《美术教育学》word版

/美术教育学总论内容提要总论第一节论述了美术教育的涵义．将美术教育分成美术取向和教育取向的美术教育，分别对应于专业美术教育和普通美术教育。第二节以学科的独要性作为学科教育学发展的前提，在学科教育学发展的背景下，描述了我国美术教育学形成的大致过程，并就其性质、研究对象、研究方法和教学方法作了阐述。第一节美术教育概论美术教育一、美术教育的涵义美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动了解中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为KunstereziehungodKunstlerisoheErziehung，在英文中为ArtEducation。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实；而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。“美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格．表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案．以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。（一）美术取向的美术教育这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。美术是最明显的人类行为之一，人类活动的最早证据是由视觉形式记录的。创造和运用美术交流、表达观念，传递心愿和感情，在整个历史中是一种基本的人类行为；美术是人类获得想象形式、美化环境的基本方法。作为人类文化托重要门类，美术诞生于作为主体的人与客体世界的不断交往中，在人们适应、征服和改造世界的实践中发挥着巨大的作用，对人自身的充实、完善和进化起着极大的催化作用。原始社会的教育主要是劳动经验的传授，造型活动是这类劳动经验中一个必不可少的部分。美术教育就发轫于劳动经验的传授。譬如，在石器时代，先民们就已能打制各种粗石器，如尖状器、刮削器和砍砸器，这可以说是人类最早的造型活动。当然，以审美性为主要特征的艺术造型尚未从中分离出来。随后，实用性和审美性可能溶台在一起，或者说，人们_在考虑造型的实用性的同时，也在考虑造型的审美意义和其他象征功能。这一点在距今6000年左右的西安半坡文化的遗物中，已表现得十分明显。这时石器的打制工艺已发展到蘑制工艺，出现了各种光滑、锋利，制造随心所欲的细石器。更为引人注目的则是陶器工艺的出现。这些陶器既是实用工具，又是艺术品。它们因实际用途不同而分为盆、碗、壶、钵、瓮、罐、甑等，丰富多变的步卜部形态十分符合其功能要求。陶器表面的纹饰更是丰富多样——奔跑的鹿，飞翔的鸟，游动的鱼，以及水波纹和人面纹等。这类早期彩殉艺术的辉煌成就，是通过数代人的不断积累和探索而形成的。在发展过程中，它所蕴含的审美性和艺术性的增值，是通过教育的方式而获得的。像制陶这类专门技艺，一般由有经验的妇女掌握，然后由她们有意识地向年轻一代传授。当然，无论是美术还是教育，在原始时代都尚未独立于生活之外，原始人几乎都是美术家，他们总是运用敏锐的感受力，发挥生动的想象力，在制造工具、装饰生活和宗教仪式等活动中，将神秘的观念、跃动的情感和对生活的愿望，以一些富有美感的形式表现出来。原始美术教育同样是自然形态的，没有相应的教学机构和规范。教学大都是在一些前辈和能者的指导下，边实践边进行的。因此，广泛的社会性和生活化可以说是原始美术教育的一个十分重要的特征。原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。现代社会的活动普遍具有一定的复杂性，这表现在方法与终极目的之间包含着许多中介环节。这些中介环节．既可被看作是多重方法，也可被视为不同的前级目的。人们在追求终极目的的时候，必须按一定的梯度达到若干前级目的。这样，当这些前级目的被作为多重方法看待时，其重要性就凸显出来了。人们在这些阶段留连、玩味，致使中介环节的意义独立起来，并赋之以模式化或形式化的特征，只有这样，才能形成研究某种方法的学问体系。而在早期人类活动中，方法与目的的关系十分简单和直接，_人的活动往往直指意识到的最终目的。原始美术教育也是如此，其目的简单而明确——传授完成某种美术活动的技能。相对而吉，美术教育的方式和手段却往往显得并不重要，以致未能发展到一种相对独立形式的高度。与现代美术教育比较，原始美术教育只能算是一种隐性教育。原始美术教育虽然处于低级水平，但其作用不可小觑。它直接促进了美术文化由粗至精、由简单到复杂的变化。在以后的过程中，美术教育又推进了以中国为代表的东方美术与西方美术的发展。中国传统绘画是个博大精深的体系，经历了数千年的发展演变，其形成非一日之功。仅从已发现的战国帛画推算，已有2000余年的历史；如果再上溯至我国北方广泛发现的原始岩画，则有近5000年的历史。中国画在这漫长的进程中，不仅保持，而且发展了自己独特的美学思想造型特色和各种笔墨技法，这是历代继承和发展的结果，并由教育来联结、承转。西方写实美术体系的形成与发展，也同样有赖于美术教育。仅就作为写实美术基础的狭义透视学（以焦点透视系统为特征）的诞生而言，我们就难以否认教育的作用。狭义透视学是在14世纪逐渐成熟的，在此之前，世界上广泛运用着广义透视学方法，这在约3万年前的原始洞穴壁画中就已见端倪。广义透视学方法包括斜透视、重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法和色彩透视法。人们为了使绘画更好地再现客观物象，在广义透视学基础上进行了承前启后、始终不渝的探索，终于在文艺复兴时期创立了线性透视法则，使西方写实性绘画向科学化和客观化迈出了坚实的一大步。在绘画透视科学这一漫长的发展过程中，离开了教育的作用，是难以为继的。现代社会中，美术文化获得了前所未有的发展和普及，这一切均得益于美术教育在现代社会中的巨大进步以及由此产生的巨大效用。首先是教学内容及门类的多样化。现代美术教育的内容日益分化，分门别类地对美术文化的局部领域进行更为细致、深入的研究和展现。这些领域包括绘画、工艺、建筑、雕刻、设计、服装、陶瓷等，而且各自还可以作更细的分化。专业院校和系科的设立，有助于培养高质量的专门人才。此外，美术理论、美术史、美术批评等作为美术文化重要组成部分的知识体系也能通过一定的教育机构向学生传播。这种集中时间、精力于美术文化专门领域的研究和学习，能有效地促进其向精深发展。其次是教学方法与手段的丰富性和有效性。现代美术教育能调动多种教学手段，从多方面刺激人的感官，激发思维．训练技能，其强度、深度和广度都是已往不可比拟的。这些手段主要包括讲授、示范、写生、临摹、记忆、创作、讨论等。教学设备则包括教室、画室、工作室、幻灯、影视、电脑、博物馆、美术馆和图书资料等。在现代社会里，美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的。但在美术文化的延续和发展中，普通学校的美术教育所发挥的作用也是不容低估的。普通学校的美术教育虽不以美术专门人才的培葬为己任，但它不仅为美术院校积累了取之不尽的丰富的人才资源，更重要的是为美术文化提供了数量众多的承受者——对美术文化有较强兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性的美术文化存在和发展的土壤，没有这一土壤，美术文化就不可能有较大的社会性，其自身的发展会不可避免地带有局限性。