布鲁克纳交响曲简析车新春

布鲁克纳与他的交响曲浪漫主义时期的交响乐沿着两个方向发展：一方面是以门德尔松、柏辽兹、李斯特等人为代表的作曲家创作出带有标题的序曲、交响曲、交响诗、交响组曲等交响乐，作曲构思上受到文学、美术等其他姐妹艺术影响；另一方面以勃拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯等人为代表继续沿着无标题交响曲的道路前行。布鲁克纳作为晚期浪漫主义的代表人物，他的交响曲的创作历程呈现出独特的轨迹。——布鲁克纳一共创作有11首交响曲，拥有编号的共有9首，我们通常会在音乐会与唱片中听到，没有编号的是早期创作的《f小调交响曲》和《d小调交响曲》（第0号交响曲）布鲁克纳前半生主要的生活重心在文化相对封闭与的上奥地利州的圣弗洛里安教堂和林茨大教堂，接触的是巴洛克与古典主义时期的作曲家的音乐以及有限的交响曲，所以他主要创作的是音乐。年近40岁，布鲁克纳接触了柏辽兹、李斯特与瓦格纳的管弦乐，学习了他们的和声与配器手法之后，才开始产生创作交响曲的强烈。布鲁克纳创作《第一交响曲》的时候已经41岁，他将这首交响曲称之为“的流浪儿”，并且说，“我从来不像这一次这样大胆、。我简直像被恋爱搞昏了的人似的，只顾执着地作曲”。布鲁克纳保持高涨的热情不断创作与修改交响曲，持续了30多年，他直到逝世前还在酝酿着《第九交响曲》的末乐

章，可谓鞠躬尽瘁。布鲁克纳没有写完《第九交响曲》就与世长辞了，他与贝多芬和舒伯特一样，没能逃出《第九交响曲》的魔。 二二布鲁克纳的交响曲创作集中于19世纪下半叶，当时他在维也纳音乐学院教授管风琴演奏和对位法等课程。布鲁克纳想要以交响曲作曲家的得到维也纳的认同，结果经历了意想不到的挫折。维也纳作为音乐之都，吸引了柏林的勃拉姆斯、林茨的布鲁克纳来此，与此同时，瓦格纳也不时来维也纳，希望用此时，浪漫主义音乐已经走到岔路，音乐的走向是继续延续古典道路渐进发展，还是大刀阔斧地改革，成为当时两个主流音乐思想争论的焦点，他们分别是以勃拉姆斯为代表的古典派和以瓦格纳为代表的未来派。二者持续不断的，对在交响曲的创作上还没有名气的布鲁克纳，造成无妄之灾。由于对瓦格纳的，布鲁克纳遭到以汉斯力克为首的勃拉姆斯支持者们的强烈，这直接导致布鲁克纳最初几部交响曲十分惨淡的演出状况，它们在维也纳反响甚微。

更雪上加霜的是，朋友对他的作品充满疑虑，没有比来自朋友糟糕的批评更棘手的了，而布鲁克纳又是一个自卑内向、性格较为的人，他非常容易受到他人的影响（这与他的音乐天赋不相称），这种性格导致布鲁克纳每创作一部交响曲，就会主动或者被动地接受来自朋友和评论家的各种意见，进而对交响曲一改再改。他的每部交响曲都有很多种版本，更糟糕的是，指挥家们也随意删改他的作品，导致交响曲的与演出状况 。例如，他于1865年创作的《第一交响曲》，就曾在1868年、1877年和1884年分别进行修订，甚至到20多年后的1890年，作曲家又对交响曲进行了可以称为“改写”的修改。与此同时，布鲁克纳又是一个执着的人，他不曾因为遭到一系列的与挫折而一蹶不振，一直笔耕不辍，努力实现自己的音乐梦想。直到《第七交响曲》在莱比锡首演成功之后，其作为交响曲作曲家的才获得德奥各地、甚至的认可，而布鲁克纳已经60岁了，可谓大器晚成。但是这种成功仍然无法改变布鲁克纳在维也纳的困境，他的工作环境依然是对布鲁克纳的交响曲产生最深影响的作曲家是瓦格对布鲁克纳的交响曲产生最深影响的作曲家是瓦格纳。布鲁克纳、瓦格纳与勃拉姆斯都是同代人，布鲁克纳比瓦格纳小9岁，比勃拉姆斯大9岁，虽然布鲁克纳与勃拉姆斯都是纯音乐作曲家，但二者的风格截然不同，布鲁克纳的交响曲充满了瓦格纳音乐的（尤其是第三交响曲之后）。音乐评论家唐纳德·弗朗西斯·托维爵士甚至认为他的交响曲千篇一律，“总是始于《莱茵的黄金》的和谐与雄浑的效果，而终止于《诸神的黄昏》的。”而且布鲁克纳对瓦格纳的之情已经达到无以复加的境界，他曾经在听过瓦格纳的《帕西法尔》之后，跪在瓦格纳面前说“主人，我敬仰你”，而此时布鲁克纳已是年过半百的老者。后来，他在得知瓦格纳之后，将正在创作的《第七交响曲》的第二乐章柔板献给与此同时，布鲁克纳在对位法上的精湛技艺与对这门技艺的情有独钟也影响着交响曲的创作。实际上，布鲁克纳在青年时期就已经对对位法非常感，经过一段时间的，布鲁克纳在1855年拜在塞赫特老师（维也纳宫廷管风琴师与维也纳学院理论教师）门下，进而开始长6年对作曲技法、尤其是对位法的系统学习。这种学习成效最终在他的交响曲中得到完美体现，他将复调思维与浪漫主合，形成自己独特的布鲁克纳浓厚的情感同样渗透在他的交响曲中。布鲁克纳的情结是与他的成长经历分不开

