《艺术欣赏》第二章 雕塑

第二章雕塑下一页123知识点1雕塑的艺术特性知识点2雕塑的基本表现手法知识点3雕塑名作赏析知识点1雕塑的艺术特性返回下一页一、实体性、立体性的空间造型通常来讲，雕塑是一种立体的、空间的造型艺术。雕塑通常是以物质实体为载体来表现人的思想感情和精神观念，它以占有一定的空间体量的方式存在，不但可视，而且可触摸。尽管现代雕塑五花八门，但物质的实体性和立体性是雕塑艺术存在的根本要素。雕塑不能像戏剧那样表现复杂的故事情节，也不能像绘画那样绚丽多彩，它的语言是空间中的立体造型，有体积和占有空间的形是雕塑最基本的语言。无论什么样的观念都必须借助一个实体形状的外壳才会具有艺术生命，占有空间的实体性是雕塑的基本特征。我们知道雕塑是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，它必须有实体存在于空间之中，不像同是造型艺术的绘画。按照这个原则，在电脑屏幕上制作出的三维立体图像是不能被列入雕塑范畴的，因为它只是空间的感觉。雕塑不是立体的视觉感觉，而是一种可以实际触摸的艺术。无论是受过训练的雕塑家还是常人，对空间实体性的感知是一致的。雕塑可触摸，有实实在在的长、宽、高和体积，从而产生出一种与人融洽的亲和性。好的雕塑能够产生一种让人去抚摸它的欲望。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页雕塑的空间可分为两种来理解：一是物体本身所占据的空间叫实空间；二是雕塑形体四周所造成的空间效果，叫虚空间。人类对空间的认识是逐步发展的，最初时只是对有体积的物体占有的空间有所感觉，以后逐渐认识到空间对雕塑的意义，从而有意识地处理空间，积极地拓展空间、创造空间。古希腊雕塑创造了空前自由的雕塑空间，如《掷铁饼者》，运动员形体本身的动作节律使人感到雕像有旋动的感觉，使运动轨迹所经过的空间都被吸引到雕塑之上。这类空间处理，对后来的雕塑带来深远影响。米开朗基罗的《大卫》，为古典雕塑开创了“扇形空间”的形式，成为西方古典雕塑最典型的空间形式。罗丹的《加莱义民》，以人物敞开的形式使人们领悟到间隔空间的重要性。它使空间不仅环绕着形体而且它们之间互相渗透。传统雕塑的空间是依靠雕塑向外的张力，通过凸起的形态与体量向四周空间侵袭，以增强雕塑的力量。而现代一些雕塑则通过对虚空间的探索，创造了一种反方向的空间——内向凹进的造型结构——使其四周反过来侵袭雕塑本身，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页阿尔奇片科的作品使凸起的体块转化为内凹，显示了另一种空间美感。亨利·摩尔的“孔洞”造型让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分。二、装饰性、纪念性的审美功能雕塑具有很强的从属性，一般来说，雕塑常常被固定在特定的建筑或环境之中，成为建筑或环境的重要组成部分，起到附属的装饰作用。雕塑的装饰性和装饰雕塑是两个既有联系又有区别的概念。雕塑的装饰性指雕塑具有的一般性艺术特征，而装饰雕塑则指雕塑的一种类型，是在基于实物形象的基础上，以归纳、提炼、变形、美化等装饰手法，制作出的具有装饰性的雕塑，它更讲究规范性的形式美。有人认为，雕塑最主要的功能是作为装饰发展起来的，一部雕塑史在很大程度上是一部装饰风格演变的历史。在漫长的古代，雕塑是为装饰祭坛、殿堂、器物而存在的，并不是现代只为展览或仅为艺术家表现情感的纯雕塑。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页古埃及、古希腊、古代中国那些宗教建筑、陵墓雕刻或装饰器物雕塑自不待言，就是米开朗基罗的《摩西》《昼》《夜》《晨》《暮》《哀悼基督》和一系列奴隶雕像等也是为陵墓或教堂装饰所作。罗丹的《地狱之门》是为巴黎装饰艺术博物馆的两扇大门制作的装饰性浮雕。天安门广场人民英雄纪念碑上的浮雕是为纪念碑装饰而作。从中国商周青铜器上的浮雕到明清时代建筑屋檐下的雕花，都可以证明装饰性是中国雕塑的一大表现特色。雕塑用金属或石头制作，具有耐久性，这是雕塑优于其他造型艺术门类的独特功能。雕塑艺术可以再现历史人物、历史事件和历史遗物，是历史、人文和社会生活的纪念性载体。因此，古往今来人们都利用雕塑为其歌功颂德、训诫布道、树碑立传。如法国巴黎凯旋门的高浮雕《马赛曲》，是为纪念1792年法国人民保卫祖国推翻封建专制统治的资产阶级革命胜利的纪念碑。它成为那个时代的精神象征，它引发人们缅怀历史、开拓未来。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页三、单纯性、象征性的艺术表现雕塑是静止的，不可能表现事物发展的过程。雕塑不可能像戏剧、电影那样表现丰富的故事情节，也不可能像舞蹈那样在时间和空间中展开运动的形象。静止的东西要让人长时间注视并产生联想，必须讲求明确和单纯，只有单纯才有概括明确的整体感。因此，单纯和概括是雕塑的重要审美特征。雕塑的单纯性表现在形体的简洁明确和高度概括的形式感，这种单纯性的美感不像绘画那样绚丽，却有一种简约的、概括的、整体的美感。雕塑愈是单纯，愈要求具有形式感，使雕塑的质地、色彩、体量、肌理、塑痕等在与特定环境的结合中充分发挥艺术表现力。为了适应人们的欣赏要求，造型要单纯，因为单纯的形体能够给人以更明确的印象，更易于人们记忆，尤其是大型雕塑，要让观赏者在远距离就能看清基本形体和特征，给人一个明晰单纯的形体知觉。雕塑家在创造雕塑的过程中对形体的塑造是单纯、概括和洗练的。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页中国汉代霍去病墓前的石雕《卧马》《伏虎》，依照天然石块的形状，巧妙地设计出形体造型，简练而概括地创造出粗犷雄健的马、虎的形象。现代雕塑家亨利·摩尔从墨西哥原始雕刻中吸收营养，创作的雕塑作品宁静、简朴，是雕塑艺术单纯、概括、洗练的杰出代表。人的审美感知是有选择性的，只要雕塑出现在人们视野里，视觉注意力立即就被吸引过去，这就是它的视觉强制性。这种视觉强制性能引起人们的广泛重视和注意。人观看物体形状时，往往会联想起物体的结构。