《音乐赏析》第四章 音乐张力-力度与速度

本章目录第四章音乐张力——力度与速度

第一节 力度：强弱的魅力 第二节 记号：智慧的结晶 第三节 难以置信的对比美 第四节 速度：急缓的诉说 第五节 记号：笔尖的情愫 第六节直击心灵的速度情 力度速度显张力，强弱快慢皆情理。笔尖记号诉思绪，轻重缓急是对比。第一章音乐脉搏——节奏本章导读节奏、旋律、和声构成了音乐的最基本元素，当由3种基本元素构成的音乐雏形向正式的作品转化过程中一定会涉及音乐声响的问题，不同的音乐声响就会构成音乐不同的“性格”。在音乐作品中，不同的速度会给人不同的感受，或喜悦，或悲伤。速度和力度一样，都是音乐中传递情感的媒介。音乐作品离开力度和速度可以存在，但如同一杯白开水，没有任何戏剧性和艺术张力可言，因此力度与速度是丰富音乐作品表达与提升张力的重要因素，当然也是音乐的重要元素。第一节力度：强弱的魅力力度是指音量的大小，在物理学上被称为声音的响度，包括强音和弱音。力度和不同的音色结合起来共同影响着人们对一段音乐作品的反应。案例4-1《雷鸣电闪波尔卡》（约翰·施特劳斯）《雷鸣电闪波尔卡》（见谱例4-1）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的作品。这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面（见图4-1）。全曲结构为三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。案例4-2《沃尔塔瓦河》（斯美塔那）《沃尔塔瓦河》（见图4-3）是交响诗套曲《我的祖国》（作于1874—1879年）中的第二首。作品以横贯捷克大地的沃尔塔瓦河为对象，讴歌了捷克的自然风光、民族风俗和光辉历史。贝德里希·斯美塔那（见图4-4），钢琴家、作曲家，捷克民族乐派的奠基人，被尊称为“捷克音乐之父”。案例4-3《春节序曲》《春节序曲》是中央电视台春节联欢晚会开场时经常使用的开场曲。这首作品中强弱的变化非常明显，突出了欢快的情绪（见图4-5）。《春节序曲》根据我国北方秧歌结构形式作成，包括引子和3个大段落。引子由乐队全奏，快速，力度强，描绘了春节张灯结彩、锣鼓喧天的热闹场面及人们欢快的情绪。案例4-4《金蛇狂舞》（聂耳，见图4-7）这首作品由我国的国歌曲作者聂耳创作，是根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲，整首乐曲旋律昂扬，热情洋溢（见谱例4-2）。聂耳，原名守信，号子义（一作紫艺），原籍云南玉溪，1912年出生于昆明的一个中医家庭。1934年是他创作最旺盛的一年，当时他自称这是他的“音乐年”。1935年，他又为电影《风云儿女》写了主题歌《义勇军进行曲》和插曲《铁蹄下的歌女》。第二节记号：智慧的结晶音乐学发展到今天，五线谱记谱法中，力度的呈现方式主要有两种：术语和符号。在五线谱记谱法中能够见到的术语基本上都是用意大利文来表达的，力度术语、符号与定义详见表4-1。力度变化肯定不全是快速的、突然的，也有逐渐变化的情况，如渐强或渐弱。声音的逐渐增长被称为渐强，逐渐减弱被称为渐弱，详见表4-2。案例4-5《波莱罗》舞曲（拉威尔）莫里斯·拉威尔以西班牙音乐为主题，创作了他第一部管弦乐作品（《西班牙狂想曲》，1907）、最后一首芭蕾音乐（《波莱罗》，1928）以及一部西班牙题材的歌剧（《西班牙时光》，1911）。然而，拉威尔从来没有到过西班牙。在艺术创作中，想象唤起的力量经常比现实更有说服力。作品的速度和旋律自始至终没有变化，主题和答句共反复了9次之多，并没有丝毫展开和变奏，整部作品就好像是做了一个巨大的渐强。案例4-6《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》）（海顿）交响乐作品中关于力度突然发生变化（即突强的）最著名的案例是约瑟夫·海顿的《惊愕交响曲》。在海顿的这部作品的第二乐章中，作曲家用一个单独和弦的雷鸣般的巨响打断了轻柔的旋律，试图唤醒那些已在打盹的欣赏者。海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定为4个乐章，赋予交响乐一个基本格式。”第三节难以置信的对比美力度是音乐中非常重要的因素之一。力度在音乐中的意义主要有两点：一是结构意义，二是表情意义。力度具有重要的结构意义。案例4-7《图画展览会》之图画4《波兰牛车》（穆索尔斯基）《图画展览会》创作的起源可以追溯到穆索尔斯基的一位密友，俄罗斯著名画家和建筑家维克多·哈特曼的死亡，他于1873年因突发心脏病而去世。”为了给连续的音乐图画提供统一性，作曲家想出了一个主意，插入了一个被他称为“漫步”的反复出现的间奏。今天人们最为熟知的《图画展览会》是拉威尔的辉煌的配器版本，完成于1922年。穆索尔斯基（见图4-9）原为军官出身，起初并没有打算从事音乐工作。从军队辞职后，他做了一名小公务员，这样有了更多的时间满足他的业余爱好——作曲。案例4-8《第六交响曲》（《悲怆交响曲》）（彼得·柴可夫斯基）柴可夫斯基（见图4-10）的创作涉及19世纪音乐的各种体裁：歌剧、歌曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、协奏曲、交响曲和交响诗。特别是他的大型管弦乐作品最能经受时间的检验。他奢华的音乐会序曲《1812序曲》（1882）是为纪念俄国在1812年打败拿破仑而作的，在美国7月4日独立日可以听到此曲的演奏。第四节速度：急缓的诉说节奏是附加在节拍上长、短音符的时值形式。最后，速度是指拍子进行的快慢，是急缓的诉说。四分音符在演奏过程中有一个大致的速度，与人心跳的频率大致相当。当然，有时会略快，有时会略慢。实际演奏中，我们就是通过音符的时值（即一个音演奏多长）来明确演奏的速度。第五节记号：笔尖的情愫一、驯服速度“快”（见图4-12）与“慢”（见图4-13）永远是一个抽象的概念。在音乐中，为了使速度具体化、不再抽象，为了驯服速度使其不再像脱缰的野马，便于音乐家们演唱或演奏，会在音乐上为速度量身定做一套量化规则。无论是现在在我国传统民族乐器演奏时使用的简谱，还是国际通用的五线谱，表示速度进行快慢的方式都是一致的（见谱例4-3）。二、不太“规范”的规范速度作为音乐中的一大元素，自然也有它特有的术语和记号，用以指导演奏者和演唱者进行表演。其中有我国传统的速度记号，也有西方的速度术语。这两者虽然表达方式不同，但有其共通之处。西方音乐采用的是五线谱记谱法。由于速度术语首先是在意大利使用，所以它们大多是用意大利语进行描述的，如Grave、Andantino、Allegretto、Allegro等（见表4-3）。”第六节直击心灵的速度情一、慢速情怀案例4-9《二泉映月》（华彦钧）