综上所述，作为延续和发展美术文化主要方式的美术教育，无论是过去、现在、将来都具有不可替代的作用。现代美术教育尤其要注意汲取有价值的知识，优化教学内容，发现和运用各种有效的教学方法，使学生较好地掌握美术知识和技能，推进美术文化向更高水平发展。（二）教育取向的美术教育与美术取向的美术教育不同，教育取向的美术教育的着眼点在教育．即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，换句话说，就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。任何教育科目都有双重功能，即除了传授本学科的知识和技能外．还会使受教育者的精神素质和行为特点发生相应的改变。这种改变，首先是适应某一学科的学习和研究需要的副产品。譬如，对数学的学习就能培养人思维的弘密性和～丝不苟的工作精神；对美术的学习则能培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力。教育的一个进步就是人们不断发现某种教育学科在人的素质方面所具有的影响力和促动力．并将其作为一个教育目的而积极地追求．这种现象电几乎毫无例外地出现在美术教育中。纵观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育目的是道德教育功能．道德习俗的教育在原始社会郎已存在。当时，教育的职能不仅是传播生产和生活的技能，而且必须将一定的道德习俗灌输给氏族成员，以维系一种稳定的氏族关系．在严酷的环境中协力为生存而奋斗。美术形式芷是以其生动的直观的形象性，对道德教化起着很好的宣导作用．在我国，美术理论的功用说最早0己于《左传》对夏朝青铜器的记载。其中认为青铜图纹的社会作用是“使民知神奸”，很明显，强调的正是道德教化作用。这_重要思想．被我国古代先贤们承袭下来并发扬光大。孔子在<论语·八佾篇>中就曾以“绘事后素”（绘画须先有素白的底子然后方可作画）喻应有仁的根基才有礼的文饰。后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后一。南齐谢赫则要求绘画“明劝戒．著升沉”。唐代著名美术理论家张彦远也提出绘画的功用是“成教化，助人伦”。诸如此类的见解，在我国古代画论中屡见不鲜。近代，我国一些思想家、教育家仍步前人之足迹．对此作了进一步的阐扬。王国维先生就曾倡议以美术慰藉人心，避免由于精神空虚而导致颓废和堕落。鲁迅先生更是深刻地揭示了美术与道德的关系。他说：“美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与道德不尽相符，然其力足以渊邃人之性情．崇高人之好尚、亦可辅翼道德以为治”。西方的情况也大致相仿。虽然，古希腊哲学家柏拉图从主观唯心主义灵魂观出发，强调所谓理念．鼓吹禁欲主义，对他认为只具世界幻象、容易使人耽于感官享受的图画加以诋毁：但另一方面，他也看到图画对人的心灵产生的潜移默化的作用。因此，从道德感考虑，他提出要寻找一些有本领的艺术家，将事物自然优美的方面画出来．以培养青年高尚的审美情操。在他看来，只有这样，一个人才能脱俗流．免罪恶。拿破仑时代的法国新古典主义画家达维特则更是直言不讳地宣扬美术的道德教化作用：“美术是公民教育的一部分，它必须帮助人民得到全体的幸福和灌输必要的道德，并且必须宣传政治概念。”尽善尽美是一种美好的人类理想境界，而且，在人类早期社会，德育与美育并未分化，一直被认为是一对孪生兄弟。我国近代著名美术教育家丰子恺先生指出：“道德与艺术殊途同归。所差异者，道德由于意志，艺术由于感情。故‘立意’做合乎天理的事，便是道德。‘情愿，做合乎天理的事，便是艺术。”“艺术是情愿做的道德。”我们看到，美育对人的精神的陶冶、提升，本身就是道德教育所追求的，而且，作为美育重要手段的美术所具有的难以抵御的巨大魅力也使其成为道德观念绝好的载体。审美的享乐性和愉悦性一方面促进了道德教化的作用，另一方面，人们对它的认识与追求也是美术功用说的一个重要内容，相应地也是教育取向的美术教育所追求的目标之一。我国南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说，肯定美术具有的审美享受价值。他认为山水画只是“畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”由此，宗炳已将美术的审美作用推至所有功能之上南朝王微则更具体地表达了他对山水画功用的感受和认识：“望秋云．神飞扬，I临春风．思浩荡；虽有金石之乐．琏璋之琛，岂能仿佛之哉。”近代思想家康有为也认为通过图画的教育，可以“美各欢乐”。’当然，美术不仅仅给人以审美愉悦，而且还提升人的情趣和精神境界，所谓“启人之高志，发人之浩气”是也。在古希腊杰出哲学家亚里斯多德眼里，美术不仅具有审美功能，而且具有智育的性质。他认为艺术起源于人的模仿本能及节奏天性，艺术之所以能引起人的快感，一是由于求知，模仿就是一种求知，二是来源于技巧或色彩等方面的原因。依英国著名美术教育家赫伯里德的见解，在亚里斯多德以前，柏拉图关于艺术教育的思想中就已包含了艺术应为教育的基础的主题。法国哲学家、教育家卢梭则是近代从一般教育学意义上发表对美术教育的认识的最早的人物之一。他除了重视美术教育的审美功能外，更强调美术教育在智育方面的作用，他认为美术教育的目的并不在其本身．丽在于使学生获得正确的视力和敏捷的手法，以帮助他们更好地认识和把握周围的世界．因此，他尤其看重美术教育对发展学生视觉和触觉的作用。瑞士大教育家裴斯泰洛齐将形状视为教学的基本手段之一，认为绘画能使概念清晰起来，有助于其他科目的学习。对美术教育在培养人的创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。美国就较早尝试以美术鼓励儿童创造性的冲动。将美术教育的创造性作甩强调到登峰造极者，当属美国著名教育家罗恩菲德。他说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在刨造的过程中．变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”古代人们即已发现美术具有去痛清烦的作用。我国请代画家王昱在其所撰（东庄论画）中也说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”。现代则有将美术应用子临床治疗的研究。在儿童教育方面，许多发达国家的教育工整理广泛应用儿童美术加强自闳儿童与外界的沟通和交流，宣泄和疏导儿童强烈的不良情绪，以及发现儿童的心理状态。（三）美术教育中的美术学科性将上述两种取向加以综合，对美术教育的完整表述应该是：以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介；通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能（客观上获得的效果可能要超出其外），因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美_术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动阿需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。随后。一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。