例如，视知觉一旦确定了人的概念，那么，人的五官、手、脚等形象将同时涌现于脑海，就会把简单的形看成复杂的人。就像看到椭圆会联想到鸡蛋一样，视觉对形的感知偏爱秩序化、条理化。因为秩序化、条理化的形状易于感知识别、便于记忆，客观世界的形虽然数不胜数，但简约和特征明确的形容易被视觉认知、记忆和把握，这是雕塑要求单纯性的重要原因之一。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页一般来说雕塑的颜色是单一的。因为雕塑用的材料，无论是石头还是金属或泥巴都具有颜色单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑也可以是彩色的，人类古代的雕塑几乎都是有色彩的，如中国敦煌的佛教雕塑、秦始皇兵马俑、古埃及的雕像、希腊神庙里的雅典娜、中国古代庙里的关老爷都是彩色的。这些雕塑是服务于宗教或实用的，彩色可以使人联想起真实的存在，迎合了普通人的心理。而当人们超越了这个时代，人们觉得没有色彩的雕塑反倒具有更强的艺术感。因为五色的造型在光线的照射下能够更清晰地呈现出形体的明暗和凹凸的立体感。雕塑家从中感悟出雕塑艺术的语言表达特色，五色就成为雕塑的一大特征。如果雕塑有了色彩，色彩对人视觉的刺激强度会远高于明暗起伏的刺激，会因其具有色彩而失去雕塑的单纯性。当然，艺术并没有永恒的模式，现代雕塑也有许多是彩色的，例如现代超级写实主义雕塑家汉森用树脂或玻璃纤维制作的彩色雕塑，它打破雕塑艺术的传统，反而成了新的时尚特征。但雕塑即使是有色彩的，它也并未失去总体的单纯性表现特色。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术意蕴表现上的象征性特点。它的长处主要不是刻画动作细节、描绘丰富的情节和表现非常个性化的情感状态，它更要求集中、凝练地表现某种概括性的情感，更便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。在雕塑的审美活动中，人们会在具象与抽象、形象与思想之间产生联系、对应。雕塑造型形象包含的精神内容和所指的思想意义，通过形象和形式的比喻、联想、隐喻、象征等手法曲折地暗示出来。造型形象与意义的某些相通之处是构成象征的途径，从而将视觉感知从现实的具体形象带领到预定的精神含义的广阔天地中去，这就是雕塑的特殊功能。中外古典建筑都有狮子形象，就是借助狮子这一雄健威武的形象，象征建筑主人的权力、地位和威严。雕塑的象征性艺术表现，使其单纯的形式具有了概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。鲍列夫分析米开朗基罗的《夜》与《昼》说：“正在入睡和正在苏醒的人——这便是这两座雕像的直接艺术意义。知识点1雕塑的艺术特性返回下一页上一页但同时，它们的含义又要宽得多。这就是人的灵魂的苏醒和入睡，进入长眠、死去、复活等等。在米开朗基罗所雕刻的具有概括力且充满象征意义的形象中，不仅表现昼夜这样短暂的时间，还表现人的生活的各个时期以及人类的各种状态。”这种非具体的耐人寻味的多义性，使单纯的雕塑具有了丰富的魅力。雕塑审美的象征性在雕塑起源时期就已经孕育了。原始人在变幻莫测的大自然面前，有本能的恐惧心理，普遍产生拜物思想和万物有灵的观念，每个原始部落都以某种动物图腾形象作为部落的标记和象征，以祈求大自然的批作并借助造型的象征性来团结部族。中国商周时期的青铜器上有一种饕餮纹，是象征性极强的古代雕塑。饕餮是古代传说中贪食的怪兽，把它的形象以浮雕形式雕刻在青铜器上，象征着恐怖和神秘的魔力。埃及巨大的人面狮身石雕司芬克斯是国王力量的化身，因为狮子有力量，所以身体被雕刻成为狮子模样，“司芬克斯”就成了古埃及国王力量的象征。知识点1雕塑的艺术特性返回上一页最早的雕塑都与图腾崇拜和宗教有关，成为人类一种精神活动的载体。人在观看雕塑时，会形而上地从雕塑中体会到精神和观念的存在。物质的东西本是无精神的。石头本身就是石头，是雕塑家和观众赋予它精神的价值。就像人民英雄纪念碑上的浮雕一样，它的价值不在于材料的物质价值，而是象征性地展示着中国人民百多年来前赴后继的英勇斗争精神，这种精神的价值是雕塑艺术的价值所在。雕塑的实体性、单纯性、象征性等特性，使它在题材范围上有自己更适合的选择，人体成为雕塑的主要塑造对象。人体雕塑在象征意蕴的表现上展示了独到的艺术魅力，折射出人在不同历史时期的生存状态和精神需要。法国雕塑家马约尔用女人体雕塑象征大自然，其《地中海》、《河流》等通过体态丰满的女人体雕塑，将地中海的美丽富饶象征性地表现出来。

知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页一、形体作为三维实体的雕塑语言是体积和与之不可分割的空间，雕塑的语言要通过可见的实在体积这一物质媒介才能表现出来。雕塑是在空间里造型，犹如绘画中的线条和色彩一样，形体是雕塑的基本语言，块面的凹凸、起伏、转换，可以创造各种各样的形状，也传达出各种各样的感情。空间中的实体形状会引起人们的不同感受，艺术家通过不同的实体形状表现多样的审美意味。方形给人以方正、坚实、平静、威严之感；上小下大的三角形有稳定感；倒三角形则有不稳定感或危机感；圆形有饱满、完整、充实之感。希腊雕塑《胜利女神》的侧面接近三角形，有利于表现前进的运动感。罗丹的《思想者》紧缩团块的形体表现了思想的困扰和凝聚感。也有一些造型说不出什么具体的内容，只表现一种韵律感或节奏感。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页现代雕塑家阿尔普创造了一种极端单纯化的形体，他从女人体上抽象出的光滑和起伏，把人与自然共有的一种有机形的曲线美、饱满的体量感用雕塑艺术地表现出来，在心理暗示上呈现女性人体的特征和情绪，产生宁静的舒适感觉。亨利·摩尔为联合国教科文组织做的白色雕塑《斜倚形体》并不直接说明什么，而表现出一种鲜明的空间感和时代感，意味着开放和多元文化的融合。雕塑形体的起伏、凸凹通常是雕塑家关注的重要因素。起伏、凸凹使体面有了节奏性的变化，它们与雕塑形象的体量、明暗效果等有密切的关系，对表现特定的情感意味有极大的作用。罗丹曾仔细研究古代雕刻的起伏，对它们发出由衷的赞叹：“妙不妙?