舞蹈构思与结构的重要性研究

舞蹈构思与结构的重要性研究相关合集：相关热搜：舞蹈构思与构造有类似之处，都有一个“构〞字，都是舞蹈创作经过的重要构成部分；两者亦有区别：构造是舞蹈构思中的一部分，舞蹈进行构造前，必需先构思，构思表现更全面，带有整体全局性，思维性较强；而构造表现更详细、细致，内容广泛，理论性较强。一般而言，构造是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。一、舞蹈构思的主要性什么是的构思？舞蹈构思包含两层含义：一是指舞蹈编创的构思经过〔即创作思维的经过〕；二是指舞蹈编创的构思结果〔即舞蹈呈现的结果〕。舞蹈构思贯穿于“选材〞、“构造〞、“编舞〞三大创作步骤的全经过。固然，就舞蹈创作的一般程序而言，经常把一部作品的诞生分为“选材〞、“构造〞、“编舞〞三个步骤，但在实际创作经过中，这三个步骤并非截然独立的三个阶段，而是“你中有我、我中有你〞浑然浸透的孕育经过。所以在舞蹈作品的创作经过中，舞蹈艺术的构思极其主要，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。构思是舞蹈创作的起点，怎样进行舞蹈构思，从哪里下手，怎样去把握、分析、解剖自己的构思意图，这一点至关主要。同时“构思〞又是所有编舞工作的基础。“构思〞有时很详细，有时仅仅是一种感觉。它包含酝酿确定主题，选取提炼题材，塑造形象，考虑整个舞蹈构造的布局布置，探寻求索、寻求舞蹈语言完美性，选用最恰当的形式表现等，概括讲就是舞蹈的主题内容与表现形式怎样做到完美统一。因而，舞蹈艺术构思在舞蹈创作中占领侧重要的位置。舞蹈构思不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，在构思中必定地会显现出来。但是舞蹈构思创作初期却经常忽略，老是有人在凭空想象，或者老是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的霎时影响以此构架自己作品的雏形。往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起琢磨，经不住观众的检验。怎样更好地创作出无愧于时代和人民需要的作品？怎样在舞蹈构思上不断完善和创新？这就需要长时间地学习和反复地理论积淀能力达成。一部优秀的舞蹈作品，其独特的精巧的舞蹈艺术构思自于深切厚重的生活基础。在舞蹈艺术构思经过中，舞蹈编导老是在深切进入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有舞蹈表现力特征的形象，以捉住震撼人心的题材，编织别具匠心的构造、抒发具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造出一种意境，倾吐舞者的思想感情和心愿理想。舞蹈艺术构思是一种发现，是一种创造。当你善用舞蹈思维的方式去观察身边四周的“一滴水〞、“一朵花〞时，你就能感遭到那一霎时的冲动，这冲动会让你从“一滴水〞中构思出小溪涌动、江河澎湃；从“一朵花〞中领略大天然的美妙风光。舞蹈艺术构思的想象力和创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物中蕴含着无数的暗示和信息，我们要懂得怎样去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心灵去倾听围绕在我们四周的一切。领悟之后，便可顺着这些路自在安闲地进入舞蹈艺术构思的殿堂。优秀的舞蹈作品是内容与表现形式完美统一的详细具体表现出，是舞蹈编导的思维结果，充足具体表现出了舞蹈思维经过〔舞蹈艺术构思经过〕的完美表达，即“意之所属，形之所象〞的展现。舞蹈艺术构思就像是人体的骨干骨架，舞蹈语言〔动作〕就是附在骨架各部位上的皮肉，舞蹈音乐则是血液。骨架强壮有力，皮肉就丰满红润，血液就流畅，整个人就会显得精神抖擞、生机勃勃。舞蹈编导只要深切进入观察生活，从生活中提炼、创造出精巧的舞蹈艺术构思，能力编排出高质量优美的舞蹈，知足人们对舞蹈艺术高档次的享受。二、舞蹈构造的主要性什么是舞蹈的构造？构造就是舞蹈发展内容的总体框架，简单说就是作品情节的构成形态。舞蹈构造包含许多：舞蹈的情节、音乐、空间、编排技法、框架、服装道具处理及艺术风格的把握、形体动作的设计等。这些都属于舞蹈构造的部分，构造在创作中牵涉面复杂、广泛，而且主要。能够这样说，舞蹈的构造设计决定作品的质量。在舞蹈创作中，舞蹈构造的思维构架和建设经过的难度比主题内容有过之而无不及。对制订一个目的，确定一个主题，确定一种风格，确定一个舞段，这种类似于选取题的思维，相对来说较容易。剩下大部分的工作是怎样表现，怎样合理布置处理好构造。这项创作性的构造经过相比确定主题需付出更大的劳动。一部舞蹈作品，在创作经过中最花费精神和时间的地方就是考虑构造各要素的构成，因而，我们不可忽视舞蹈作品构造的主要性。构造是为主题效劳的，他们之间是相辅相成的，这点毋庸置疑。应该相信我们广阔舞蹈艺术创作者，在作品的主题思想、题材上都是积极向上、内容健康的，现实中大量的舞蹈作品也的确如此。