20世纪初．当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合。美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”（EducatlonthroughAJt）表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”（Educ{ttloninArt）以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词throtlgh（通过）和in（在……内）的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。《易·系辞上》中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得“道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。综上所述，我们认为，美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标；在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。二、美术教育的分类（一）一般的分类对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法：1．从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。2．从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。（二）根据美术教育涵义进行的分类从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：1培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有问接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。2．本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程审，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动（以其作为工具）达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。3．对象既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。4．内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按自描、工笔和写意的程序进行教学。面普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以；教学的严谨性和连续性只能是相对的。5．评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不一断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生一般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见．难以引起社会的关注，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育。属专业美术教育，普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当的复杂性。第二节美术教育学概论一、美术教育学的形成（一）美术教育学形成的背景马克思主义关于教育起源的理论认为，敦育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经验的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，而且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识糅杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能、也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显．导致了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然前提。学科的形成经历过漫长的过程。早在西周；我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，面学科教育则形成了札、乐、射、御、书、数6个基本学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、箅学、医学、画学、武学等。鸦片战争以后，置于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的《奏定学堂章程》中规定，中学堂的必修科目包括：修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学（算术、代数、几何、三角、簿记）、博物（包括动物、植物、矿物和生理卫生）、理化（物理、化学）、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。在国外，最早的学科起源可溯自古埃及：天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起，柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类，当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最冬形成西欧中世纪早期学校的“七艺”（全称。七种自由艺术”），包括：文法学、修辞学、辩证法（逻辑学）、音乐、算术、几何学、天文学。文艺复兴以后，人文学科逐渐鼓重甍．它亿包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法．文掌、历史等；几何学分成几何学和地理学；天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科分化仍然在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化．物理、比学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要药掌辞．学校教育中睹续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形式了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化发展过程，美术学科教育也同样导源于此：乏善学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。1794年在法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的《奏定优级师范学堂章程》就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程．