你得承认，你想不到会发现那么多细微的地方。你瞧，连接腹部与大腿的山谷，不断在起伏……臀部的富有肉感的曲线，你要细加玩味……现在你瞧那里……腰部的令人销魂的浅涡。”知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页他在自己的雕塑作品中对起伏的表现力尽情发挥。他说：“请从侧面来看我的肖像吧。后面弯成弓形，背部微凹，胸部挺出，一句话，我的像是有起伏的。”“你瞧，我使肌肉的起伏非常显著，用以表示哀痛。”古希腊雕刻是发挥表面起伏变化表现力的极好范例，它们以正确的体积、体面关系为基础，使雕像呈现出微妙的高低起伏。米开朗基罗使裸体人物的肌肉格外浮凸隆起，增强了体量感，造成体面的大的起伏，突出了健壮的体魄和剧烈的情感。在现代雕塑家手中，起伏、凸凹脱离了对具象形体的依赖，具有了相对独立的表现价值。立体主义雕塑家阿尔奇片科创造性地尝试用凹陷的结构来表现人体凸起的部位，使得凹陷的“负空间”成为雕塑的要素。传统的雕塑总是一个向外凸出的实体，它依靠凸起的体块在空间中勾画出特定的造型，并且呈现出一种向外扩张的力。而阿尔奇片科的作品使凸起的体块转化为内凹，显示了另一种空间美感。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页这种结构不再占有周围的空间，向外的张力消失，呈现的是一种向内的承受力。从刚与柔、阳与阴的审美表现来看，凸起的形体更具阳刚之气，而凹陷的结构更有阴柔之味。米开朗基罗的女性裸体塑造得肌肉高凸，如男子般的强健。马约尔《被禁锢的行动》，用具有高挺胸部、隆起肌肉的裸体女像来表现革命者布朗基倔强坚毅的精神。而在阿尔奇片科《站立的女人》中，双乳成为两个凹陷的圆坑，头部和大腿也向内凹入，更体现出女性的纤柔的特性。二、明暗在绘画中，物体的明暗是描绘出来的，而在雕塑作品上，明暗是在光线照射下产生的。雕塑家虽然无法做出明暗，但在创作时却考虑各种不同光线下雕塑上所形成的明暗关系。“明暗是造成雕塑刻画力和表现力的手段。雕像的平面和表面在反光和投射阴影的同时，造成形体的空间特征，后者给观众以深刻的审美感受。”知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页要使雕塑作品在几种主要光线下都有好的效果。雕塑家在雕塑的过程中，经常变换光线，一方面可以观察清楚某些暗影部分，另一方面可防止在某种未考虑到的光源照射下产生不必要的破坏形象塑造的明暗，做群像时，雕塑家要避免某些形象被其他形象遮住而经常处于暗影之中。充分考虑、运用明暗手段，为雕塑作品增加了丰富的艺术表现力。在这方面，罗丹等雕塑大师做出了许多贡献。罗丹对光影、明暗做过精细的研究，他做过这样的实验：用一盏灯掠过古代仿作的梅迪奇的维纳斯雕像的躯体，又慢慢转动放置雕像的转盘，观察着起伏变化的光影、明暗，他发出这样的感慨：“这难道不是黑与白的卓绝的交响曲吗?……他们如此巧妙地布置起伏，光影明晦，配合得如此相宜，使得他们的雕刻像光彩闪烁的腐蚀版画一样有味。”他还常常在漆黑的夜晚，拿着一支蜡烛从上下、前后、左右各个角度去照泥像稿，目的是要从光影的角度观察雕像上的不同艺术效果。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页他在作品中充分发挥了光影、明暗的作用。《加莱义民》中垂及地面的大麻衣，在整个雕像群中形成了大块面的深暗阴影，既使雕像具有了更加浑整厚重的体量，又衬托了心理化、个性化的表情与手势。三、量感雕塑是以物质实体为载体、具有一定空间体量的造型艺术。量感是雕塑非常重要的表现手段。雕塑体积所唤起的体量感觉不是实际重量，而是建立在生活经验基础上的体积感和重量感，如石头或金属感觉重，纸就感觉轻。也有物体外观和重量并不一致的感觉，如气球虽然大但是感觉轻。体量的大小对观赏者心理会起到重要的作用。同样的造型，大小不同对人的感觉是截然不同的。一般来说，大体量的雕塑，容易造成崇高和威严感；小体量的雕塑容易产生优美感和亲切感。金字塔以其简单的体形和巨大的体量使人感到历史的永恒和宇宙的无限，感到个体生命的短暂和渺小，给人深刻的艺术感染。而工艺品雕塑则以小的体量让人觉得可爱、亲切。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页环境与雕塑的空间关系密切，雕塑的体量要根据环境来确定。具有纪念性的大型雕塑位置，空间要求高大开阔，欣赏时视角大，须仰视，引发一种神圣、崇高、威严、雄伟的情感，使人肃然起敬，如美国拉什莫尔山的四总统雕塑。而街区的小型雕塑空间位置小、逼近欣赏时视角小，平视观赏产生一种平易亲切、温馨、轻快的情感，使人愉悦舒畅。城市雕塑不一定都是大型的，布鲁塞尔的城市标志“第一公民”撒尿男孩青铜像只有50cm高。雕塑艺术家为了达到特定的艺术效果，采取多种方式来造成不同的量感。强调浑然整一的整体性可以加大雕塑的体量。西汉霍去病墓石雕轮廓简练，细节省略，以粗犷、饱满、稳重的形体展示了巨大的气势和力量。而精雕细刻，使各部分、细节出现多层次的明暗、光影效果，则产生较轻的量感。现代雕塑中凹陷、孔洞等手段的运用，使雕塑体量产生丰富的变化。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页四、塑痕雕刻与塑造是雕塑的两种基本造型方法。“塑”是“加”法，“雕”是“减”法，雕塑就是加加减减的艺术。雕塑是在空间里造型，形体是雕塑的基本语言，块面的凹凸、起伏、转换，可以创造各种各样的形状，也传达出各种各样的情绪。雕塑发展到现代，虽然材料多样，制作手段多样，但“雕”与“塑”仍然是雕塑的主要方法。“雕”是对较为硬质的物质材料进行造型的方法。“雕”的难度相对比“塑”要大，不但要受材料的限制而采用特定的技术，而且要考虑因“材”施“艺”，比如，木头的纹理会在雕的凹凸中产生变化，导致特殊的视觉效果。有记载说，米开朗基罗雕石像会花数年时间选择石料，说明材料对“雕”的制约性影响很大。“雕”的难度是雕多了不能再加上，因此雕刻必须三思而行，必须有整体观念和预见能力，知道雕过之后会出现什么样子，胸中有数才可下刀。