林茨附近的安斯费尔登村，这里的气氛浓郁，民众都信奉天主教。布鲁克纳的家就紧邻着圣弗洛里安教堂，他13岁时，由于父亲，就进入了圣弗洛里安的奥古斯丁修道院成为童声合唱团团员，16岁开始度过了一段贫困、任务繁重的乡村教师的生涯，24岁的他先在圣弗洛里安教堂、后又在林茨大教堂担任管风琴师。值得一提的是，当布鲁克纳于44岁决定离开教堂、前往维也纳的时候，他最先为欧洲各地认同的是管风琴师的。布鲁克纳的交响曲承载着他的情感。他的交响曲大多是在维也纳写成的，这些交响曲不仅经常采用调式，圣咏、众赞歌以及作曲家自己作的弥撒曲的旋律，交响曲的音响更是呈现出管风总而言之，布鲁克纳作为晚期浪漫主义的代表人物，将丰富的浪漫主义的和声语言与配器色彩、中世纪以来的复调思维与无标题交响曲的大型结构融合在一起，创造出拥有浓郁情感的宏大交响曲，他的交响曲他学与尔、至2三三的。他出生于奥地 （责任编辑张晓燕艺苑艺苑布鲁克纳的《第一交响曲》——1865年是西欧浪漫主义音乐时期的一个较为平常的年份，在交响乐领域，标题交响曲大行其道，以柏辽兹、李斯特与瓦格纳为代表的激进派推崇标题音乐与综合艺术。无标题交响曲的创作处于较为的阶段。这一年，舒伯特的《未完响曲》才刚刚重见天日。勃拉姆斯还在苦苦酝酿第一交响曲，距离诞生还有11年。似乎只有东欧民族乐派的一些作曲家们在无标题交响曲领域跃跃欲试，德沃夏克已经完成第一和第二交响曲，里姆斯基·科萨科夫的《第一交响曲》也刚刚完成，柴科夫斯基的《第一交响曲》则是其实不然，正是1865年，在上奥地利的林茨，一个穿着土气的木讷的管风琴师正在埋头创作着他的《第一交响曲》，这个人就是布鲁克纳，一个在接触了柏辽兹、李斯特与瓦格纳的交响音乐之后，力图在交响曲创作上获得成就的管风琴师和音乐教师。布鲁克纳对这次创作充满热情，他曾说，“我从来不像这一次这样大胆、。我简直像被恋爱冲昏头的人似的，只固执地作曲。”这部交响曲最终在1866年完成，由于它是在林茨完成的，也被称为“林茨交响曲”。二二布鲁克纳作为一名虔诚的天主与优秀的管风琴家，早前主要创作教堂音乐。他之所以在将近不惑

之年开始交响曲的创作，作曲家认为林茨的梅菲尔德（MoritzvonMayfeld和BettyvonMayfeld）夫妇功不可没，布鲁克纳晚年经常提及他们，梅菲尔德是林茨的 与知名，也是业余音乐者，夫妇二人与布鲁克纳结成深厚的友谊，他们经常在作曲家面前四手联弹贝多芬的交响曲，对布鲁克纳产生了很大影响。梅菲尔德曾在Abendbote上撰写长篇评章，他不仅对布鲁克纳的《d小调弥撒曲》大加赞赏，而且布鲁克纳将会成为一名成功的交响曲作布鲁克纳的《第一交响曲》就是在此后不久的1865年开始写起，经过一年的时间完成。虽然作品凝聚着作曲家的心血，然而作品创作完成两年后的首演却是惨不忍睹，回首。布鲁克纳虽然不小，但他在做这件事情的时候考虑欠周全。他没有像勃拉姆斯那样对交响曲的首演严阵以待，考虑聘请重量级的指挥家、管弦乐团与评论家。当首演的时候，担任指挥的布鲁克纳面对的是一支水平不高的管弦乐团，一群音乐修养堪忧，由 、与小市民组成的听众。演出状况可想而知，有学者指出这次演出是在嬉笑中结束，没有获得任何反响。反而是远在维也纳的、后来他的汉斯利克在听说了三三《第一交响曲》共有四个乐章，四个乐章结构均衡。它的篇幅并不大，可以算是布鲁克纳交响曲中规模最小的，演出时间仅仅40多分钟，与80多分钟的《第八交响曲》相比，就显得娇小了许多。这部作品似乎与布鲁克纳其他几部交响曲有着天然的距离，有些音乐家

将它单独划分成为一个阶段，有些音乐家甚至认为它不是一部成作品。实际上，布鲁克纳创作《第一交响曲》的时候已经41岁，此时的他已经是一个经过30多年漫长学习的作曲家，而且在此之前，布鲁克纳已经写了一首序曲和两首交响曲作为习作，我们有充分理由认为艺苑艺苑但是，我们看到，《第一交响曲》确实与之后的交响曲存在差异，例如，第一乐章与末乐章的联系很微弱，音乐风格还没有渗透到的性格中，将音乐的各个部分分割开的预示结构的休止还没有出现。但它已然呈现出布鲁克纳交响曲独特的个性特征，它们是布鲁克纳从第一交响曲开始，就遵循的固定套路，这种一成不变的创作模式似乎是他墨守成规的生活的映射。这些特征包括：宁静的开始（交响曲都开始于弦乐演奏的弱的震音或跳音），凯旋般的结束（除第九交响曲外，都在乐队强奏中结束）厚的对位风格，半音化的旋律与和声，独特的配器效果，加入第三的奏鸣曲式，谐谑曲乐章节《第一交响曲》的主要调性是c小调，布鲁克纳似乎对c小有独钟，他的第一、第二和第八交响曲都使用了该调性，勃拉姆斯的第一交响曲也采用的是c小调，它让我们想起贝多芬的《第八(悲怆)钢琴奏鸣曲》与《第五(命运)交响曲》，这些c小调作品都是从阴郁的c小调光明凯旋的C大调，呈现出一种与命运和

困苦忧虑进行、并最终获得胜利的心理历程，充《第一交响曲》第一乐章采用的是奏鸣曲式，音乐一开始就显示出布鲁克纳一贯的套路：音乐从弦乐微弱的拨奏声中开始。主部的附点音符与小二度音程非常有特点，它们似乎预示着作品的音调。作曲家的对位思想在副部有明确表露，它像是二声部对位，时密时疏的旋律形态，为对位旋律留下了发挥的空间。第三的出现可以算是布鲁克纳的，它充满，铜管的加入将呈示部推向第一第二乐章是慢板乐章。主题依然不是开门见山地出来，而是经过一段冥想般的调性模糊的半音化段落之后，在弦乐、尤其是大提琴的琶音音型背景的衬托下，逐渐浮现，它充满对位思维，犹如二重唱。第三乐章是谐谑曲，动感十足，尤其是三声中部具有乡土气息与奥地利民间舞曲特征。第四乐章是辉煌的终曲，奏鸣曲式，音乐从动感十足的热闹开始，最终结束在辉煌的乐队全奏中。四四布鲁克纳的《第一交响曲》是作曲家交响曲创作道的第一块基石，它既具有布鲁克纳交响曲的共性，同时又有自己的个性。值得一提的是，布鲁克纳的《第一交响曲》与其他交响曲一样，没有逃掉被作曲家一再修改运。作曲家曾经在年、年和1884年分别对作品进行修改，甚至到20多年之后的1890年，布鲁克纳在维也纳又重写了这部作品，被后人成为“维也纳版”。最终这部作品拥有两个版本，（责任编辑张晓燕休止交响曲————的创作，柏辽兹与李斯特则顺应时代需求，构思与文布鲁克纳在林茨完成《第一交响曲》之后不久，就日，布鲁克纳于维也纳开始向响曲 去伦敦进行管风琴演出的途中，布鲁克纳开始了《第二

之后的6，成了第二、第与之后的彼段落间隔开来，有时音乐进行到，突然一似乎来源于他的管风琴师的演奏生涯，管风琴的演奏中二二

弦乐织体表现出明显的差异。第一遵从布鲁克纳的固呼应。第二是宽广的抒情旋律，一开始在弦乐组用对位织体衬托。第三是在弦乐固定伴奏音型的推动下，由木管奏出。三个在呈示与发展过程中，很多对位旋抒情慢板乐章是ABABA的结构，布鲁克纳后来的交响曲的慢乐章都遵循了这一结构（A是一段建立在bA大调上的庄严的旋律，先是在弦乐组，后加入木管。B是f小调的拨弦合唱段落，圆号吹《f小调弥撒曲》中的降福经的旋律片段出现在乐章结尾