主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。1922年，著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。1925年颁布的《新学制师范课程标准纲要》正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来。随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生了解的局限性又获得突破，学科教育开始与一般教学论发生更广泛的了解，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机，上述有关学科产生以及学并教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。（二）美术学科教育理论及课程发展作为学科教育学的一个重要门类，美术教育学的发展同样符合学科教育学发展的一般规律。具体而言，只有美术知识与技能体系独立，才能使美术教育学科成立，而只有美术教育学科成立，才会出现相应的美术教学法、美术教学论，并进而形成美术教育学体系。我国美术教育也有一个由教学法向教育学演进的基本过程。美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，历史上不乏关于教学方法的论述：我国许多绘画理论其实也是一种教学方法理论，因为这种理论所强调与追求的，实际上也是美术教学要强调和追求的。而且，将一种空间性的绘画形态，分解成某种时间性因素和程序，实际上也吻合了教学法的要求。依上述认识，诸如唐代张璪的“外师造化，中得心源”、南齐谢赫的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）等，均具有教学法的意义。至于明代董其昌的“行万里路，读万卷书”，以及诸多关于临摹之法的言论，则更具此类意义。然而，美术教学法真正成为一门独立的学科还得从近代师范教育出现之后算起。1906年两江优级师范学堂设立的我国第1个高师美术系科——图画手工科，即开设了图画、手工、音乐3科教学法。尽管由日籍教师担任教学工作，但却是我国高师艺术系科设置教学法课程的发端。同年，当时的学部（教育部）颁布的《优级师范选科简章》规定教授法为本科的公共必修科，对初级师范图画课也有“师范者教图画之次序法则酌要求”。辛亥革命以后颁布的师范教同样要求“兼课教授法”。1922年实行“新学制”后，师范学校设置了小学各科教学法的课程，不久又改名为小学各科教材及教法。高等师范的图画教学法也改称图画教材及教法并入“各科材教法”课程。在美术教学法课程的开设过程中，相关的研究也开始起步。1910年，中国人自编的《各科教授法》正式出版。1922年前出版的教学法著作主要有吕徽《图画教材概论》、王本伟的《图画理论及教授法》；论文主要有朱金青的《小学图画教学之研究》周玲逊《教授图画应注意之点》、姜敬庐的《手工教学十年笔记》、丰子恺的《艺术教育的原理》等。1923年至1948年出版的著作主要有雷家骏的《艺术教育学》、余尚同的《艺术教育的原理》、宗亮寰的《小学形象艺术科教学法》、雷家骏的《小学美术科教学法》、冯浩芝《拿菱最教掌击》、俞寄凡的《小学美术教学研究》、潘淡明的《小学美术教师手|册》和温肇同的《怎样教小学美术》等等。此外，《美育》、《膏乐与美术》、《教育杂志》等刊物也发表了大量美术教育研究文章，并推介欧美及日本美术教育的思想和方法一新中国成立以后，教学法课程得以继续巩筒翻发展。1952每_7月，中央教育都颁布置了《师范学校暂行规程》（草案）和《关于高等师范学校的规定》（草案），强调突出师范教育的特性。并要求师范学校的“备科教学法（或教材教法）以由各该科教员担任，分别结合本科教学进行为原则”。这是个十分重要的转捩点，在一定程度上改变了以往教学法由教育学或心理学教员授课的局面，鼓励专业教师承担教学法课程的教学。正是在这一背景上，我国许多美术专业教师，诸如洪毅然、蒋荪生等开始研究教法，并承担起美术教学法的教学工作。与此相应，这方面的研究和引介工作也开展得蓬蓬勃勃。前苏联孔达赫强的《中、小学图画教学法》、加尔基娜的《小学图画教学法》、科茹霍夫薛《学饺图画教学》等著作被翻译介绍到我国。我国学者吴洛、蒋德舜的《小学图画教学经验》和穆家骐的《小学图画教学法》等著作也相继问世。70年代末改革开放后，我国美术教学法的研究又跃上高峰，大量的学术著作、教材和文论相继出版和发表，烘托出浓郁的学术气氛。其中主要有：胡茂林、伍利章、蒋厚雄合著的《小学美术教学法》（湖南人民出版社，1981年），袁振藻执笔的《小学美术教学法》（人民美术出版社，1984年）蒋荪生主编的《中等学校美术教学法》（江苏教育出版社，1987年），常锐伦、李朴珉合著的《中学美术教学》（光明日报出版社，1987年），常锐伦的《小学美术教学论》（光明日报出版杜，1990年），魏传义主编的《艺术教育学》（重庆出版社，1990年），吴东梁、樊学川合著的《普通中学美术课教材教法》（高等教育出版社，1991年），郭绍纲、范凯熹合著的《美术教育方法论》（岭南美术出版社，1993年），王大根的《学校美术教育目的论》（教育科学出版社，1994年），谢秀、胡茂林合著的《简明美术教育学》（湖南美木出版社，1993年），和尹少淳的《美术及其教育》（湖南美术出版社，1995年）等。此外，在隔绝几十年后，欧美及日本等国的美术教育观念和方法被重新介绍到我国美术教育领域，包括赫伯·里德、罗恩菲德、阿恩海姆、艾斯纳、岸田刘生、山本鼎等学者的理论与实践成果。所有这些成果，对我国美术教育学的形成起了极其重要的作用。以上我们简要地描述了美术教学法向美术教育学演进的大致过程。严格地说，我国美术教学法、美术教学论和美术教育学的演进梯度之间并没有泾渭分明的界线。一些冠以美术教学法之名的论著，实际上已涉及到美术教学论的一些问题，而一些冠以美术教学论之名的论著则可能兼涉了美术教育学的问题。譬如，蒋荪生先生主编的《中等学校美术教学法》实际上就在某种程度上涉及到教育学论的一些问题。二、美术教育学的性质和方法（一）美术教育学的性质和研究任务抽象↑教育学一般原理学科教育学∣美术教育学美术教学论具体↓美术教学法（美术教材教法）上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么，美术教育学的研究对象又是什么呢?美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性；比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律；既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面：理论性1．所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离．茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。2．应用性美术教育学绝非一种纯粹的理论体系．它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育的一般规律．而且要描述美术教学的具体组织过程与组织方法。如果我们把理论分成基础理论、应用理论和技术理论，那么美术教育学可以说是一种应用理论。美术教育学理论不是单纯理论思维的产物，而是教学实践的理论升华。