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页雕刻家的眼睛对空间、深度的把握要超出很多的水平普通人，立体空间知觉和思维发达。像米开朗基罗，能在一块巨大的石头中，准确地将他心中的形象表现出来，可见其想象力和对形体结构整体把握的能力是非凡的。“塑”是用手或工具去捏、压、拍、按，反复修改，达到最后合乎造型意图的形象。庙里的菩萨、民间泥人大多是用塑的方法。在大型雕塑中，不论是石雕、铸铜、石膏或玻璃钢，第一次都必先以泥塑作稿，然后才进入合适材料的制作。塑在加减的时候可以不断修改意图直至完善。如同绘画中的笔触，雕塑中的塑痕也具有丰富的艺术表现性。古典主义的雕塑是无塑痕的，雕塑表面光洁平滑，突出单纯和谐的审美情趣。近现代雕塑则强调塑痕，表现复杂动荡的情感。罗丹是充分发挥塑痕表现力的雕塑大师。他的《施洗者约翰》是他第一件带有明显塑痕的作品。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页行进中的说教者右手牵动着胸、背和颈部肌腱。人体肌肉的表面，由于使用符合解剖的塑痕而产生动感。从生动的塑痕上可隐隐约约地看到体内骨骼的扭摆和肌肉的牵动。他的《老妓》、《巴尔扎克》、《雨果》等作品都通过塑痕丰富了情感表现力。布德尔的《弓箭手赫拉克勒斯》在体面上的道道塑痕更增加了粗浑雄壮的气势。在现代金属雕刻中，焊接是一种重要的方法，灼烧、熔化和焊点等成为特殊的塑痕，产生不同于石雕、木雕、泥塑的质感肌理。香港雕塑家文楼的《圆的分裂》将形体边缘的灼烧、熔断与圆曲表面的磨光、反射形成对比，产生极大的表现效果。其《生命》直接用焊枪产生的焊点、焊疤在展示旺盛勃发的生命力方面具有突出的艺术功效。五、材质材料是构成雕塑技艺和艺术表现形式的物质前提，并由此派生出不同种类雕塑的审美特征。人类改造与征服自然的过程，也是开发与掌握材料的过程。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页在艺术的发展中，材料的探索为艺术奠定了物质基础。雕塑更离不开实体性的物质材料，从有雕塑开始，它的美就与石头、木材、泥土、金属这些材料本身的结构、色彩、硬度等给人的外在直观感受分不开。在雕塑中，不同的材质具有不同的艺术表现性特点，从而产生多样的审美效果。石头凝重浑厚，用石头表现灵巧的东西就感觉生硬；木料给人温暖、舒适和细腻的感觉，用木头表现凝重的东西就感觉轻飘；花岗岩石料质地紧密坚硬，斑斓的花点产生特殊的肌理细节，磨光之后光彩照人，而且不易损坏，宜做室外大型雕塑和公共建筑，如纪念碑、纪念性雕塑等；大理石石料细腻，有晶莹的结晶和美丽的花纹，色彩种类多，还可以雕琢精致的细部，成为建筑装饰雕塑的重要材料；汉白玉洁白晶莹，适宜雕刻成人像造型。美国南达科他州黑山地区的拉什莫尔山峰被雕塑家加特森·鲍格勒姆利用，雕刻成华盛顿、杰弗逊、罗斯福、林肯四位在历史上对美国人民有过杰出贡献的总统形象，使雕像变得像山峰一样高大雄伟，像岩石一样坚实永恒。材质在这里发挥了无与伦比的作用。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页物质材料的美源于物质本身客观具有的自然属性，如材料的形状、色泽、质感、量感、肌理等。这些自然材料的性质与人的社会心理相联系，构成人对材质美的观念。金的材质美在商业化的社会显得特别突出，除了因为它是钱的象征外，也因为金具有的自然属性，如光泽、耐久等特点，因此自古以来金成为富贵、尊严、豪华的象征。充分利用材质的固有色和天然纹理，能够使天然的美在雕塑中得到很好的发挥。中国的传统玉石雕刻在这方面有非常独到的经验，由材料而设计使得材质的美发挥到极致。黏土、石块等是无生命的，它只提供了物质条件，是艺术家赋予了材料生命的形式，使人看雕塑时能激起情感和联想，看上去像有生命的一样。但材料本身的确能够表达一定形式的情感。如金属能给人以坚硬、光泽又冷静的感觉，木料能给人以温暖、舒适和细腻的感觉，石料能给人深厚、凝重的感觉；玻璃或其他透明材料能显现出通透、晶莹和开放的感觉。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页这些都成为雕塑表达意义或内容不可缺少的形式因素。雕塑形象是物质性材料做的，如果从物质的角度看，它只不过是对物质材料进行加工变形的造型活动，但是自从人类有了雕塑，它就被赋予了精神性的含义。雕塑的生命力是一种创造，是人的生命力物化的结果。无生命的雕塑被看成有生命的东西，一方面由于艺术家在制作中把自己的思想感情凝聚在对象中，另一方面需要观赏者用审美的眼光去看，具象的人体可以看出生命力，抽象的形体也可以看出生命力。不是物质的石头具有生命力，而是创造者和观赏者将生命的意味赋予了雕塑。六、环境雕塑不是孤立存在的，它要和周围的环境发生关系。环境与雕塑的关系就像图与背景的关系，互相之间必须取得和谐。黑格尔曾指出：“一座雕像或雕像群，特别是一块浮雕，在创作时不能不考虑到它所要摆置的地点。知识点2雕塑的基本表现手法返回下一页上一页艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”环境是雕塑艺术表现的重要组成部分。一般来说，为了突出主体，背景应当以简洁为好，甚至一片天空也能起到衬托的作用，产生更大的想象空间。在大自然的开阔空间和单纯的背景下，雕塑可以使想象在无限制的范围里驰骋。西方许多雕塑家对此积累了丰富的经验。亨利·摩尔把许多雕像安放在大自然的环境中，让山坡、草地、原野、云彩等作为陪衬，在蓝天和阳光下，虽然实体并不巨大，却具有大气磅礴的气魄和诱人的魅力。在为环境而设计的雕塑中，因势相形非常重要。加强体量感和雕塑的尺度可以达到远距离的视觉冲击力，因此具有纪念意义的大型雕塑要求空间开阔，欣赏时视角大，仰视，便于引发肃然起敬的情感；而小型雕塑要产生的却是亲和性，因此要采用平视或俯视的空间位置。雕塑的体量根据环境和人的观察角度来确定，一般在旷野宜大，在街区宜小，适于近观者宜矮，适于远观者宜高。知识点2雕塑的基本表现手法返回上一页都市一般是现代人生活的主要地带，商业和文化活动都集中在都市里，雕塑要参与都市环境建设，就要考虑放置的位置、雕塑本身的尺度以及与周围环境的是否协调等问题。雕塑要与所处的环境相协调，才能创造出完整、和谐的人文环境，否则画蛇添足，不如不做。