喧闹狂躁戛然而止，被休止打断，休止之后有时接着喧乐章的第一再次呈现时，六个声部节奏彼此交错衬托是的呈示，还是动机的发展，各种对位与模仿手法都三三《第二交响曲》的首演对布鲁克纳同样意义重大，因为它是布鲁克纳作为交响曲作曲家在维也纳的第一次演出。然而，作曲家并没有吸取《第一交响曲》首演惨败的教训，首演情况依然不容乐观。作曲家先是想将首演交给维也纳爱乐乐团，乐团也对这部作品进行了排练，但是由于乐团指挥和部分演奏者、尤其是乐团指挥奥托·德索夫的，乐团了正式演出这部作品。一年之后的1873年10月26日，作曲家自掏腰包聘请爱乐乐团，亲自执棒指

虽然当时评章充满赞誉之词，说整个乐团成员都充满地进行着演出。但音乐界反甚微，指挥家对这部作品不感，在很长一段时间，都不曾再演评论界也褒贬不一，路德维希·施派德尔在《陌生人报》落，一边又质疑作品的形式。特奥多尔·赫尔姆声称他在总而言之，从《第二交响曲》开始，布鲁克纳进入创作的新阶段，虽然创作上依然存在问题，但他一直在寻找方法克服它。布鲁克纳在完成《第二交响曲》之

了一次，此后在演出场合也销声匿迹了。后人对布鲁克纳是否能够进入一流作曲家行列也存在很多争议。然而无论如何，人们已经开始重新认识他，他的交响后，曾经将手稿献给李斯特，热衷提携新人的李斯特 曲作为晚期浪漫主义的奇葩，与同时代的其他交响对它不感，最后竟然将手稿都弄丢了。它也很少得到指挥家的青睐，1873年的首演之后，在1894年又演出

作曲家隔着天然的距离，是与众不同的，值得我们欣献给瓦格纳——布鲁克纳于1872年10月开始创作《第三交响曲》的时候，已经在维也纳居住了4年。到维也纳之后，乡土气

息浓郁的口音、怪异的举止、笨拙的社交等等，使得布鲁克纳完全无法适应维也纳的生活，实际上，直到19世纪70年代末，他一直处于一种紧张与焦虑的状态，并且承受着繁重工作的压力，后来才逐渐得到缓解。《第三交响曲》正是创作于这段时间，完成于1873年年底。与布鲁克纳的其他交响曲一样，作曲家随即开始了持续的修订工作。他先后进行了5次修订，一共存留下来7个稿本。修订工作集中于1874年、1876年、1877年（1878年润色）、年、年。现存比较重要的三个版本分别是1873-1874年的第一版，1877-1878年的第二版，以及1889年的第三版。 二 二《第三交响曲》（WAB103，d小调）又被称为瓦格纳交响曲，这是因为布鲁克纳去拜罗伊德拜访瓦格纳的时候，拿着《第二交响曲》与《第三交响曲》的总谱，希望瓦格纳能够接受其中一首的题献，瓦格纳欣然接受了后者。不仅如此，在最早的1873年版本中，布鲁克纳还了瓦格纳某些著名的音乐片段，例如，《特里斯坦与伊索尔德》的“爱之死”动机、《女武神》的睡眠

对瓦格纳的题献以及对其音乐的，带给布鲁克纳的是性的，当然布鲁克纳大胆的和声与配器效果也令维也纳观众的耳朵难以接受。首先，首演变得困难重重。布鲁克纳先是将总谱交给维也纳爱乐乐团，该乐团指挥德索夫原本答应上演，之后却告知布鲁克纳单上已经无法再安排这部作品，乐团后来又答应演出，接着又以无法演出为由了布鲁克纳。幸亏他的朋友海尔贝克担动机，等等。这些虽然在布鲁克纳后来的版本中 所删减，但这部作品不可避免地被贴上瓦格纳阵营作品的。

布鲁克纳对瓦格纳的始于十多年前。将布鲁克纳引入瓦格纳音乐世界的是奥托·基茨勒（OttoKitzle），他不仅引领布鲁克纳研究总谱，帮助他认识到瓦格纳音乐作品中的新颖配器和作品的美，而且引领布鲁克纳了解如何构成形式、如何配器与作曲，为他打开通往交响曲创作的道路。实际上，基茨勒从孩童时代就开始瓦格纳，他不仅出席了德累斯顿的《唐豪塞》首演，而且作为童声合唱团的一员，参与了瓦格纳在1846年指挥的贝多芬《第九交响曲》的演出活动。基茨勒在维也纳拜访了瓦格纳，获得他的，得以在林茨演出《唐豪塞》。 月日，布鲁克纳在林茨第一次了悉传统音乐的教堂音乐家，虽然二者在风格与气质上几乎没有相似之处，但它无法抵挡布鲁克纳的，并且激励着布鲁克纳去寻找自己的独特风格。 三 三布鲁克纳《第三交响曲》采用四乐章的形式。它呈现出《第二

并且拥有三个，柔板乐章采用五部形式，谐谑曲具有鲜明的奥地利乡村舞蹈的音乐特质，音乐不时出现一些大的休止，等等。但是，与《第二交响曲》相比，《第三交响曲》的每个乐章的个性更为突出。第一乐章的演奏时间远远超过其他乐章，超出柔板乐章与终曲一半之多，超出谐谑曲近三倍，可见这一乐章在整首乐曲中占据着非常重要的地位。音乐一开始，pp的力度，弦乐奏出的安静震音、木管及随后的铜管吹出的长音，都弥漫着贝多芬《第九交响曲》的气息。然而，布鲁克纳的做法又与贝多芬不同，布鲁克纳一开始就坚定了乐曲的主要调性d小调，由大提琴和贝司奏出的D音上的持续跳音，显示出这种决心；贝司则是一开始就通过模糊调性，产生音乐发展的强大动力。艺苑诗意聆的开始动机，这个小号令瓦格纳印象深刻，据说，当人们在他面前提及布鲁克纳的时候，他就会叫道：“是这一乐章一共有三个，性格各有不同。主部富有气质，它经由次要以及渐强力度的铺垫逐渐引入，并且陈述了两遍，一遍是在d小调上，一遍是在降B大调上。副部组温暖柔和，具有舞蹈音乐律动，它巧妙地运用了所谓的布鲁克纳节奏型（3+2和2+3），并且一直持续了70多个小节，这一组包含两个，一个是由第二小提琴奏出的优美，一个是中提琴与圆号奏出的抒情片段，它们以对位的手法，相互呼应。第三是木管与铜管的八度齐奏，音乐庄严肃穆。呈示部的结尾处，作曲家了自己在1864年创作的《d小调弥撒曲》中降福经中的Miserere乐句。在发展部中，作曲家在不同的调性上运用呈示部进行发展，并将音乐推向。再现部进行了简化，再一次强调了d小调这一主调，尾声令人再次想到贝多芬的《第九交响曲》，最后音乐结束在辉煌的全奏中。非常经典的位置，布鲁克纳的“柔板作曲家”的美誉就是由此而来。第二乐章的结构在不同的版本中有所不同，有些与《第二交响曲》一样，采用ABABA的结构，有些则采用了ABCBA的拱形结构。这一乐章不仅综合了古代与

