“书之妙道,神采为上,形质次之”

“书之妙道，神彩为上，形质次之”书之妙道，神彩为上，形质次之”“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于先人”---重申以形写神，形神兼顾一明确书法赏识的审美标准，是正确进行书法赏识的基础；掌握书法赏识的方法，是进行书法赏识的重点。一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于先人”。这里，重申以形写神，形神兼顾。一般地说，“形”包含点画线条以及由此而产生的书法空间构造；“神”主要指书法的神彩意味。（一）书法的点画线条书法的点画线条拥有无穷的表现力，它自己抽象，所组成的书法形象也无所确指，却要把所有美的特质包含此中。这样，对书法的点画线条就提出了特别的要求。要求拥有力量感、节奏感和立体感。１、力量感点画线条的力量感是线条美的因素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了特意的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有头有尾，便于展现力度。需要注意的是，我们重申藏头护尾，不露圭角，其实不是说能够忽视中间行笔。中间行笔一定取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其1/5中。可是，点画线条的起止并不是都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中常常依据需要藏露联合，特别内行草书中，变化多端。赏识时，既要注意起止的承接和响应，又要注意中段能否轻狂轻浮。２、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法因为在创作过程中运笔使劲大小以及速度快慢不一样，产生了轻重、粗细、长短、大小等不一样形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔划长短、大小不等，更为强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动向的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。３、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔划，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当此中，至于折处，亦中间无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑朴圆润。因此，中锋用笔向来很受重视。可是，我们不可以发现，在书法创作中侧锋用笔也随地可见。除小篆之外，其余书体都离不开侧锋。特别是内行草书中，侧锋作为中锋的增补和衬托，更是随地可见。（二）书法的空间构造书法的点画线条在按照汉字的形体和笔顺原则的前提下交错组合，切割空间，形成书法的空间构造。空间构造包含单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。１、单字的结体单字的结体要求齐整公正，长短合度，疏密平衡。这样，才能在意正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于公正中见险绝，险绝中求兴趣。２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，响应连接。楷书、隶书、篆书等静态书体固然字字独立，但笔断而意连。行书、草书2/5等动向书体可字字连接，游丝牵引。别的，整行的行气还应注意大小变化、欹正响应、虚实对照，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连接，血脉通畅。３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，组成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平坦平衡，欹正相生；参差不齐，变化多姿。此中楷书、隶书、篆书等静态书体以公正平衡为主；行书、草书等动向书体变化错综，起伏跌荡。（三）书法的神彩意味神彩本指人面部的神气和光采。书法中的神彩是指点画线条及其构造组合中显出的精神、风格、气质、情味和意味的统称。“神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于先人”。说明神彩高于“形质”(点画线条及其构造布局的形态和外观)，形质是神彩赖以存在的前提和基础；所以，书法艺术神彩的实质是点画线条及其空间组合的整体和睦。追求神彩，抒写性灵一直是书法家孜孜以求的最高境地。书法中神彩的获取，一方面依靠于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态淡泊自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识涵养和审美兴趣。二、书法赏识的方法书法赏识同其余艺术赏识一致，需要按照人类认识活动的一般规律。因为书法艺术的特别性，又使书法赏识在方法上表现出独到性。一般地说，我们能够从以下几个方面进行。１、从整体到局部，再由局部到整体。书法赏识时，应第一统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大体的印象。从而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部能否法意兼顾，生动开朗。局部赏识完成后，再退立远处统观全局，校订初次赏析获取的“大体印象”，从头从3/5理性的高度予以掌握。注意艺术表现手法与艺术风格能否协调一致，作品哪处精采、哪处另有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。２、把静止的形象复原为运动的过程，睁开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。赏识时应随作者的创作过程，采纳“挪动视野”的方法，依作品的前后(语言、时间)次序，想象作者创作过程顶用笔的节奏、力度以及作者感情的不一样变化，将静止的形象复原为运动的过程。也就是模拟作者的创作过程，正确掌握作者的创作企图、感情变化等。３、从书法形象到详细形象，睁开联想，正确领悟作品境界。在书法赏识过程中，应充分睁开联想，将书法形象与现实生活中相近似的事物进行比较，使书法形象详细化。再由与书法形象相近似事物的审美特点，进一步联想到作品的审美价值，从而领悟作品境界。如赏识颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等详细形象类比联想，从而能够得出：体格强壮——有阳刚之气——富于英豪本色——端严不行入侵的特点，由此联想到颜真卿楷书庄重宏伟的艺术风格。４、认识作品创作背景，正确掌握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因此，认识作品的创作背景(包含创作环境)，弄清作品中所包含的独到的文化气味和作者的人品涵养、审美情味、创作心境、创作目的等等，关于正确领悟作者的创作企图，正确掌握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不行控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不一样，书法亦随而异，应感之理也。”可见，无论是作者的人品涵养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特准时代的书风和审美风俗的影响，更使书法作品折射出多元的文化气味。这无疑增添了书法赏识的难度，同时更使书法赏识妙不行言。总之，书法赏识过程中受个性心理的影响，使赏识的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法赏识的一种方法，赏识过程中能够将几种方法交替使用。此外，赏识过程中还一定综合运用各样书法技术、技巧和书法理论4/5知识，极大限度地发掘自己的审美