现代城市雕塑的主要功能已不是纪念英雄、赞颂成就，而更多的是从审美的角度增加城市景观的美感，以弥补高层建筑造成的人文环境的不足。从雕塑形式与都市建筑的协调关系看，偏于抽象性、构成性的作品会更合适一些。大自然的生态平衡，在人类文明的发展中，越来越失去本来的面目。现代工业和科技在为人类创造方便舒适的生活的同时，也给生态环境造成了极大的破坏。对自然生态的保护，成为全人类的共同呼声，人们更需要回归自然的环境。在保护自然、回归自然的呼声中，雕塑如何与自然融合是当代雕塑面临的新课题。知识点3雕塑名作赏析返回下一页一、西方原始雕像《威伦道夫的维纳斯》(图2-1)这是一尊史前维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为主的原始美术中的女性裸体雕像，这尊雕像在维也纳的威伦道夫出土。“维纳斯”的美名是后世考古学家奉献给她取的。在古希腊罗马神话中，维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。而这尊女性裸体雕像正是原始人雕刻的体现生殖崇拜的“母神”形象。通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会中人们对母性生殖力的崇拜与赞颂。在原始社会中，人类为了繁衍下去，为了有更多的成员参与狩猎，渴望多生多育。原始时代的艺术不是纯审美性的，它与当时的生产(狩猎、生育等)、巫术活动是直接联系在一起的。人们雕刻出这样的“母神”形象，祈求着种族的昌盛，企盼她带来多子多孙的福音。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页以圆浑为主的母性形体结构，在作品中呈现为层次错落、浑然整一的球状组合。大大小小的球状体块有规律、有层次地重叠、联结，在近似的单纯中起伏变化，错落有致，节奏分明。局部的小团块又浑然聚结在整块石块上，手臂等部分也融会于球状结构中。以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸张。胸部乳房突出，腹部浑圆宽大，腰腿粗壮，而五官、手脚等部分则简略得几乎无形了。在这里，不苛求匀称的人体比例，逼真的写实性不是原始美术的造型特点。其手法是稚拙、简朴的，但对表现对象“特征”的捕捉、刻画却是恰当的。这种对“特征”的敏锐把握是原始“艺术家”的突出能力。原始洞窟壁画和岩石上的许多动物形象，都是在极简约的造型形式中凸显了“特征”。这尊雕塑圆浑整一的造型，给人以气势宏伟的体量感。实际它只有一个拳头左右大(高约10cm，宽约5cm)，但却以浑整的体积占有无限空间，使雕刻艺术的体量感特征得以充分体现。聚结的团块凝缩着巨大的势量，凸拱的球体充斥着扩展的张力。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页二、米隆《掷铁饼者》(图2-2)古希腊是个城邦国家，实行奴隶主民主政治，它要求公民具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术也必须塑造理想化的形象，以美来肯定和表现人。古希腊人热爱体育运动，崇尚健美的人体，这种风俗也为艺术家观察和创造人体雕塑提供了条件。《掷铁饼者》就是当时著名雕塑家米隆的杰作。米隆将毕达哥拉斯学派的美学观运用到人体雕塑上，表现了青年运动员健美的形象和一种和谐的理想之美。雕像选择运动员手执铁饼向后甩起到最高点这一引而不发、包前孕后的运动瞬间。这是从预备抛掷到抛出铁饼的过渡状态，接下去就是爆发出力量的高潮时候。雕塑家让这一瞬间静止凝固为雕塑，不但给人一种人体的运动感和力度美，还静中求动，透过大幅度摆动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程，这是米隆雕塑的主要魅力所在。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页运动员在这个运动瞬间中的表情是平静的。这是古希腊雕像的一个重要特征：不管动势多大、心理如何，表情却是平静的，保持着高贵、静穆的气度。当然，即使是动势，也控制在一个稳定平衡的造型中。此造型真可谓“凝冻的瞬间”，也突出了静止的意味。如果比较一下布德尔的《弓箭手赫拉克勒斯》，二者的动、静区别是显而易见的。所以说，其动势与表情也是相得益彰的。而《掷铁饼者》的重心落在右脚上，左脚只是脚趾轻轻点地。这种处理使雕像的平衡关系有了丰富的变化，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。向左下倾斜的头部、上体与向右伸展的手臂、铁饼，双臂构成的弓形与反向的背部、腿部之弧，都形成了重力的对应均衡。米隆《掷铁饼者》雕像，标志着古希腊人体雕塑达到了尽善尽美的程度，体现了人对美的理想以及美好生活的追求。它是健康而鼓舞人心的艺术，尽管年代久远，但其焕发的青春魅力与精神永远对人类具有重要的意义。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页三、米开朗基罗《大卫》(图2-3)大卫是《圣经》中的一个少年英雄，善于投掷石弹。当敌人进犯时，大卫杀死了巨人哥利亚，保卫了祖国。米开朗基罗在大卫身上，寄托了爱国者的理想和渴望。米开朗基罗热爱祖国，也曾亲身参加过保卫家乡的战斗，他渴望拯救祖国、领导人民脱离苦海的英雄问世。他把这种渴望凝聚在《大卫》这件雕塑中，用健美的人体赞颂了人类的伟大力量和英雄品格。《大卫》雕像是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他创作这件巨大雕像时还不满三十岁，然而，这具雕像却是奠定他充满意志与力量的雕塑风格的代表作。这件作品中以一个体魄健壮结实、情绪昂扬的青年形象，表现出一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏、自信的人格意志。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页大卫被雕刻成一个体格雄伟健美、体现着男性美的理想化的裸体青年巨人。