现代的音乐元素，将19世纪的音乐、瓦格纳的音乐动机与大胆的和声完美地融合在一起，而且彰显出它与布鲁克纳音乐作品之间的密切联系。例如，主部与布鲁克纳在1842年所写的《C大调弥撒曲》中的降福经中的有着某些相似之处。第三乐章的谐谑曲虽然看似简单，但动感十足。这一乐章中，谐谑曲狂风暴雨般的动力与三声中部中优雅的兰德勒舞曲之间形成巨大张力。谐谑曲一开始的力度是pp，这是布鲁克纳几首交响曲中从未用过的。同时，他借鉴了贝多芬的方法，音乐一开始就在低声部上，通过从属音半音级进上行最终到达主音——这种倾斜式的方式，肯定了d小调这一全曲的主要调性，并且整个乐章成功融合了多种不同风格的音乐元素：奥地利乡村舞蹈、恢宏的管风琴音乐、牧歌风格的音乐等。第回综前有并乐推向全曲最终的。它的三个个性鲜明。性的主部在弦乐的颤音背景下奏出。副部拥有两个不同风格的：一个是弦乐奏出的波尔卡舞曲风格的欢乐主题，一个是铜管奏出的圣咏风格的冥想的痛苦，二者处于同一时空领域，并且交织在一起，营造出一种多重复杂的情感氛围。第三是由铜管奏出圣咏风格的音乐段落。在全曲的结尾处，音乐由d小调转入D大调，在狂欢式的辉煌凯旋中结束。 结语结语有学者，布鲁克纳前半生的意义在于做着一项准备——即为他后半生的交响曲创作做准备。《第三交响曲》成为他个人创作风格形成的标志，杰拉尔德·亚伯拉罕，不明确的、管弦乐色彩与和声形成的巨大块状音乐、经常占据支配地位的铜管乐、提供力度与顶峰的终乐章等音乐特征是在《第三交响曲》中形成的。当

然，也有评论家认为，这首交响曲存在着明显的缺陷，例如，在曲式结构上存在着不平衡的现象、对瓦格纳音乐的不合理、缺乏音乐发展的动力，等等。但无论如何，这部交响曲都值得大家细细品读。（责任编辑张晓燕艺苑诗意聆浪漫交响曲——第四交响曲封 安东布鲁克纳音乐表演与舞蹈艺术大，布鲁克纳刚刚写完《第三交响曲》，就迫不及待地开始了《第四交响曲》的创作，他在奥地利阿尔卑斯山区的一个小村庄中完成了这部作品。《第四交响曲》是布鲁克纳第一部用大调写成的交响曲，也是他创作技术有突破性进展的作品。这部作品的创作时间不长，仅仅用了不到一年的时间，但是它的首演却经历了多年的等待。作品首演于1881年，距离最初的诞生已经有6年多的时间了，此时布鲁克纳已经快要完成《第六交响曲》的创作了。（WilhelmTappert），后者曾经承诺布鲁克纳介绍柏林的本杰明·比尔泽（BenjaminBilse）的管弦乐团首演这部作品，是作曲家推掉了演出。之所以如此，是因为布鲁克纳认为自己的作品存在缺陷，还不能公布于众。接着是一系列的修订。年首演的版本已经不是年的初稿，而是谐谑曲与终曲乐章进行了彻底修订的1878-1880年的修改稿。除了这次修改之外，布鲁克纳还于1881年、年与年分别对作品进行了修订。虽然布鲁克纳

花费了大量的精力修订他的交响曲，然而被世人认可的却通常是他最初的版本，《第四交响曲》最重要的版本就是年第一版和~年的第二版日，布鲁克纳《第四交响曲》的首演秀终乐会的指挥是汉斯·里希特。这部作品一开始并没有得到足单上的，还有贝多芬的一首序曲和他的《G大调钢琴协奏曲》以及汉斯·冯·比洛的一首交响诗。幸运的是，《第四交响曲》的首演非常成功，它获得了维也纳音乐界的一致好评。《第三交响曲》首演惨败带来的不利局面得到了改善，虽然它与后来《第七交响曲》首演取得的巨大成功相比较还有差距，但这的认同肯定给作曲家带来了些许安慰。经常布鲁克纳交响曲的汉斯利克也给予了貌似支持的，他在报上写道安东·布鲁克纳的一部新的交响曲取得了非凡的成功，对此各报均有。我们今天只能补充说，这部我们不完全理解的作品所取得的成功使我们为这位值得尊敬和给人好感的作曲家感到衷心的高兴。” 二 二《第四交响曲》可以说是布鲁克纳交响曲中唯一一部带有标题的作品，它被赋予了“浪漫”这样一个标题。关于这一标题是否是作曲家加上的，学者们的观点不一。有些学者认为它不是作曲家的手笔，有些学者则根据1874年版本手稿上的每个乐章开头都标有“浪漫”一词或者它的缩写这一事实认为这个标记不是后加的，应当是作曲家自己加上的。总之，无论这个标题是否是作曲家的意思，它理所当然地为听众提供了聆听与想象这部作品的途径，与浪漫相关的大自然就成为了对象。作曲家曾经这样描述：在中世纪的一个小镇上，清晨，塔上的号角声响起，不一会儿，小镇就开始忙碌起来。音乐家将这种想象描述得更加细致：在中世纪的小——黎明破晓——在小镇的城堡上响起了清晨集合的号角音——城门打开——骑士们骑在健马上冲出城门——他们身处森林富有魔力的神秘气氛中——森林在低吟——鸟儿在歌唱——呈现出浪漫的景象。《第四交响曲》（WAB104，bE大调）采用四乐章的形式。第一乐章采用奏鸣曲式，音乐一开始的伴奏手法是布鲁克纳惯用的，主部动机在弦乐安静的颤音背景下出现。犹如黎明远处响起的号角，圆号以p的力度奏出，号角声连续出现四次，声音由弱变强。随后木管乐器重复了这一，圆号与之形成呼应对答。紧接着弦乐、木管乃至整个乐队都响起了布鲁克纳的节奏型，力度由p逐渐增至ff，音乐进入了一个小的。主部的整个段落拥有奠定整部作品基调的两个核心要素，它们参与并影响了第一乐章、乃至随后几个乐章的构建与音乐发展。第一个要素是的动机五度音程，另一个要素是布鲁克纳二连音加上三连音的节奏型，这一节奏型出现在谐谑曲与终曲乐章中。副部是跳音和长音交织一起的富有节奏律动的舞曲旋律，它由第一小提琴奏出，令人耳目一新。两条对位旋律与它一起构成美妙的音响世界。一条是四分音符构成的抒情旋律线条，由中提琴与圆号奏出；另一条旋律是对