它的产生和发展离不开丰富的教学实践，同时又对教育实践产生积极的指导作用，显示出极强的应用价值。3综合性美术教育学是一种边缘交叉学科，带有明显的综合性。首先，美术教育学必须具有鲜明的学科性质，否则就难以与其他学科教育相区别而体现其独特性。其次，它必须反映教育学的基本原理，体现其教育性质。具体而言，美术教育学的成因必须包括美术学、美学、社会学、心理学、教育学、生理学、测量统计学等知识；同时，还必须以先进、科学的哲学思想，即马克思主义哲学作指导；此外，三论（信息论、控制论、系统论）所提供的系统方法，也是重要的综合因素。（二）美术教育学的研究方法与教学方法1美术教育学的研究方法方法具有中介意义，是连结主体与客体的桥梁。正确的方法是人们认识和改造世界的必要条件。作为建立和发展科学的美术教育学的必要条件，美术教育学的研究方法大致可分为3个层次。（1）方法论基础马克思主义的唯物辩证法是美术教育学研究的方法论基础。诞生于19世纪40年代的辩证唯物主义是人类思想史和哲学史的丰碑，是迄今为止最科学的思维方法，其矛盾学说揭示了一切事物发展的动力和源泉。美术学科教育同样是个充满矛盾的统一体，如教育目标统一性与学生个体差异性的矛盾、教师与学生体现出的教与学的矛盾、知识与能力的矛盾等。将这些矛盾的因素组合成和谐的统一体，是任何旧的哲学观念和方法，如唯心主义和形而上学难以完成的，唯有唯物辩证法堪负此任。（2）一般方法以信息论、控制论和系统论体现出来的系统科学思维方法是美术教育学研究的一般方法。美术教育学作为一个系统，同样具有整体性和综合性的特征，因此必须在信息的流通过程中研究系统与要素、要素与要素、系统与其他外部环境的相互关系，并通过信息的反馈，使美术教学按预定的目标实现控制，达到最佳的系统组合。（3）具体方法美术教育学的研究除了运用一般的理论研究法外，还要运用历史研究法、比较研究法、调查研究法和实验研究法。各种方法都有其优势和局限，在美术教育学研究的具体过程中，要综合运用多种方法．才能避免片面、表浅乃至误讹。理论研究法要运用教育学、心理学等一般学科的基卒累理演绎出美术教育学的基本原理；历史研究法要在对美术教育历史的研究中，总结美术教育笠戛鸷经验与教训，愫索其规律；比较研究法要在诸多的比较范畴中探求古今中外及不同层次范蓦芝美术教育的异同，总结出相关的特征与规律；调查研究法要尽量找出美术教育诸问题的现实夏获．把握趋势，促进美术教育理论与方法的优化；实验研究法要对各种理论假设，加以实验。得到对料和数据，并进行定性和定量分析，辨别理论假设的真伪，努力获取典型性、科学性和创造性的结论，丰富美术教育学体系，2美术教育学的教学方法美术教育学作为一门高等师范院校美术系科的必修课程，同样包括一定的教学方法。完成这门课程的教学，应综合运用以下教学方法：（1）讲授法在现代课堂组织形式和教学方法中，理论课仍采用以讲授为主的教学方法。课堂讲授要力争霞型逻辑线索清晰，要点突出，例证具体，语言生动活泼。（2）阅读法圈读是一种有效的主动学习方法，可在一定程度上克服讲授法带来的被动性，同时也可弥补课堂教学时量之不足。但运用这一方法时，教师应明确提出要求理解和掌握的问题，以减少学生阅读的盲目性。（3）观摩法这种方法可促使理论与实践的有效结合，一方面增加学生的感性知识，另一方面又能帮助他印证和理解理论知识。观摩教学可以是观看教学录像，也可以深人学校参观和听课。（4）讨论法讨论是一种思想交流的方式，针对同一问题的讨论，可使学生主动地认识和理解问题，锻炼恩辨和语言能力，同对还能碰撞出思想的火花，获得意外的认识和启迪。讨论的组织方式一种是集体讨论，另一种是分组讨论，而且既可在课内进行，也可在课外进行。（5）实践法这是将知识转化为能力的重要途径。对具有操作性的知识，可组织学生进行实践和练习，如语言训练、板书训练、编写教案、模拟教学等。第一章美术教育的发展内容提要本章第一节论述影响美术教育发展的3个主要因素，即全面发展的教育思想、经济目的与经济状况、美术自身的发展和变化。这3个因素的综合作用制约着美术教育发展的速度、规模以及一定时期美术教育的特征。第二、三节则分别介绍中外美术教育发展的基本状况，并就一定时期的美术教育思想作一定程度的说明和分析。第一节影响美术教育发展的因素从历史角度看，美术教育的总体趋势是向前发展的，但在不同的具体历史阶段，则表现为快慢不均，甚至出现过暂时的倒退。那么，美术教育在具体历史时期是发展还是倒退，发展速度是快是慢，发展规模是大是小，肯定存在一些制约因素。概括起来，这些因素主要有下面几个一、全面发展的教育思想英国著名美术教育理论家赫伯里德认为，教育包含着一对矛盾，“一是人应该接受教育以实现本来的他，另一是人应该接受教育以成为非本来的他”。换言之，其意包括两个方面，一是，通过接受教育尽可能使目己与生俱来的潜能得以发展，另一是人必须通过接受教育获得适应扯会的后天的思想品质和知识能力。因此，对人的教育必须在社会要求和个人潜能的双重基础上全面地实施。在于工会要求与个体潜能的双重关系中，保哥人的完整性，使人的身心和谐发展是第一性的，这是社会进步和文明的重要标志。这时．人的本质力量的发展与社会要求往往表现出一定的同一性，具体在教育上的反映就是提倡全面发展的教育思想。全面发展的教育思想是符台人洼的教育思想，是人类最美好的教育理想。然而从历史上看，箕发展可以用一条U形曲线加以描述，显示出两头高中间低的不平衡的趋势。也就是说，相对而言，人类早期社会普遍较重视教育的全面性，中间一段时间则存在一种片面教育的倾向，到近代人们又重新认识到全面教育思想的价值，并通过学校教育的方针和课程设置体现出来。中国封建社会早期的大教育家孔子在教育思想和实践中就十分重视对学生进行多方可的教育。他制定的“礼、乐、射、御、书、数”所谓“六艺”的教学内容，其实就已经是一种德育、智育、体育和美育并重的教育思想。魏晋南北朝时期，孔子的这一教育思想被继承和发展。譬如，著名思患家教育家颜之准撰写的《颜氏家训》就被认为是讨论如何从多方面培养人的教材、隋唐以后，历代统治者推行科举制。为了适应开科仕举的需要，学校的制度、教学内容和方法，以及考试都成为科举的附庸，最终以八股取仕，只教读八股范文，内容空洞，形式单一。这一局面一直延续到清朝末年。西方列强对中国的入侵，给中国知识界和教育界以极大震撼。一些有识之士看到，西方近代之崛起，与其教育息息相关，从而引发了对旧教育的深刻反思。他们猛烈抨击科举制之误国误民，提倡全面教育。近代著名思想家、学者王国维先生在1903年发表的《论教育之宗旨》中就明确提出了教育的宗旨是通过体育和心育（包括智育、德育和美育）培养完全之人。他尤其肯定了美育的重要作用，指出“美育者，一方面使之感情发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段”①。近代著名教育家蔡元培先生则具体提出了军国民教育、实利教育、公民道德教育、世界观教育和美育诸方面的教育，并将它们包容于临时政府制定的教育方针之中。顾及到当时人们对美育的认识和美育的地位及其在整体教育中的特殊作用，他对美育极力推崇，加意张扬。由军体教育和缪斯②教育构成的古希腊雅典教育被人们称为“自由教育”（Liberaleduc~一tion）或“完全教育”，后世人们一直认为它是人类理想教育的雏形。雅典教育的目的是将受教育者培养成身心和谐发展的、能履行公民职责的人，努力使他们“身心既美且善”。亚里斯多德认为人有天赋的认识和思维能力，但必须用教育发展之，通过进行德智体美诸方面的教育，人就能获得多方面的发展。西方漫长的中世纪在神学的浸染下．人性被压抑，文化受摧残，教育服从于宗教神学的单一目的．因而只能是一种片面的教育。文艺复兴时期，随着人文思潮的传播，人文主义思想家和教育家们表现出强烈的追求人的全面发展的意愿，力图实现古希腊人的教育理想。