按《圣经》记载，当时的大卫还是一个少年。多纳太罗和委罗基奥的两尊《大卫》像，塑造的都是大卫英俊的少年形象。米开朗基罗则把大卫塑造成健壮的青年形象，在体魄上更突出了壮伟的英雄气度。而且在装饰上也不同于多纳太罗和委罗基奥，他的大卫是裸体的。米开朗基罗善于运用裸体形象来表现人的伟力，甚至一些宗教题材也用裸体来表现，像《西斯庭教堂天顶画》《最后的审判图》等。米开朗基罗对这个青年大卫的裸体结构又进行了夸张处理，使其头部、手臂、大腿格外硕大粗壮，形象的体量感得到加强。大卫的站姿与古希腊雕像有些接近，但他的富于个性化、心理化的表情却不同于单纯静穆的古希腊雕像。《海神波塞冬》在投掷三叉戟时的表情也是平静无表情的，而战斗前的大卫双眉紧蹙，鼻子旁和口角处堆着皱痕，眼睛圆睁，凝视着前方，面部散发着激动的生气，呈现出坚强的意志，展示着紧张剧烈的内心活动。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页无论是多纳太罗还是委罗基奥，他们都选择了大卫战胜后的场面。大卫脚踏着哥利亚的头颅，享受着胜利的喜悦。而米开朗基罗却选择了战斗高潮之前的时刻，刻画大卫正准备迎击敌人的战斗姿态。大卫左手握着肩上的甩石，右手下垂，扭头全神贯注准备克敌，紧张的情绪和坚强的意志融会其中。这一搏斗前一刹那情景的凝固，寓动于静，聚集着一股即将爆发的力量，扣人心弦。此雕像加上基座高达550cm，是用一整块大理石雕成的，显示出艺术家惊人的魄力与艺术才能。高大的雕像让人仰首观望，英雄的气势格外壮伟。人们曾用形象化的语言比较文艺复兴“三杰”：达·芬奇是深不可测的海洋，拉斐尔是开阔明朗的平原，米开朗基罗是高高耸立的峻岭。这尊《大卫》雕像真是尽显其艺术风貌了。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页四、米开朗基罗《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》(图2-4，图2-5)在米开朗基罗的作品中，有一系列的奴隶雕像。这些陵墓侍像充分体现了米开朗基罗的一大特长——将个性化主题与装饰任务有机地结合起来，即把他的悲剧性意蕴寓于装饰性雕刻之中。16世纪初，米开朗基罗受教皇所迫设计了一些陵墓。他把多年的抑郁、愤懑、屈辱寄寓在许多装饰性雕刻中。《昼》《夜》《晨》《暮》象征着命运的沉浮、时间的流逝，表现了不安、迷惘、忧伤、沉寂的痛苦情感。一系列的奴隶雕像更突出了悲剧性的主题。有的奴隶躯体深陷于庞大的石块之中，有的受着沉重的巨石的压迫……《垂死的奴隶》表现了不幸的苦难；《被缚的奴隶》显示了不屈的抗争。《垂死的奴隶》以内敛而疲惫之形展现了无助无望的境遇，《被缚的奴隶》则用紧张扭折之体突出了不屈抗争的精神。一内敛，一外绷，一松弛，一紧张，从不同侧面展示了米开朗基罗的悲惨世界。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页《垂死的奴隶》闭着双目，好像沉睡，又似昏迷。向脑后弯曲的左臂，虽然高高抬起，但并无舒展之感。右臂与手则扣在胸部，内敛，紧缩。头部歪斜后仰，偏出了左右臂上下对应的中心对角线与身体的垂直线。在敛、弯、扭、倾之势中透露出身心的痛苦，看似舒畅的腿部却让人感到无力与疲惫。从造型姿态看，古希腊雕塑更多的是舒展的直和婉畅的曲，而米开朗基罗的雕像更多的是扭转紧张的折。《昼》《夜》《晨》《暮》中，《昼》的男子头部由内向外扭出，上身则由外折进去，靠内的那条腿又使劲转到前面。这尊《被缚的奴隶》头向左上扭转，左肩则向右下拧折，形成了冲突、矛盾、对抗的势态。不同于《垂死的奴隶》的偏直而无力的双腿，他的双腿是弯曲而紧张的。与这种扭折弯曲的姿势相对应的是紧绷浮凸的肌肉。胳膊、胸腹和背部隆起的肌肉体块既展示了形体的强健，更加重了紧张冲突的气氛。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页《被缚的奴隶》中扭折的躯体、紧绷的肌肉、弯曲的双腿，具有由敛到放、由缩到伸、由内到外的张力。让人感到他正要挣脱束缚，展放躯体，昂然挺立，振臂呼喊……五、贝尼尼《阿波罗与达英娜》(图2-6)中了小爱神金箭的太阳神阿波罗终于追上了他痴爱的达芙娜，可中了铅箭的达芙娜却对爱情厌恶至极。恐惧、绝望之际，她呼唤父亲——河神把自己变成了一棵月桂树。17世纪巴洛克艺术家贝尼尼，选用这一古希腊神话为题材，表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动。在这里，运动变化的主题已胜过爱情的内容了。这件巴洛克雕塑突出了变化的过程、变化的高潮。达芙娜的左手、右手、头发上已长出了树枝、树叶，两腿间生出了树干，整个躯体正逐渐向树形变化。变、变、变……阿波罗与达芙娜爱情事件的高潮——变形，栩栩如生地展现在人们面前。这种造型方式突破了古希腊、文艺复兴时期的雕塑“不到高潮”的瞬间性原则。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页人物姿态充满动势，动态变化的形象又被组合在一条对角升腾的弧线上。阿波罗自左至右的奔跑形成横向的运动，达芙娜高出地面的形体呈上升趋向。阿波罗自左下，达芙娜向右上，形成自左下至右上的升腾。奔跑而升腾，横向运动与上升运动融为一体。贝尼尼的雕像，非常重视人物神态、心理活动的刻画。阿波罗在疾奔中追上了达芙娜，但触摸到的却是正在变成树木的躯体，心境由喜悦转向了愕然。达芙娜则由惊恐变为麻木。从更古典的以形体造型为主，到巴洛克的注重心理变化状态，西方雕塑的审美理想得到新的发展。在这里，树干、枝叶也增强了装饰美与表现性。人变为树，是一个不美好的悲剧。但在这尊雕塑中，月桂树与人体协调融合，形态生动多样。手上、头上的枝叶使形象增加了飞扬飘动之势。树干、树根既起到稳定坚实的雕塑基座作用，又有助于附着其上的人体高高挺立、升腾。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页巴洛克艺术以运动感、激情感的展现有别于古希腊、文艺复兴时期的艺术，但它的动态、激情又与后来的浪漫主义不同。浪漫主义的动态是冲突不安的动荡，浪漫主义的激情更含有刺激人心的痛感。