副部节奏律动的补充，由第二小提琴和中提琴奏出。展开部充分发展了呈示部主要的动机，并在部分奏出圣咏旋律。再现部的变化不大，最后这一乐章在辉煌的音响中结束。共有两个，第一是在c小调上，大提琴声部上响起第二是中提琴奏出的圣咏风格的旋律，庄严肃穆，又温第三乐的谑曲幅较。乐从前情的发转入对世俗世的描写。始描述狩猎场景耳边响起猎人们的行步伐和号声。这一在弦乐颤背下，在b向。音进入三声部之后，性随之发生变，是狩猎中间的休息景。此时的乐与开始形成鲜明对比：调性从bB大调转入其下中音调bG大调，二者相差四个降号，属于远关系调；节拍也从24拍转入34拍的舞曲节第四乐章终乐章有一个漫长的，在弦乐安静的背景下，动机以pp的力度由圆号和单簧管奏出，这一动机非常有特点，是八度加二度（或者三度）的下行音调构成的三音动机，紧张不安的情绪充斥其中，随后力度逐渐加强，木管及其他乐器、乃至整个乐队都参与进来，将音乐推向小，在中，主部脱颖而出，这是个大齐奏，有着庄严宏大的气势。副部一段旋律，由木管以p的力度奏出。展开部将呈示部中的动机进行逐一发展与展开，不安的情绪持续存在，时而有温柔抒情旋律使得情绪得以缓冲。再现部之后，音乐在尾声辉煌的全奏中结束。结语结语《第四交响曲》诞生的时候，布鲁克纳已经年过半百，作曲家经过多年的探索，交响曲的创作已经趋于成熟。《第四交响曲》是布鲁克纳第一部用大调写成的交响曲，也是他最受欢迎的作品之一，作曲家在世的时候，演出次数仅次于为作曲家获得巨大声誉的《第七交响曲》。

《第四交响曲》铺路，在这部作品中，作曲家对生命的肯定、对浪漫的描述显现其中。（责任编辑张晓燕——布鲁克纳《第五交响曲》创作于1875年，正是在这一年，布鲁克纳进入了人生的最低谷，他的自信心在现实生活面前严重受挫。实际上，自从布鲁克纳维也纳之后，无论事业还是生活都非常不顺。由于与瓦格纳之间的友谊，天性单纯的布鲁克纳在维也纳的无妄之灾依然持续发酵着，此时他已经完成了四部交响曲，只有一首交响曲获得首演，演出的现场反响据说很热烈，但缺乏实际的社会影响，维也纳音乐界反应冷淡，没有指挥家愿意演出他的作品，演出带给布鲁克纳的只是更加拮据的生活，因为这次演出是他自掏腰包筹备的。Myeld的信中谈到，音乐学院微薄的薪水无法维己会因为负而作曲家谈到，果不是一些外认他时生是有义，是无言。作

然而，事业与生活的双重打击没有泯灭布鲁克纳创作交响曲的热情。1876年作曲家顺利完成了《第五交响曲》的创作，并在1877年-1878，对作品进行了修订。部作品诞生于布鲁克纳人生不如意之时，作品反映出作曲家对人生的思考。1878年版本是作品的最终版，之后的演出都是以这个版本为准。布鲁克纳创作《第五交响曲》仅仅用了不到两年的时间，但他等待这部作品的首演却花费了将近20年的时间。1894年，这部作品终于得以首演。首演的地点不是维也法亲临演出现场。然而，对这部交响曲而言，也许是幸运作家盲接朋与批而改改。艺苑诗意聆二二布鲁克

布鲁克纳《第五交响曲》（WAB105bB调）采用四乐章的形式。第一乐章采用奏鸣曲式，它有一个漫长的，共有50余个小节，如此长的在布鲁克纳交响曲中是绝无仅有的。这个的重要性毋庸置疑，在不长的时间段内，涌现出三个，它们在调性与性格特征方面都各具特色，预示了整首乐曲的几个基本材料。由三个部分组调性与织体等结构要

布鲁克纳第五交响潮，随后又回落ppp的力度中，迎来了副部。它是一段抒情旋律，由小提琴以p的力度奏出，弦乐其他声部拨奏为之伴奏。第三是圣咏旋律，由木管组乐器奏出，弦乐声部奏出切分节奏的琶音为之伴奏，这一伴奏声部持续了30余个小节之后，是一段铿锵有力的乐队齐奏，接着出现乐章开始的音乐形态与氛围，力度逐渐减弱，预示着展开部的到来。展开部充斥着对位思维，作曲家运用自由模仿、卡农、倒影等多种对位技法，主要将主部与引谧的，在pp的力度以及大提琴和低音提琴的拨奏声中，其他弦乐声部在bB大调上奏出安静的旋律，营造出一种柔和、寂静的氛围；以ff力度奏响的音乐段落是第二部分，这个段落由两个相互呼应的、但性格不同的构成：一个是由乐队奏出的上行的和弦琶音，一个是由长号和土巴号奏出的圣咏，前者在bG大调进行，后者则在D大调进行，前者是附点音符节奏的大齐奏，后者则拥有丰满的和声织体；紧接着在一个半小节的停顿之后，音乐进入第三部分，调性转到d小调，是圣咏题的紧缩形式，它与大提琴的倒影模仿、第一小题的自由对位旋律构成丰富的对位织体，之后，整个乐队以ff的力度将音乐推向，最后以pp的力度结束在D音的同时，引出主部。主部由中提琴和大提琴在bb小调上、p的力度中奏出，第一与第二小提琴以颤音形式伴奏，长笛和单簧管进行模仿呼应，紧接队全奏将音乐推向一个小的高

子中的和弦琶音这两个素材自由组合与展开，构成对位织体，形成丰满的音响。潮延再现部。再现部开始的音响如此强烈，以至于听众可能会忽略主部的再现，再现部的三个都有不同程第二乐章是柔板乐章。这一乐章由两个构成，暗淡的第一，最初由双簧管在d小调上以p的力度奏出，弦乐声部的三连音音型为之伴奏，它犹如描述了一个形单影只的人，具有孤独的色调。紧接着的是柔和的第二主题，由第一和第二小提琴以f的力度在C大调上奏出，其他小提琴声部构成和弦伴奏，这一具有一种倾诉特质，似乎是作曲家在诉什么，拥有温暖的色调。第三乐章是谐谑曲。谐谑曲一开始在3/4拍中，木管乐器在d小调上如疾风般快速地奏出第一，具有布鲁克特质，三连音的伴奏音型更是推动了这一特质。紧接风一转，音乐放缓，一段优美抒情的兰德勒舞曲风格的主题由弦乐奏出。随后，快速狂野的第一与舞曲风格的旋律交替出现。三声中部中，2/4拍的旋律、bB大调与bG大调交替的调性、较为简单的织体、以及最初由圆号奏出的优美的拱形旋律，都与前一部分形成对比，而与作品一开始的旋律形态相似。第四乐章是终乐章，也是这部作品最奇特的乐章。它不仅扩展了传统的奏鸣曲式，将前面三个乐章的编织在一起，而且将前奏曲与赋格融入奏鸣曲式中，呈示部就像是一个巨大赋格的前奏，赋格从展开部开始，将再现部也融入进来。 与第二乐章的主部也相继出现，然而，每个都没