意大利的维多利诺、法国的拉伯雷都极力提倡对人进行德、智、体、美相结合的教育，促进人的全面和谐发展。这一重要的教育思想及其实践，对欧洲文艺复兴时期人文科学的全面繁荣起了很大的作用，以至18世纪的思想家圣西门不无羡慕地说：“15世纪的欧洲人，不仅在物理学、数学、艺术和手工业方面有惊人的成就，他们还在人类理智不可及的一些最重要的最广泛的部门十分热心地工作；他们是全面发展的人，而且是自古以来首次出现的全面发展的人”④。英国的托马斯·莫尔和瑞士大教育家裴斯泰洛齐也对全面的教育思想作了进一步的阐释和发展。著名空想社会主义者罗伯特·欧文首次提出了“人的全面发展”的概念，并认为通过教育可以培养全面发展的人。欧文被认为是在马克思主义诞生以前将人的全面发展的思想推至最高峰的人。、马克思站在前人的肩膀上，批判地继承了历史上关于人的全面发展的思想，在历史唯物主义的基础上，形成了自己关于人的全面发展的学说。在《1841年经济学一哲学》一书中，他深刻地揭示出旧式分工和私有制产生的劳动异化导致的人的本质的异化是人的片面发展的根源。他明确指出，社会化大生产要求人全面发展，但资本主义社会不可能根本解决这一问题，只有到了共产主义才能真正实现人的本质复归。教育史上人类全面发展的教育的这种两头高中问低的变化趋势，实际上反映出人类历史上，人的本质从形成到丧失，再到复归的发展规律。从以上概说中，可以看到，在任何较为完美的教育理想中，都必然包含着美育这一重要思想。没有美育的教育就不是完全的教育。一些人认为，美育应列入德育之中，不必单独提出来。这一观念对美育的存在和发展都危害不浅。诚然，美育与德育有着千丝万缕的了解，但美育并不等于德育，美育的功能也不能为德育所代替。德育求善、智育求真、美育求美，人类真、善、美的完美精神境界，正是通过智育、德育和美育所达至的。而作为美育重要手段和组成部分的美术教育的存在与美育的存在有着一种唇亡齿寒的关系。在一个美育被忽视的时代里，不可能有美术教育的真正发展，正所谓皮之不存，毛将焉附。美术与其他艺术一样，具有所谓“无用之用”的性质。关于这一点，鲁迅先生在《南腔北调集·小品文的危机》中已有深刻阐述。他认为“不用”，是指不具“食用”、“宫室”等实用价值，也起不到“史乘”，“格言”，“工商”之类的实际作用。但它具有“特殊作用”，即“涵养人之神思”和“启人生之閟机，而直悟其事实法则”①。因此，如果看不到美术的“特殊之用”，或者说，不重视其特有的审美作用，而斤斤于它是否有实际功用，美术教育的地位将岌岌可危。从另一个方面说，美术的某些门类又的确能和物质生活发生了解。美术的真正价值是由精神和物质两方面体现出来的。在一个极度功利的社会中，不可能有美术教育的真正发展，充其量只能是美术中与人的物质生活有关的某些门类的存在和发展。也就是说．美术教育只能沦为单纯的技术教育，如西方中世纪行会的工匠式的美术教育以及美国早期的实用主义美术教育。相对而言，中国的美术教育比西方美术教育更重视与人的精神的了解，超越技术训练的狭隘性。人们往往能从更普遍的意义上对待和进行美术教育，其中有着特殊的原因。其一，中国虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。老庄思想虽有消极遁世的意味，但其追求人格独立、自由的精神，使人在一定程度上挣脱了权势、社会习俗和教育制度以及物质利益的羁绊，而追求人性的完美。这必然导致以精神性为主旨的艺术文化的发达。在中国，远离物质利益的艺术文化一直受到社会，尤其是上层社会的垂青和推崇。这实际上也是中国传统文化重义轻利、重文轻理特征的具体反映。其二，中国传统思维方式是一种整体系统思维，古代称之为“一体”或“统体”。《易传》所倡的“观其会通”，即指观察事物之间的统一关系。因此，中国人在对待具体事物和问题时，往往采用的是“执两用中”的中庸态度，而不走极端。这在一定程度上为平衡各种教育取向起了重要作用，使人能从更普遍的意义上看待美术教育。然而，不管怎样，在一个国家的教育方针中是否明确提出美育，对美术教育的存在和发展仍具有重大的影响。理论和经验告诉我们，包括美育在内的全面发展的教育思想是美术教育存在和发展的基本背景，只有这一思想得到真正贯彻并深人人心，美术教育存在和发展的基础才是坚实的。在现代社会人的本质的复归趋向中，不重视美育和美术教育已明显有悖于时潮。能充分认识这一点，对美术教育事业的发展将有着极其重要的意义。二、经济目的与经济状况将美术视为纯精神性而与经济生活全然无关，也未见公允。美术本身既包含精神性也包含着一定的物质性。美术教育的发展与经济的关系可以从以下几方面来认识：（一）美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型能力的培养上能满足广泛的经济生活的要求，反过来说，广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。在历史发展的过程中，人类创造了与自然世界相对的庞大的人造世界。在人造世界中，除了观念和符号体系外，人们目之所及，身之所触，比比皆是人们创造出来的建筑、祝器、工具和器皿等。人们在创造这些东西时，意图当然首先在其实用性，但在满足这一功能的同时，也努力反映出人的审美趣味和理想。人们在现实的造型活动中，必须在大脑中首先生成某种形象，然后通过制图的手段，将其物化为某种设计蓝图。这一手段主要是通过图画的训练而获得的。因此，在经济生活迅速发展时，就有可能连锁引起美术教育的发展。比如，我国近代学校美术教育的发展。就与当时整个社会对科学与实业的追求分不开。1919年建立的著名的德国魏玛的包豪斯学院，也是适应了经济建设和发展的需要而诞生的。（二）产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性赶体接近的情况下，审美性就会成为商品竞争的重要因素，所以，审美趣味和品质在商品上的反映，将直接影响其经济效益。反过来．对商品审美品质的追求，将对美术教育的发展产生极大的影响。德国著名美学家朗格清楚地看到了这点。他认为，国家的经济生活必须借助于艺术的进步才能迅速增长，一个国家的人民若能多方面发展自己的艺术才能，就能在经济的竞争中胜人一筹。正是从这一见解出发，他主张美术教育的目的是培养有一定鉴赏力的国民，而不是艺术家。事实正是如此，由于激烈的商业竞争，许多国家列工艺改良的要求日益强烈，终于引发了19世纪中叶漫延于欧亚诸国的规模空前的美术教育运动。（三）一个国家的经济状况，对美术教育的规模、质量具有不容忽视的制约作用。经济的发展．能为美术教育提供必要的经济基础。美术教育的办学规模、教学环境和设备的改善、教学手段和方法的更新、教育门类的增加，都依赖一个国家的经济实力。对此，事实同样是彰显的。在我国，经济发达的沿海地区的美术教育的条件与设备就明显优于内地．城市明显优于农村。随着经济的发展，人民生活的富足，国家会逐步增加对美术教育的投入，不但目前我国绝大多数学校尚不敢问津的电脑绘画和制陶课程将进人普通学校．而且还会有更多、更新的东西进人到我们的学校教育中。三、美术自身的发展和变化作为美术教育的目的同时又是手段的美术，其自身发生的诸种变化对美术教育也将产生极大的影响。这主要来自2个方面，一是美术在内容、形式、材料等方面的变化；二是人们对美术本质和内容以及变化的态度和认识。当美术处于渐变状态时，美术教育不可能产生轰然巨变。但是，当美术领域出现了新的重大发现和改变时，就有可能在美术教育领域产生明显的影响，甚至波及普通美术教育。本世纪30年代以后，德国包豪斯提出的将时代技术引入艺术家生活的观念就深刻地影响了美术教育，其结果是现代艺术材料、摄影和视觉研究（包括感觉意识）被纳入了中学的美术教学计划中。