浪漫主义艺术充满对立因素、不和谐因素。而巴洛克则不超出和谐美的范畴，不给人造成痛感，仍突出形式美。阿波罗与达芙娜的爱情结局是悲剧性的，但贝尼尼的雕塑则尽显美的造型。阿波罗的奔跑轻盈舒展，达芙娜的姿态更是婉转婀娜。她的双臂高高伸展，头部向右后转来，躯体呈流畅的长弧，双脚芭蕾般立起。六、罗丹《思想者》(图2-7)罗丹构架了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹雕塑艺术将深刻的精神揭示与完整的人体塑造融于一体。罗丹对造化和生命充满崇敬之情。性格表现和心理刻画，塑痕与光影手段的充分运用等，使他的雕塑具有独到的艺术魅力。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页《思想者》原是《地狱之门》中的一个局部。《地狱之门》是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的两扇大门制作的浮雕装饰。在这件作品中，罗丹投入了巨大的劳动，从1880年到1917年的30多年中，一直在润色、修改和重新设计。面对资本主义的种种矛盾，罗丹的思想受到“人类往何处去”的困扰。罗丹想使他的《地狱之门》同巴尔扎克的《人间喜剧》那样概括出时代和社会的矛盾。“思想者”在《地狱之门》中是“诗人”形象。他居于大门上部横楣的中央，俯瞰着下部被洪水吞卷着的众多罪人，陷入痛苦的思索之中。后来，罗丹将其复制放大成单独的雕塑作品，扩充了原来的精神意义。他通过一个凝重、紧促、团缩的形象来表现人对现实的苦闷的思考。《思想者》刻画了一个强劲而富有内力的形象。罗丹以封闭性的稳定的团块体积表现了沉思的状态，突出了人物内心的激烈冲撞。健壮的、生命力强烈的躯体，在极为痛苦状的思考中向内收缩着。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的细节都被这思想的无形压力所驱动，紧紧地向内聚拢，仿佛凝重而深刻的思考是整个身体的原动力。罗丹用充满生命力的形象寓示着人类对现实思考的深刻与永恒。七、罗丹《加莱义民》(图2-8)《加莱义民》这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节。在14世纪法国百年战争中，加莱城被英军围困近两年，市民因饥饿而危在旦夕，英军要求城内选出六位市民，带城门钥匙，光头赤足并锁住颈项，走出城外任他们处死，才能挽救全城人类的性命。六位义士挺身而出，为拯救全城奋然献身。这是一个悲剧感强烈的作品。罗丹将对人物内心分析的原则运用到纪念碑式的雕像里去，表现了赴刑者不同的心理状态，赞颂了英雄壮举。罗丹将六位义士组合成一个错落有致、迈着沉重而坚定步伐的环形群像雕塑。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页每个人相对独立，没有朝着一个共同的方向。整个雕像既有一种向四周放射的趋向，又紧紧地凝结在一起。那些表露人物内心情感的手势，在群像的空隙中加强了人与人之间的联系。雕像是静止的，但又像环形的运动。观众的欣赏也是围绕着这个环形，从不同角度观看每个人物，在动观与静观结合中获得全面的艺术感受。作品以独特的群像形式，突破了传统雕塑的程式。作者在对每个人的情感与个性的刻画中，有低头凝思的年长者，他刚毅坚定的牺牲信念，是整个雕像的情感基调；有健壮的大汉，手握城门钥匙，双唇紧闭，高傲自若，视死如归；有双手抱头痛苦不堪的人；有摊开双手无可奈何的人；有的恐惧地用手遮住双眼，露出绝望与哀怜的神色；有一位将右手举在脸旁，似乎在无力地抵御着某种侵袭。各种人物的造型既有多样的性格，又统一在整体的造型组合中，传达出悲壮的慷慨赴死的主题。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页罗丹的雕塑格外注重光影、明暗效果。《加莱义民》那蹒跚缓行的腿部和垂及地面的袈裟式的大麻衣，形成了大块面的深暗阴影，既具有浑整厚重的体量，又衬托了凸显心理、个性的表情与手势。八、马约尔《被禁锢的行动》马约尔创造了一种沉静、稳重、浑厚的女性雕像风格，被人们称作“马约尔的女性造型”。古代希腊和文艺复兴时期，都产生过许多出色的女性雕刻，17、18世纪新古典主义的人体雕塑也有不少创造。但马约尔的独到奉献是采用象征和概括的手法，充分发挥团块的体量表现效果。马约尔的雕塑不是写实的人体，而着重创造一种情绪，使人产生遐思、联想的情绪。他赋予古典语言以新的时代精神，尝试着把大自然的豪迈之气和人类的雄伟力量赋予女性人体，用女性形体来象征某种精神意蕴。《被禁锢的行动》(又称为《被缚的女人》《带枷锁的行动》等)刻画的是一个高大、健壮的女人体，她双手被缚、竭力挣脱，从而强烈地扭转着身躯，她的行动受到了限制，但仍然充满着信心、富有生气地在行动着。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页她那丰满的身体造型，挺拔的姿势，有力的动作，在视觉和心理上给人以无穷无尽的力的感觉。这尊女人体雕像是为法国革命家布朗基做的纪念碑。布朗基是巴黎公社的委员，他多次领导武装起义，一生中的大部分时光是在监狱里度过的，是一个不屈不挠的革命家，受到过马克思和恩格斯的高度称赞。当纪念碑落成后，人们议论纷纷，有人赞成有人摇头。对一些人来说，布朗基的名字是无法和女人体联系在一起的；对另一些人来说，女人体造型过于粗壮而不典雅。而艺术家雷诺阿和马蒂斯从这种寓意性的雕塑中看到作者的别具匠心的美学追求。用人体来象征并非独创，可贵的是这件雕像和主题极为吻合，它使人自然地回想起布朗基坦荡的胸怀，坚强的信念、力量和他那不屈不挠的性格，给人以更广阔的联想和更深刻的思索。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页面对这件雕塑，我们不能用它雕刻的是什么来看待它。马约尔所创造的这一女性的躯体要表达的是一种精神，一种不畏困难、冲破束缚的精神。裸体的美感反映了生命的力量和健康的生命状态，每一个细节仿佛都充满了力量。作品上面并没有让绳索、枷锁等出现，我们从女人体向后伸展的手臂可以领会到被束缚意图的存在。