有完整出现，它们刚刚演奏了一个旋律片段，就被一个单簧管旋律片段打断。犹如单簧管在说，请等一会儿再回忆过去，我们先开始新的吧。随后，大提琴和低音提琴奏出以单簧管旋律片段为的赋格，它在bb小调上进行，中提琴、第二小提琴与第一小提琴声部间隔三小节先后进入，形成一个赋格段落。紧接着是第二小提琴在bD大调上奏出优美的副部，自由模仿的第一小提琴声部在两拍之后进入，补充副部的律动。第三是圣咏风格旋律，它由铜管以ff的力度奏出。进入展开部，先是一段圣咏旋律为的赋格段落，后来出现呈示部中的赋格，它与圣咏一起，将音乐推向，其间赋格有时被打断，插入谐谑曲和第一乐章的。赋格之后，第一小提琴再现了优美的副部。最后音乐结束在辉煌的乐队全奏中。结语 结语布鲁克纳写作《第五交响曲》的时候，作曲家的创作充斥在的构与音的发展等个方面，其是末精湛的对位技。其次，性的乐成作品的元，曲在首乐以全最的尾都采

用了性的旋律，营造出一种氛围，这也一直是（责任编辑张晓燕艺苑诗意聆——布鲁克纳《第六交响曲》创作于1879年，完成于1881年9月的圣弗洛里安。在写作《第六交响曲》的时候，布鲁克纳已经维也纳十余年了，创作有五部交响曲和一些其他作品，虽然他在不久之前他创作《第五交响曲》的时候，还处于人生的最低谷的绝望与沮丧中，但是，命运的转折似乎也悄然发生，它开始青睐这位在现实生活中显得非常笨拙的作曲家。首先是商Rtting，在1877年年底布鲁克纳《第三交响曲》首演音乐会之后，在现场立刻与作曲家会面，允诺他的交响曲，并最终

与布鲁克于1880年实现。其次，经过十余年的奋斗，布鲁克纳意识到自己在宫廷乐队、维也纳音乐学院与维也纳大学这三个维也纳主要机构中获得了一席之地，同时发现自己拥有了一批者，他们大多是在未来大有发展的年轻人（例如），这些年轻人在精神和事业上支持着布鲁克纳，令这位年近六旬的作曲家不再感到孤独。《第六交响曲》获得维也纳爱乐乐团的青睐，得益于1881年２月布鲁克纳《第四交响曲》首演的初步成功，然而，为了起见，乐团指挥威廉·扬最后还是在1883年2月11日的演出中，决定仅仅演出中间的两个乐章，即柔板和谐谑曲乐章。作品的反响是毁誉参半的，勃拉姆斯对

本质，他批评布鲁克纳将瓦格纳的音乐戏剧风格移植到交响曲中。也有评论者认为这部作品令人惊叹，虽然它缺乏逻辑、过于冗长，但它有美妙的乐思和辉煌的配器。《第六交响曲》的首次完整演出出现于1899年2日，此时布鲁克纳已经，作品由他的学生指挥完成（令人遗憾地存在大量的删减与配器的改编）。布鲁克纳生前没有看到《第六交响曲》的完整演出，以及音乐界与大众也对这部作品知之甚少，这些事实对于作品本身而言，未必不是一件幸事，因为它免于由于布鲁克纳不自信导致轻信他人意见、而被一再修改运。作品仅仅在1894年被作曲家进行了一些细微的修订。 二二2015国际布鲁克纳音乐节开《第六交响曲》是布鲁克纳篇幅最短的一部作品，用时不到1个小时，尤其相交于它之前诞生的复杂的《第五交响曲》而言更甚，如巴伦博伊姆指挥这两部作品，所使用的时间相差近20分钟。在这样一部短小精炼的作品中，布鲁克纳展现出了前所未有的丰富与大胆。作曲家自己就声称这部作品是大胆的，所谓大胆不仅表现在和声调性上的运用上，而且体现在结构的选择上。《第六交响曲》（A大调，WAB106）一共有四个乐章。第一乐章运用奏鸣曲式，共有三个。然而，音乐一开始却没有按照作曲家的创作惯例以弦乐震音为背景，而是在小提琴声部运用布鲁克纳节奏型（两音加上三连音）为背景，低音弦乐奏出一段富有特点的主部。主部的特征在某些方面是对整个乐章的预示。首先是调性的不确定，由于旋律中出现的G、bB与F这三个音，令调性扑朔迷离，有学者认为它们属于调内音，是Ａ弗里吉亚调式，也有学者认为它们是调外音，有向d小调转调的倾向，但整体还是在Ａ大调上，无论如何，上述三个音的出现，令旋律的半音化与转调倾向明显，因此，这段音乐一开始，主调的稳定被打破并被延迟肯定，调性处于模糊状态；其次是节奏的复杂，如三连音不仅出现伴奏声部中，形成一拍时值的三连音，还出现在旋律中，形成两拍时值的三连音，各声部同时时构成复杂的节奏

律动，并弥漫在整个乐章；再次，模进手法在中的运用，促使它成为展开部发展的推动力。副部的出现与主部形成对比。它在调性与节奏的复杂性方面延续了主部的特征，但它在律动上放缓，在e小调上形成一段抒情的旋律，并用对位手法使音响更为丰富。第三是在Ｃ大调上由乐队以ff的力度齐奏奏出，它富有感召力，有特质，最后呈示部在平静中结束。就展开部而言，它没有进行所谓的，而是将主部的主要动机用模进手法进行展开，并一个小的，最后在音乐的中引入了再现部。再现部不像通常奏鸣曲式一样，一开始主调就得到回归，在这里，调性经历了一系列的远离，先是主部经历了ｂＥ小调，ｂＧ大调与ｂＡ大调等一系列调性曲折之后，才最终在Ａ大调上重现，副部又转入#Ｆ小调与ｂＡ大调，第三进入Ｄ大调，最终音乐在尾声稳定在Ａ大调这一主调上，低声部持续的Ａ音表明了一切，这一乐章最后以fff的力度结束在辉煌的乐队全奏中。第二乐章是柔板乐章。这一乐章的重要性与特立独行，首先体现在乐章的用时上，它虽然篇幅不长，但是由于非常缓慢的节奏导致它的用时竟然超过了首末这两个思想最丰富的重量级乐章；其次，体现在对结构的选择上，乐章运用了几乎是首末两个乐章独有的奏鸣曲式，这在布鲁克纳之前的交响曲中从未出现。按照布鲁克纳奏鸣曲式的惯例，这一乐章也有三个，它们虽然性格迥异、各具特色，但共同营造出整个乐章庄严的氛围。在主部中，Ｆ大调上缓慢的速度、扬抑格的节奏、低的音区、小提琴奏出曲折旋律、以及双簧管奏出的下行旋律线条等无一不是在进行着悲痛但不伤感、甚至可以说带有节制的诉说。副部中，弦乐声部高的音区、充斥大跳并此起彼伏的旋律线条、对位化的织体，等等，形成一种缠绵的味道。第三低音弦乐有规律的拨奏声中，第一小提琴奏出附点音符节奏的旋律以及和声，营造出一种庄严气氛，犹如蹒跚的送葬人群，这是进行曲。接着进入展开部，它非常短小，主要运用了模仿这一手法，引入再现。再现部在调性上进行了回归，随后进入相对较长的尾声，最后音乐结束在虔诚的安静氛围中。第三乐章是谐谑曲，音乐快速、活跃、动力十足。很难想象这样一个奇异与富有张力的音乐能够出自布鲁克纳这样一个生性腼腆的人。音乐从pp的力度开始，第一的。它在二次陈述程中，渐发生变，并将推向一个小的，音乐从一开的Ａ小调到现在大调。随后中的下行调、三音的节奏都富有