包豪斯的艺术态度中包含了对艺术的技术（尤其在交流媒体上）的兴趣，对设计元素的重视和对新材料的关注。包豪斯的观念激发了对多种感觉方法的兴趣，导致了将审美态度与环境及工业设计相结合的倾向。这一切对现代中学美术教育影响至深。第二节中国美术教育发展概述一、古代美术教育人们在与自然的交往过程中，创造了与自然世界相对的人造世界，人造世界又可以再分为造型的世界与语言、文字和符号的世界。在造型世界中，造型产品总是物质与精神的统一体，一般都包含实用与审美的双重功能。即使在现代社会的美术活动中，除了包括纯精神意义的作品的创造外，也包括大量既具实用性叉具审美性的作品的创造。因此，造型性就成了非艺术的造型活‘动与艺术的造型活动共同的因素，人类最早的造型就可能包孕了美术造型。换句话说，人类最早的美术教育实际上就包含在一般造型技能的传授过程中。这或许说明美术教育最军豹内容实际上就是生产和生活工具的制造。以后的造型活动还包拓制陶和编织等。其中，我国制陶工艺的卓越成就已足以反映出我国原始美术教育在人的生存与发展中所发挥的巨大作用。概括地说，我国原始美术教育除了移育手段和方法的非形式化以外，美术教学内容也是以传授整理兼具实用性与精神性的生产生活工具的技能为主。医为当时独具精神意义的美术作品尚不多见，相应地，以培养纯精神造型作品创作人才为目的的美术教育也就尚未萌芽。原始社会末期．社会出现了剩余产品，这样就有可能使一部分人脱离直接的物质生产劳动，专门从事艺术刨作和教育工作。尤其是教育成为一种专门的社会活动，为美术作为教育内容和手段进入教育领域提供了条件。在中国奴隶社会鼎盛时期的西筒（公元前11世纪一前771年）．教育制度就渐趋完备，形成了奴隶制的官学体系。官学又有国学与乡学之分，并各自形成等级有别、递进有序的教育网络。教学内容则是以礼乐为中心的文武兼备的六艺教育。所谓六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中的乐，当属综合艺术，包括音乐、诗歌、舞蹈。尽管没有明显的证据说明六艺中是否包含美术，但六艺作为教育内容这一事实本身对美术教育就足够有益了。因为六艺教育的实施，反映了当时社会的理想人格标准，并已具有德育、智育、体育和美育的性质、从我们对全面发展的教育思想与美术教育的关系的理解来看，这是很适合美术教育存在和发展的土壤，而且，从当时艺术教育的内容来看，它已超脱了物质的功利性，而成为完善人格和陶冶精神的工具。这种通过艺术作用于人的精神的观点，与我国古代画论提出的道德教化和审美享受的功用说是十分吻合的。它为以纯精神为目的的美术教育进入官方教育以及个人的自觉修炼活动铺平了道路。孔子作为“方世师表”的大教育家，同时也是艺术家，“游于艺”就是他重要的教育主张和教学方法之一。其门下除了音乐家之外；还包括画家和雕刻家。孔予是否能画，无据可考，但他深谙画理，擅于鉴赏，则为世所共知。这可于《论语》和《孔子家语》中。因此，我国著名美术教育家姜丹书先生认为，中国固有的艺术教育的基础是由孔子奠定的。此外，我们也应看到，奴隶主贵族们奉行“德成而上，艺成丽下”的观念，对以物质性为特征的“百工”技艺，采取了鄙薄的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行，成为所谓“世业”。学校教育与“世业”传授并存，构成了中国古代美术教育的一大特征。由此，我国古代美术教育就形成了以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者可称为“艺”的美术教育，后者则可称为“技”的美术教育。（一）“艺!的美术教育“艺”的美术教育浮泛于上层社会及文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在。其特征是重娱乐遣兴，抒情展意。除技艺学习外，还强调通过诗书棋琴、自然山川的熏陶渐染形成整体学习氛围。基本的学习内容是绘画与书法，主要学习方式是师徒式和类学校式的。所谓类学校式是相对现代学校而言的，指虽然有某种集约性的学习环境和组织，但与今天的学校教育的管理和组织仍有一定差别的办学方式。比较典型的例子是汉代的鸿都门学和宋代画院。鸿都门学创立于东汉灵帝光和元年（178年）2月，因校址在今河南洛阳的鸿都而得名，被学术界认为是中国乃至世界上最早的文艺专科大学。这所学校开设的课程包括辞赋、小说、尺牍、字凰等。招收的学生虽多为社会地位不高的平民子弟，但他们毕业后，大多能获得高官厚禄，甚至封侯晋爵。所以，鸿都门学一时兴盛异常，学生最多时竟达千人。史料未能对其教学组织形式、方法和具体内容提供更多的说明，却向我们提供了关于宋代画院较为丰赡的信息。继西蜀和南唐设置画院，宋代也建立了类似的机构，史称翰林图画院，设在当时宋代都城汴梁（今河南开封）。画家一般通过荐举、征召和考试的方法入院，并视画技水平被分别授予待诏、艺学、祗侯和画学生等数级职位。严格地说，翰林图画院并非教学单位，而是将散落于社会的画家云集起来，服务于宫廷，满足皇宫贵族“极一时快乐”之需。当然，这类画院也必须兼有教学的职能，而且，画家们一起观摩和临摹宫廷珍藏名画，能营造出互教互学、切磋砥砺的气氛。为了培养宫廷所需要的专门人才，宋徽宗崇宁3年（1104年），又在国子监另设画学。大观4年（1110年），画学被并入画院。画学因是皇家的美术教育机构，所以管理和教学都较为严格，并有自己的特色。学生的来源有“士流”和“杂流”之分，前者指有一定社会地位的官僚、士大夫子弟，后者则指社会地位低微的庶民子弟，两者不仅分而居之，而且连考试的标准和要求也不相同。学生根据成绩而逐步升迁，成绩优异者甚至可不经科举而人仕为官。画学所教科目有佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等6科。此外，还设有说文、尔雅、方言、释名等学习科目。其中说文的学习包括篆书和音训。可见，这种教学十分重视全面地培养学生的整体素养，而不是一种单纯的技术教育。这一点．还可以从画学的招生方法中看到。画学的考试多以古诗名为题，考学生对诗意的理解和颖悟程度，以及通过巧妙的绘画构思构图创造出意境隽永，令人回味的画作的能力。譬如，“野水无人渡，孤舟尽日横”，“竹锁桥边卖酒家”，“踏花归去马蹄香”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”这些佳言妙句就曾被用作试题，至今仍为人熟知，并津津乐道。画学考试时还十分重视发现学生的创造性，这在《宋史·选举制》中可见大概：“考画之等，以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工”。中国传统美术教育大都比较注重师承关系，唐代张彦远在《历代名画记》中曾说过：“若不知师资传授，则未可议乎画。”古代画论在对画家进行评品时，一般都十分重视探讨其师承关系，关于这点，我们在南北朝的《画品》、南宋的《画继》、元代的《画鉴》和清代的《国朝画征录》等文论中均有发现。张彦远更是下力尤深，对从晋司马绍（晋明帝）到唐代阎立本这段时间里画家的师资传授做了一定程度的探讨。他在《历代名画记》卷二“叙师资传授南北时代”中指出：“至如晋明帝师于王度，卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨、萄蜀师于卫协，史道硕、王微师于苟葫，……各有师资，递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水……”。师承关系具体表现为直接师承和间接师承两种形式。