题材选择的范围丰富多彩，表现什么主题内容都有，但是怎样用充斥舞蹈艺术魅力的构造方法把思想艺术性表现出来，这需要辛勤的耕耘和艺术灵感的迸发。一样类型的构思、主题、题材和风格的作品，都会因每个人构造处理的不同，其作品呈现的结果也会差异不同很大，一般而言，只要是原创，其构造处理、表现手法、切入点肯定与众不同，产生的结果天然就有很大的差异不同和不同的效果，出现“文如其人〞风格悬殊的特性，构成创作者特有的风格。我们国家的舞蹈事业快速发展，呈现出一大批优秀的、令人心旷神怡的舞蹈艺术精品，如群舞〔桃夭〕、〔小城雨巷〕、〔风采〕，这些舞蹈的题材虽各不一样，分别为汉唐、江南风情、题材，但有个共同点，在艺术构造上处理得很好，整体构造流畅清楚明晰，表现形式贴切主题，作品风格独特，欣赏性强，艺术水准高，深受观众欢迎。或许有的人觉得主旋律、带有政治性的舞蹈作品欠好看，缺乏艺术性，其实否则。假如要创作一个歌颂的舞蹈作品，主题思想是明确了，但怎样在紧扣主题的前提下，表现出特色，表现出欣赏性及风格艺术性，用何种艺术形式、方式表现出来，这些都是舞蹈构造要考虑的。而在这方面的舞蹈佳作有许多，例如舞剧〔闪闪的红星〕、独舞〔永不消失的电波〕、群舞〔中国妈妈〕等，这些主旋律作品在创作构造中就处理得很好，艺术性和思想性高度统一，不仅获得了同行专家的赞扬，更博得了大众的认可。舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有巧妙的艺术构造，很难使作品突出特色，标新立异。舞蹈作品最终就是要展现给大家看，因而承受观众的评判是衡量作品好与坏的主要因素。观众来自社会的各阶层，承受文化教育水平不同，但是观众的整体欣赏水平在不断提升，口味也不尽一样。如街舞、现代舞、热歌劲舞、以至伴舞，只要编排构造巧妙，观众觉得好看，同样受欢迎，同样是优秀作品。舞蹈艺术的创新，我觉得更多方面是在舞蹈艺术构造上的创新。即为艺术精品，不仅要专家认可，还要大众觉得好看，雅俗共赏，因而在创作中对构造的创新就显得非常主要。编创一个好的舞蹈艺术作品，关键在于构造上创新，要努力开掘别人不曾有的表现形式和手法，创作构造要另辟蹊径、与众不同，千万不能照搬别人的东西，不能走老套路。有些编创者有很好的构思，在表现题材、编舞技法上都不错，但是结果往往是编创出来的作品并不出彩，平淡无奇；而有的作品却很受观众欢迎，最大的差异不同在于构造处理的不同。在现今舞蹈界，有些编创者对舞蹈构造没有引起看重，忽视了对构造的深切进入研究。作品构造的好与坏，决定作品的整体效果。好的舞蹈作品，构造巧妙、天然流畅、切合主题，给人带来美的享受和回味，给人以强烈的感染。我觉得只要作品能引起观众的共鸣，触动人的心灵，这就是好作品。要充足表达出作品的主题思想，到达预期的效果，就要有好的构造呈现出来。例如：舞剧〔孔雀〕，表现云南原生态的题材，在舞蹈构造中，巧妙而天然地把各种原生态舞蹈元素题材很好地组合在一起，音乐和舞蹈意境的完美结合，极大的衬托渲染了主题，令人身临其境，构成独特的艺术风格。又例如：东方卫视-舞林争霸张傲月跳的独舞〔父亲〕，固然只要短短的90秒，却把对父亲的思念表现得淋漓尽致，令人打动流泪。许多这类优秀作品，他们不走老套路，对构造有很好的掌控和细致的处理，具体表现出了构造的创新性，赢得了观众的赞扬。三、舞蹈构造中重要存在的问题。在舞蹈构造时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理、情节等，否则构造出来的就不是舞蹈，而是话剧小品。当今有些作品，在构造上生搬硬套、程序化、符号概念式，缺少对生活的观察体验；编排技法黔驴技穷；表现形式哗众取宠、千篇一律、脱离主题，令人觉得枯燥无味。也有的主题思想很明确，但表现出来完全不是那么回事，观众看不懂、不明白、云山雾里。这样的作品在我们现今的舞台上经常出现，重要原因是创作者本身学习不够，急躁、急功近利。还有的创作者表现的主题思想、目的和动机都是好的，但是在实际创作中剽窃别人的构造和动作组合。我们一定要处理好剽窃和借鉴区别，借鉴是能够的，但大幅度地剽窃构造和动作这是不对的，分寸一定要把握好。构造完好的优秀作品是创作者辛勤耕耘的产品，来之不易。我们要提倡自力更生，勤于考虑，不断总结和积累经历体验，开展正常的舞蹈艺术沟通；提倡在借鉴中创新发展，逐步构成自己的舞蹈风格特色。构造创作的经过要符合事物的发展规律，艺术才干才会有进步和提升。在舞蹈构造中，怎么具体表现出出新意？笔者以为必需留意下面几点：1、应留意构造紧紧围绕主题，不管何种表现形式，都不能脱离主题，构造的所有内容都是为主题思想效劳的。创作者在构造时，应避免“我不知道做什么〞的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。在这里基础上能力进一步发展创新，同时，必需留意遵守规律，不能胡来，天马行空。2、编创者要具有一定的文化素质，与众不同的视角，开掘本身特有的艺术敏感重视观察生活的点滴，重视体察别人不留意的细节，能力创新舞蹈构造，能力以新颖别致的方式表现出思想内涵。而这些都需要编创者对生活的长期积累，对舞蹈史论及古今中外的知识面有一定的了解，贮备一定的知识量，才有可能迸发出艺术灵感。3、要了解清楚当今舞蹈的发展趋势，把握现代人们的审美观念。随着人们生活水平的不断提升，精神生活的提