第四乐章是终曲，同样采用了奏鸣曲式。弥漫整个乐章的强烈对比是终曲的特点。主部是在ｐ的力度上，在低音提琴的拨奏声中，由小提琴声部在a小调上奏出一段的扬抑格旋律。随后旋律之后又在D小调上进行，管乐插入的f力度的对旋律节奏律动的补充，与ｐ力度的旋律形成对比。之后木管与弦乐对旋律片段进行展开，铜管为之作律动的补充，并在fff的力度中将音乐推向一个小的。副部又以mp较弱的力度开始，它是由第一小提琴在e小调上奏出的一段抒情旋律，第二小提琴与中提琴奏出的旋律与之形成对位。第三是以pp的力度在舞曲节奏的背景下，由第一小提琴与木管乐器奏出的下行旋律动机。发展部用前面出现的动机进行展开，再现部的调性经过一系列的曲折之后，在尾声回到作品开始的Ａ大调这一主调上，并回忆了第一乐章的主要，最终音乐结束在辉煌的音响中。结语结语有学者将《第六交响曲》视为布鲁克纳中期作品的最后一首，认为它与《第四交响曲》《第五交响曲》风格上的联系显而易见，而与最后三部交响曲的区别明显。也有学者将《第六交响曲》归于后期作品中的第二首，并它在形式与转调上显示出作曲家成技艺。无论如何，作曲家在这部作品中彰显出的多变的调性设计、复杂的

和声进行、独特结构形式的选择、弥漫全曲的半音化旋律，复杂的节奏织体与对位织体，等等，促使喜爱它的人们

布鲁克纳第六交响（本文由作者提供（责任编辑张晓燕——1881年9月《第六交响曲》刚刚写成，布鲁克纳就开始笔耕不辍地构思《第七交响曲》，这部作品最终完成于1883年9月，它与《第六交响曲》一样，都完成于布鲁克纳的故乡圣弗洛里安，似乎在故乡，布鲁克纳才能够获得内心的安宁与平静，他后也葬在那里。《第七交响曲》的首演成为布鲁克纳人生中的一个重要转折点，自此作曲家开始受到命运女神的青睐，这部作品不仅成为首演时间与创作时间相隔最短的作品，而且正是这部作品为作曲家带来了国际性的声望。布鲁克纳以往的作品想要获得首演的机会，总是非常，他通常要一

等再等，在首演最初的几部交响曲的时候，布鲁克纳甚至必须自掏腰包、自己担任指挥才能够获得首演的机会。而《第七交响曲》在完成后的第二年，即 月日获得了首演。首演城市是拥有大量瓦格纳者的音乐名城莱比锡，担任指挥的是当时著名的指挥家、曾经担任小提琴手参与布鲁克纳《第二交响曲》的首演、维也纳音乐学院毕业生尼基什（ArthurNikisch），他当时是莱比锡歌剧院的首挥，他在布鲁克纳的学生夏尔克（JosephSchalk）那里了解到《第七交响曲》之后，就对这部作品非常感，最后是在他的推动下，作品获得了首演。首演现场，观众的反应热烈，报 也好评如潮。随之而来的1885年在慕尼黑的演出更是引起了轰动，这迟来的肯定一定为这位高龄的作曲家带来了慰藉。有评论家称赞布鲁克纳是一位成就非凡的作曲家，认为“他没有狭隘地将自己的思想仅仅局限在现代音乐的成果上（现代音乐主要通过瓦格纳、还有柏辽兹与李斯特得到了发展），同时还吸收了这一成果，并且将它与自己建立的音乐特性相融合”。然而，其中也有突兀，例如汉斯立克就依然对布鲁克纳持有偏见，他在一篇评章中声称《第七交响曲》整体上是如此的“不自然、膨胀、和堕点一致，将这部作品描述成“因为20个特里斯坦排演而导致交响乐作曲家们过度紧张的噩梦”。辐射效应。各地的指挥家开始对这部作品产生浓厚的兴二《第七交响曲》（WAB107，E大调）是继《第三交响曲》之后的又一部献给瓦格纳的交响曲。布鲁克纳不仅在这部作品中首次运用了瓦格纳大号；而且为了表达他对瓦格纳的敬意，了“爱之死”动机、女武神的“眠”动机等大师的音乐动机；在听闻瓦格纳的噩耗之后，他立刻将柔板乐章改写，献给了瓦格纳。二《第七交响曲》采用四乐章的形式。第一乐章采用奏鸣曲式，它与终乐章一样拥有三个复杂的，这些之间既有对比，又有机地融合在一起。音乐按照布鲁克纳的惯例，在小提琴以震音方式奏出E-#G的三度音程，营造出一种朦胧的氛围，大提琴在此氛围中在E大调上奏出一段很长的、略带伤感的主部旋律，它由主三