《二泉映月》的作者是江苏无锡籍艺术家，人称“阿炳”的华彦钧（见图4-15）。这部作品流露出阿炳饱受旧社会疾苦，尝尽人间心酸的情感，作品以极为高超的二胡演奏技巧，引发出对人生的深切感叹。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现6次（见谱例4-4）。它从第一乐句尾音的高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。《二泉映月》是我国民族音乐中不可多得的瑰宝。案例4-10《送别》（李叔同）《送别》的原曲名为DreamingofHomeandMother（见谱例4-5），作者是约翰·P.奥德威（见图4-16），是典型的“艺人歌曲”。在美国南北战争时期流传甚广，传到日本后，被填上日文的新词，改名为《旅愁》，从此在日本流传开来。李叔同（见图4-17）在留学日本期间被这首曲子的优美旋律打动，于1915年为原曲填入中文歌词，并定名《送别》。作品的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，意义却通俗易懂，可以说，歌词所传达出来的情绪正是李叔同先生“悲欣交集”的真实人生写照。歌词与稍加改动的奥德威笔下的旋律搭配得天衣无缝。离愁和别绪使聆听者百感交集。《送别》早已成为中国骊歌的经典。二、极速畅想案例4-11《野蜂飞舞》（里姆斯基-科萨科夫）这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（1844－1908）（见图4-18）的名曲之一。”尼古拉于1899—1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作，将其改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第三幕第一场为描述王子变化为大黄蜂攻击两个反派角色的情形，此时的配乐便是此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲来展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。案例4-12京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》该选段选自现代京剧《智取威虎山》，讲述了杨子荣假扮土匪登上威虎山。这一选段速度极快，是整部京剧中的中心唱段，也是现代戏的经典唱段之一。2014年，智取威虎山的故事被搬上电影屏幕（见图4-20）。三、速度与形象案例4-13《动物狂欢