性质和任务设计色彩是美术院校设计专业基础教学的一门必修课，在设计色彩中，强调的是深入研究设计色彩方面的有关知识和技能，系统而合理的色彩观察方法与表达能力。强化对设计色彩的认识和理解，树立科学、理性而富有主观意念与独特的个性化的色彩造型观念，提倡从“以技艺为主”的基础教学模式向多元化的主观意象及主客观相结合的方向转化。设计色彩分三个阶段展开：①认识阶段：以设计色彩的理念、客观对象为标的，进行色彩混合、对比、空间、调式的训练。②提高阶段在掌握色彩规律、方法、明暗、调子以及画面的节奏基础上，强化主观意念的表达。③再创造阶段：探索色彩元素的多元化表达方式，强化意象个性特征。掌握设计色彩（1）表现的基本规律和技巧，以及基本技巧和精确再现客观对象的技能，并不断提高形象思维与审美意识，升华艺术修养，培养创造能力及表现能力的基础训练。二、教学目的与要求目的：通过对设计色彩的学习，可更完整地、全面而合理地掌握色彩正确的观察方法和准确的色彩表达能力，在多元化的色彩训练中，激发学生对色彩感知能力和对色彩丰富的想象能力，全面提高学生色彩设计的整体表述水平。要求：旨在使学生掌握设计色彩理论和规律，并具有功能色彩、市场色彩和构成色彩三方面综合设计的能力和丰富的表达能力，重点是培养学生的对描绘对象进行重新创作和主观的使用色彩的能力，为进入设计类课程打下基础。三、学时分配章节课程内容学时1关于色彩构成艺术中的设计色彩（一）（二）122写生艺术中的设计色彩123创作艺术中的设计色彩124设计色彩的运用（随堂考试12四、教学中应注意的问题设计色彩除了需要色彩的基本原理外，我们更多地需要去学习色彩与材料、色彩与形态、以及色彩与空间的构成关系，通过把构成的理论知识和色彩的视觉经验结合起来，将学到的色彩内容应用到设计中去，掌握色彩应用的相关规律，这是我们认识设计色彩的关键所在。教学中应注意加强学生认识、理解、表现图形能力的训练，注意培养创造性的思维形式和方法，逐步形成自己的造型语言和设计语言。多组织学生座谈，讨论来激发学生热情，启发学生的思维。五、教学内容第一章：关于色彩1、基本内容第一节光与色第二节色的类别与属性第三节色的混色2、教学基本要求掌握三原色与其他色彩之间的关系；理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。掌握色彩的微妙变化，学习各种色相灰色变化的调配技巧，尝试记忆色调训练，学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系。3、教学重点难点重点：色彩基本知识的掌握与表达。难点：设计色彩的色调组织。4、教学建议通过范画图解，分时代，分流派，分地域介绍色彩表现的多样性，多引导学生对优秀作品的观摩与分析。第二章：构成艺术中的设计色彩1、基本内容第一节色彩的均衡现象第二节构成设计色彩的基本点2、教学基本要求认识色彩关系中的冷暖对比关系；把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律；学会色的归纳、夸张；从传统向设计色彩的思维转变，将平面构成的点，线，面形态骨格与色彩的冷暖，明暗，强弱等形态相结合，产生各种各样的视觉与心理感受。3、教学重点难点重点：色彩的基础训练及设计色彩的概念的理解，设计色彩的对比与调和,对每种色彩构成特点的理解与把握。难点：色彩表现的层面的认识，理解色彩的客观表现力，把握每种色彩构成在实际设计中的作用。4、教学建议教师通过范画图解，多引导学生对优秀作品的观摩与分析。第三章：写生艺术中的设计色彩1、基本内容第一节捕捉视觉中的物体色第二节写生中要树立正确的色彩观察理念2、教学基本要求了解光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识；。3、教学重点难点重点：色彩的基础训练及设计色彩的概念的理解，设计色彩与基础色彩的关系，客观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点。难点：色彩表现的认识。4、教学建议教师通过范画图解，多引导学生对优秀作品的观摩与分析。第四章：创作艺术中的设计色彩（随堂考试）1、基本内容第一节含蓄而和谐的先“形”后“色”法第二节直观而生动的先“色”后“形”法第三节丰富而生动的多元化创作法2、教学基本要求通过学习和训练，解决用客观色彩的描绘向主观表达，即描绘起步向“色彩分解”倾斜，颜色向“限制色彩”倾斜，在造型表现上向“装饰性”倾斜，艺术情境向“意象性”倾斜；让学生掌握设计色彩创意的方法与技巧。3、教学重点难点重点：色彩与心理的关系，色彩的功用及对于人的心理