趣，随后作品在德奥各地，例如科隆、汉堡、格拉茨、维也纳等地，甚至纽约这样的都市上演。在很长一段时间内，《第七交响曲》成为作曲家交响作品中演出最多、最大的作品，它成为音乐会的保留剧目，带动了布鲁克纳其他作品的演出以及民众对布鲁克纳本人的关注。即便是当代，《第七交响曲》也几乎成为每位指挥家必备的曲目，例如卡拉扬、切利比达克、巴伦博伊姆等很多著名指挥家都曾指挥过这部作品。值得注意的是，为布鲁克纳带来巨大荣誉的城市不是他的城市维也纳，这位年近60的花甲老人此时依然无法完全融入维也纳的音乐生活，这座城市一直对布鲁克纳持有偏见，虽然身边开始围绕一些年轻的者，但作曲家和他的作品依然无法受到维也纳音乐界的重视，以汉斯立克为首的一些维也纳评论家或者漠视他、或者对他进行。令人欣慰的是，随着《第七交响曲》在德国其他城市的成功演出，维也纳音乐界也开始关注到这位年迈的作曲家。然而，巨大的成功并没有为布鲁克纳的生活困境带来太大的改变，此时的布鲁克纳身体状况令人堪忧，为了生存，为了微薄的薪水，他依然不停地忙碌着。此外，《第七交响曲》的巨大成功依然无法布鲁克纳强迫症似地对作品修订的行为，他似乎活在他人的批评的世界中，而无法真正获得思想上的独立。和弦的琶音开始，确定了乐曲的主要调性，其间，中提琴在第二句开始的同度重复、以及圆号与单簧管不时的八度重复，令旋律的色彩变得更加丰富。旋律中大胆的和声拓展与丰富的调性变化，都奠定了整部作品的基调，此外它与柔板乐章以及终乐章的的联系紧密。随后，乐队重复了这一，形成一个小。紧接着的是副部，它是由双簧管和单簧管奏出的轻变的和声、复杂的调性变化与强有力的节奏一起将音乐推艺苑诗意聆性格深沉内敛。它从pp的力度，逐渐增强至整个乐队的ff，开部采对位法，展了个主要的机，些进入常自，没任何突，仅格变化，尤其是主部与副部变得更为强劲有力，此外，的、倒、对等多种律线在同时柔板乐章是庄严和缓慢的，这个乐章在《第七交响曲》中最为有名，是一首献给瓦格纳的挽歌。实际上，布鲁克纳刚写完这个乐章，就听闻了瓦格纳的噩耗。作曲家异常悲痛，他生性腼腆，只能用音乐来纪念自己最崇拜的大师，因此，布鲁克纳立刻修改了乐章的结尾，纪念大师。实际上布鲁克纳在创作这部交响曲之初，就似乎对大师有所预感，作曲家自己这样说道，“我的确写了关于（瓦格纳）之死的柔板乐章。乐章中的一部分是预见性一际的”这一乐章采用布鲁克纳常用的ABABA形式。乐章由两个构成，它们在旋律、调性、节拍与性格等多方面都形成对比。第一是4/4拍的进行曲，先是低沉的4把瓦格纳大号、后由弦乐在忧郁的c小调上，缓慢奏出一段长气息的悲痛哀思的旋律，在这里我们似乎听到作曲家哀泣的内心，这种痛苦似乎缠绵不断，没有边际，最后旋律又回归最初由瓦格纳大号和圆号结束。第二主题是3/4拍的轻快柔和的舞蹈旋律，它舒缓了之前的抑郁

心情。随后，两个交替发展，在此，作曲家运用对位手法对动机进行发展，音乐通过不断地蓄积力量，走向乐队全奏的，随后退去，悲痛的音调又重新回来，最后乐章结束于安静的气氛中。第三乐章是快速的谐谑曲乐章。经过《第六交响曲》的短暂间歇，这一乐章又重新运用了喧闹的兰德勒舞曲节奏。第一是一段富有的旋律，它在弦乐快速音型的伴奏背景下，先由明亮的小号，后由小提琴和单簧管奏出。富有动力的附点音符充斥其中，令音乐充满和浓郁的生活气息。中部是一段相对安静、具有歌唱性的抒情旋律，它略带悲伤气息，这段旋律最初由弦乐声部演奏，后来加入木管与铜管。第四乐章是终乐章，同时也是一个非常奇妙的乐章。这一乐章的结构违背了通常的奏鸣曲式原则，它的三个主题在再现部中以颠倒的顺序出现，造成一种特定的悲剧性效果。这类结构可以追溯到舒伯特的《四重奏断章》和柏辽兹《幻想交响曲》的第一乐章等作品。终乐章的第一主题是在弦乐震音的伴奏下，由小提琴奏出，它是一段带有附点音符的进行曲风格的旋律，具有气概。第二是弦乐为主的圣咏旋律，宁静安详，具有崇高的性格。第三是乐队齐奏而出的铿锵有力的音调。随后进入展开部，展开部非常短小，仅仅二十多个小节。之后是再现部，再现部中出现的顺序是倒置的，先出现的是戏剧性的第三，紧接着的是副部旋律，最后出现的是带着新能量的第一，正是后者将音乐引向宏大的尾声，尾声是全曲的，音乐最终在辉煌的音乐中结束。结语 结语有学者布鲁克纳的音乐创作本质上是一种综合，它综合了自文艺复兴以来的复调音乐传统中的保守因素、布鲁克纳的老师塞赫特（SimonSechter）遗留下来的严格和声、以及从瓦格纳继承而来的半音化音乐。总而言之，《第七交响曲》中的大胆的和声、精湛的对位手法、多变的调性转换、半音化与不协和音的自由运用，结构的突破，等等，都让布鲁克纳走在那个时代的前列。

（本文由作者提供、部分来源于网（责任编辑张晓燕——《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品，创作这部作品的时候，作曲家已经到了耳顺之年。他历经三年的时间，在1884年夏天开始构思，最终在1887年秋天完成这部作品。布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间，迎来了人生的两大盛事，即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的，它们为作曲家带来了世界性的声誉，也将作曲家的职业生涯推向顶峰。作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待。然而，这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱，事实上，它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样，遭遇了与挫折。

布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（HermannLevi，他们都是瓦格纳的信徒）。莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动，因此，他最初对《第八交响曲》也满满，作曲家也希望他能指挥作品的首演，然而当他看完总谱之后，内心充满着疑问与困惑，他觉得自己完全无法理解这部作品，因此最终了布鲁克纳的请求。莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner），后者最后同样婉拒了这项要求。究其原因，可能更由于作品过于现代的语言、的演奏技术、质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素，使得一些指挥家望而却步。艺苑诗意聆几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年年月日获得了首演，首演乐队是维也纳爱乐团，担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯·里希特（HansRichter）。这场演出也成为一场盛会，吸引了各界的目光，勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出，布鲁克纳也病体出席了作品的首演，他依然谦逊与平和，然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上。在演出现场，者与支持者集聚一堂，方因为对作品不满而纷纷中途离场，汉斯利克也在第四乐章开演之前离场，支持者们则对他发出

一片掌声。作品的首演尽管反响不错，但它没有获得持续的，音乐界普遍对它缺乏，这一状况与欧洲及各地对《第七交响曲》的持续关注形成鲜明的《第八交响曲》有四个不同的版本，它们分别是1892年的第一版，哈斯（RobertHaas）版本（基于1890年手稿，1939年），诺瓦克（LeopoldNowak）的两个版本（基于1890年手稿，1955年；基于1887年手稿，1972年）。学者们普遍采用的是诺瓦克的两个版本，因为它们更为忠实地反映了作曲家的原稿。 二 二《第八交响曲》（WAB108，c小调）采用四乐章的形式。第一乐章具有悲剧性特质，