直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲，如北宋黄居案就直接师承其父黄荃，设色精妙，格调富丽。间接师承，即择取某一画法和风格予以效仿，如明代董其墨就间接师承五代画家董源、巨然等，笔情墨韵，画格明秀。对于师承与变法的关系，我国古代画家大都在认识上比较辩证，在中国古代画论中，有大量可以证明这一点的言论。例如。“师心独现，鄙于采综”（谢赫《古画品录》）；“师学舍短”（刘道醇《宋朝名画评》）；“师其意而不师其迹”（唐志契《绘事微言》）；“有法必有化”（石涛《苦瓜和尚画语录》等。因此，在画史上，人们对既重师承，又重独创，能“借古开今的画家”是极为推崇的。像元代画家倪瓒，虽以董源、荆浩、关仝、李成为师，却能脱出古法，自成一格．笔法疏简，意境幽淡。可见，在师承关系上，“艺”的美术教育是表现出相对的开放性的。在教学思想和方法上，“艺”的美术教育也有许多方面值得我们学习和借鉴。其一，注意习者整体素养的提高。画品即人品，古人论画往往将画品视为人品——道德、文学修养、生活阅历的反映。因此，学画不仅仅是练习手头功夫，而且要在诸多方面进行同步学习。这种同步学习既能提高画者的文化品味，以区别于下层艺匠，又是提高艺术悟性，获得学习效果之一环。古人十分重视对文学（尤其是诗）的学习。苏轼就曾赞画竹高手文同“诗在口，竹在手”。邓椿更是直言不讳地强调文学修养对画的影响，提出：“画者，文之极也”（《画继·论远》）。另外，对习画者来说，博览群书，广历人世，也是不可或缺的。南宋鉴赏家赵希鹪对画家的要求是胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。明代董其昌也认为“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎?”除通过提高素养、人品来提高画品之外，我国古代美术教育还非常强调智慧性，追求触类旁通、举一反三的学习效果。比如，弈棋的布局与作画的布局就有相通之处，许多书画家往往借棋道悟画道。这种方法在现代仍为一些画家所承纳，潘天寿、黄宾虹就深谙此道。黄宾虹先生说：“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也”。这种以同构性及类比性研习绘画的方法是很值得现代美术教育借鉴的。其二，临摹、观察、记忆和写生相结合。清代秦祖云说：“麓台云：‘画不师古，如夜行无烛，便无入路’敌初学画必以临摹为先。”（《桐阴画诀》）清代董启云也持同样的见解：“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。”（《画学钩玄》）临摹可以说是中国古代美术教育最常用的方法。学生习画大都得从临摹入手，选择优秀的范本进行临摹，掌握笔法、墨法、教师教学也是首先选择或自绘好摹稿，亦称“扮本”。后蜀画家黄荃的《珍臀图卷》，可以说是目前所能见到的最早的这类摹本，据传是为其子习画而绘制的。明清时代，一些画家在教学时也常画些册页小品和步骤图，供弟子临摹研习。这类示范性作品后来被称为“课徒画稿”。其中最为著名而且影响最大的要属请代著名戏剧理论家李渔的女婿沈心友编撰的《芥矛园画传》，画稿的主要整理为王概、里耆和王臬3兄弟等。全书第1集为山水图谱，第2集为梅兰竹菊谱，第3集为花卉草虫及花木禽鸟谱。基本内容包括画法浅说、画法歌诀、诸家画法及模仿各家画谱。全书介绍了中国画基本技法和传统流派，体系较完整。方法上采用的是分析与综合法。一般先以文字总览某一绘画对象的源流和画法要领，接着分成小单元，对其类型画法加以介绍，然后循序进行不同类型的组合，最后形成画幅整体。这种程式化的方式，明白浅显，循序渐进，很适合学生临摹学习。临摹的方法可分为先博后约和先约后博两种。先博后约，即先广取博撷，然后再专门精心研习一二家。秦祖永说：“作画须要师古人，博览诸家，然后专宗一二家。临摹观玩，熟习之久，自能出手眼，不为前人蹊径所拘”（《桐阴画诀》）清代释道济也说：“古人虽善一家，不如临摹皆备。不然，何有法度渊源，岂今之学者，作枯骨死灰相乎?"（大涤子《题画诗跋》）。先约后博，即先精研一家，入其门庭，然后饱览饫看，广取精华。溶入一家之中，形成自己朝独特风格。方熏就持此观点：“始人手须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变。泛滥诸家以资我用。实须心手相忘，不知是我．还是古人”（《山静居画论》）。清代沈宗骞也附合此观点。他说：“其始也，专一临摹一家为主，其继也，则当遍访各家。”（《芥舟学画编·山水·摹古》）2种方法，各有长短，因人因事而异，不宜遽出评判，具体实施应是各有其效的。在对待临摹的态度上，人们还是十分明智的．冠将其视为学习的入门之径而非最努目的。摹仿不是拘于一家，而是创造自家风格的基础。先“依门傍户”，后“自立门庭”。因此，在具体临摹方法上，主张师心不师迹，不斤斤于形似，而求悟对通解，得其精髓。这类见解在中国画论中比比皆是，不胜枚举，兹择其一二．以为佐证。唐志契说：“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹．乃真临摹也“（《绘事微言·仿旧》）他还举例说，虽然巨然、米芾、黄公望、倪瓒均法北苑为师，但却各不相似。要是一般人学之，定会要笔，笔与原举相同，这样亦步亦趋，又怎么会成就自己的名声呢?方熏也主张：‘‘临摹古画，必须会得古人精神命脉处，玩味思索，心有所得，落笔摹之；摹之再四，便有逐渐改观之效。若徒以仿佛为之，则掩卷辄忘，虽终日临摹，与古人全无相涉。”（《山静詹，画论》）盛大士甚至主张，临摹只够取大意，“兴之所到，即彼疏我密，彼密我疏，彼淡我浓，彼浓我淡，皆无不可，不必规规于浅深远近长短阔狭间也”（《溪山卧游录》）。总而言之，学画不食古不行，临摹是食古的最佳方法，但食古不化也不行．最终要脱离古人目成一家。要创新，则最重要的是师造化。先以古人为师，进而以天地为师，“古人之法是用，造化之象是体”。在造化面前，古人与今人同为弟子，况且古法也来自造化，因此，中国古代美术教育除了重视以临摹的方法取法古人外．尤其重视向自然和生活学习，以此培养习画者的观察能力、记忆能力和写生能力。苏东坡认为：“余尝论画，以为人篱宫室器用，皆有常形；至于山石竹术，水渡烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知”（《东坡集》）。这说明，对待不同的对象，“师造化”的方式是不同的。对山川自然重其势的表现，“盘纡纠纷，咸纪心目”，主张身临其境，饱游饫看，观察体悟，在记忆中化为意象，然后赋之于笔墨。《唐朝名画录》中载，天宝年问，唐明皇玄宗思念四川嘉陵山水之秀，遣吴道子去写生。吴道子回来后，玄宗欲看其写生稿，吴道子回答：“臣无粉本，并记在心”。在玄宗的授命下，吴道子一日之内即将嘉陵江300里佳景绘于大同殿上。中国传统绘厕与自然的距离较西画与自然的距离为大，所以在感知与作画之间，记忆起着极大的作用。这有利于画家脱离具体形象，进行主观与客观的交融，筛除琐细，突出精髓，进行主动自由的创造。因此．记忆在求“常理”的中国山水画教学与训练中具有举足轻重的地位。在重“常形”的人物画中，也常用记忆之法。五代画家顾闳中创作的著名作品《韩熙载夜宴图》就是通过目识心记，凭记忆画出的。至于描绘花鸟翎毛之类，则要求审物精细，契台常形。郭若虚在《图画见闻志·论别作楷模》中说道：‘画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。”写生是表现对象的基本方法，甚至成为花鸟画的代名词。唐志契在《绘事微言》甲指出：“画人物是传种，画山水是留影，画花鸟是写生。”清连朗说：“万物