被束缚与挣脱束缚的行动这两种情形被融进作品之中。马约尔采用的是“身体语言”，借助女性的身体，刻画他心中不屈不挠的意象。九、波丘尼《空间连续的独特形体》波丘尼是20世纪未来主义艺术的代表人物。他提倡在雕塑中寻找具有永久价值的“运动风格”和“废除确定的线条和不要精密刻画的雕塑”。他重申雕塑家有把形体变形或撕碎的权力，并主张运用每一种可用的材料如玻璃、木料、纸板、金属、皮革等杂物进行创作。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页波丘尼认为，在机械文明的社会里，艺术必须有与新思想体系相呼应的新意象。机械是首先激起新观念的意象，机械的特质就在于它自我持续的运动，造型艺术应当使机械动力的感觉成为永恒。他强调运用技术文明所产生的新材料来表现动力节奏，强调雕塑应当表现一种在发生和将要发生的一种运动感。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种形式来完成对人体雕塑的创造。《空间连续的独特形体》雕塑就是这种观念下的雕塑作品。这件作品具有特别强烈的形式语言特征，成为现代雕塑艺术的代表作之一。作品塑造了一个昂首阔步的人物般的形象。这个昂首阔步的姿势带有古希腊雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》的某些特征。但在这件雕塑上，找不到我们熟悉的客观人体特征和细节，只是有一种剧烈运动着的人物的感觉。这个形象的头部没有具体的五官，手臂也只剩下最上端的一段。波丘尼运用立体主义对形象进行分解和重组的方法创造了这个变形形象。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页这尊雕塑在形象上充满着飘然错落的曲线体面，乍一看似乎是被风涌动起的衣服，其实又并非衣服，而是各种不同角度的曲面。它没有被具体的人体形象结构或动作细节所局限，而是强调在总的人体样式的变化的光洁面转换中的一种强烈的运动感。人物形体的一切体面变化是由运动的速度创造的，时间在它的身上流动。它给人一种提示，在重复性的和谐里最终体现一种运动。十、阿尔普《人的凝固》阿尔普原是达达派艺术家，在20世纪30年代开始创作雕塑。其作品的特征是变形的女性躯干和优美的曲线曲面。他的雕塑把体量而不是把空间当成雕塑的主要因素。阿尔普把量感的传统形式导向强调抽象形体间的韵律和协调，作品耐人寻味。他运用寓意、联想、抽象和超现实等创作手段，表达对形体和特殊韵味的独特感受，使人产生宁静、舒适的感觉。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页《人的凝固》是阿尔普追求纯粹形态的有机形的典型代表。造型特别突出、夸张女性的形式特征，能够启发人的遐想。阿尔普认为，那种极端单纯化的形体，不仅能表现出宁静的美，而且象征着一种新的生命力和创造力。阿尔普从女人体上抽象出的光滑、起伏的曲线转折，创造出一种充满变形美感的造型。他把自然中有生命的形状加以提炼，结合女人体优美的线条，表达人与自然共有的一种有机形的曲线美。形体饱满，坚实有力，体量感强，有机形体特征在心理上暗示着人体的特征和特定的情调。十一、穆希娜《工人与集体农庄庄员》(图2-9)《工人与集体农庄庄员》是苏联女雕塑家穆希娜的作品。雕像高达20多米，是为1937年巴黎世界博览会苏联馆而作。穆希娜和建筑家约非合作，创造了这座和展览馆建筑的整个面貌十分协调的雕塑作品。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页作者塑造了男青年工人与女集体农庄庄员的形象，他们昂扬而充满激情的姿势，兴奋而庄严的表情，挺劲而饱含力量的躯体，高举的手臂与巨大的跨步，飘动的衣饰与摆动的臂膊，表现了伟大的无产阶级作为世界主人的英姿和斗志。不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合，而且在内在情感上给人一种十分激越与豪迈的情绪，仿佛新时代的劳动者像雄鹰一样要振翅飞翔。这件雕塑具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的坚定意志与旺盛的进取精神。雕塑在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。从正面看，两个人物高举并靠和向外伸展的四臂，形成一个尖锥形，呈上升、耸起之势。从侧面看，伸展的手臂，开张飞扬。高举的镰刀、铁锤的尖顶到跨开的两脚，形成侧面的三角形，既奋进又升腾。它由后向前以阶梯状逐级将人们的视线引向雕像顶端，又有一种延伸感与扩展感。这件雕塑以其鲜明而有力的奋进气势给人强烈的印象。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页十二、亨利·摩尔《国王与王后》(图2-10)英国雕塑家亨利·摩尔对现代雕塑做出了突出贡献，成为20世纪对世界雕塑艺术影响最大的雕塑家。他追求一种有机的生物形态。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造型的依据。他的作品接近抽象，却比某些具象的作品更为有力地表现出动物的生气。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。摩尔认为，一件作品首先必须具有其自身的生动性，这种生动性并非指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。摩尔对雕塑创作所下的五条定义是：对材料的真诚；空间的三维的充分实现；对自然物象的观察力；想象与表达；生命力与表现力。他对雕塑定义的解释，也是他追求的目标，反映出他作为一代巨匠的艺术思考。知识点3雕塑名作赏析返回下一页上一页《国王与王后》是亨利·摩尔的代表作之一。这件富有现代意味的雕塑，以夸张、变形的造型语言塑造了两个坐在大自然中的人物形象。那拉长的躯体，精练的结构，渗透着原始的朴拙的情结。它脱却了已往雕塑繁复和精到的细节刻画，提炼出概括的人的形骸。摩尔把国王的头部塑造成“人”“兽”“神”三种因素的综合体，把皇冠、胡须