水彩渲染技法课件

水彩渲染技法水彩渲染已有百余年的历史，在我国也经历了几十年的发展过程。60年代之前，我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染。传统的水彩渲染色彩变化微妙，能很好地表现环境气氛，但也存在很大的缺点。其缺点主要有：一是色彩明度变化范围小，画面不醒目；二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的，很费时间，这与实际工作的要求有很大矛盾。因此，这种表现手法已逐渐被淘汰。近年来，国外对传统水彩渲染进行了改造。如运用大笔触，加大色彩明度变化范围等，避免了上述传统水彩渲染的缺点，使画面变得醒目，作画时间也大大缩短。为了与传统水彩渲染相区别，我们称这种方法为现代水彩渲染。水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节，而是通过调节加水量的多少来控制，否则就失去了水彩渲染的透明感。水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样，是先浅后深，逐渐加暗。水彩颜料调和时，同时混入的颜料种类不能太多，以防画面污浊。水彩渲染用笔：用中国毛笔大、中、小白云即可，水彩笔也可以，细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔。水粉渲染技法

当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快、图面效果好、容易掌握等优点，其中以现代水粉渲染最为突出。它不仅具有上述几个优点，且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处。下面将对这一渲染技法进行详细介绍。一、水粉渲染的特点水粉渲染的历史较短，国外有几十年的历史，而在我国则是70年代前后才起步。我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小、图面效果不够醒目、绘制速度慢，在70年代，我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。由于受水彩渲染技法的影响，尽管颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。例如，较大色块如天空、墙面、阴影等的着色，要求做均匀退晕，画面全部画满，画面全都要用水粉产料绘制，不允许掺杂其他颜料等。这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步，使画面变得醒目多了，绘制速度也有所提高，但是还存在某些缺点。例如，满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空、白云、地面和配景，这要花费不少时间，也需要具备较高的绘画技巧；满足均匀退晕，对于水粉渲染来说，不容易做好，也就影响了绘制速度的进一步提高；另外，单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等。国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点，又向前发展了一步。这种技法不拘一格，综合运用多种工具和材料，发挥各自特长，加强了水粉渲染的表现力，进一步缩短了绘制渲染图的时间，提高了工作效率。为了与前者区别，我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法。二、水粉颜料的特点水粉颜料虽然也是用水调和，但与水彩颜料有很大不同。在介绍现代水粉渲染之前，有必要介绍一下水粉颜料的特点。水彩颜料的深浅是靠调整加水量的多少来控制的，而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整，白色加得越多，颜色越浅。需要注意的是，调浅色颜色时，白色所占比例要相当大，明度才会较高。调配水粉颜料要控制好加水量，加水量过少，色浓发涩，拉不开笔；加水量过多，则色块涂不均匀。一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多，只要运笔不涩即可。水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样，一般不会发生变化。水粉颜料则不然，通常湿的时候明度较低，颜色较深；干的时候明度较高，颜色较浅。着色时应考虑到这个因素，务必留出色彩余量。水彩颜料透明度高，水粉颜料则不透明。含水量少的水粉颜料，有很强的覆盖性。这种覆盖性既可带来方便，也会带来麻烦。当一块颜色不理想时，可以用另一种较浓的颜色覆盖，只要颜料水分较少，用笔轻，不反复涂刷，被盖住的颜色一般不易翻上来（青莲色除外），这为图面修改无疑提供了方便，但是也会把需要的轮廓线盖住。因而在用底图透写轮廓线时，最好分几次画出，具体作法将在水粉渲染步骤中介绍。用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔，但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限，且颜料易干，画线速度较慢。为了提高速度，可以用毛笔画细线，毛笔用叶筋笔或衣纹笔。另外还应准备一把断面为“凸”字形的尺子——界尺，这是中国界画工具。界尺的制作简单，只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可。画线的时候左手按住界尺，右手握住两支笔，一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔，蘸水粉颜料，笔头向下；另一支笔笔头向上，笔杆向下，右手作拿筷子的姿势，小衣纹笔笔尖抵纸上，另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上，右手沿界尺移动，即可画出细而均匀的线来。因毛笔含颜料量较多，蘸一次颜料可以画出较长的线，大大提高了画线的速度。当然，如果线条要求十分挺拔，还是用鸭嘴笔较好。所谓“粉”，又叫“粉气”，是指画面颜色均含有白粉的成分。如每个色块的颜色中，都加进了白粉，会使整个画面看上去灰朦朦、粉乎乎的，色彩不响亮、不利落，解决的办法是：画面上要保留几处暗色志，一点白粉也不能加进去，如墙面落影、树木暗部、透过玻璃看到的室内暗部等。在画这些部分时，需要把笔和调色盘清洗干净，更换洗笔水。在画这些这部分时，需要把笔和调色清洗干净，更换洗笔水。采取这样一些措施后，画面就不会出现“粉气”了。现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料，这样也可以画面避免粉气。

所谓“生”，又叫“火气”。它与粉气相反，指画面颜色中不敢加入白粉，尽管有部分复色，仍感觉画面颜色生而燥。解决的办法是：在多数颜料的调配中，不要忌讳加入白粉，只要不是所有颜色都含有白粉即可。上面3点是一般初学者极易出现的毛病，只要采取适当措施，即可避免。三、着色前的准备着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘、色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项，下面分别进行介绍。1、铅笔轮廓稿的描绘由于水粉颜料的不透明性，颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住，以致无法确定轮廓线的位置。为防止这种现象出现，有2种方法可以采用。方法之一，不要一次将所有轮廓线条画完，而是根据作画过程分几次画出。不要一次将所有轮廓线条画完，而是根据作画过程分几次画出。为防止底图错位，可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上，而在底图其他3边各画2条铅笔线，线的一半在底图上，另一半在图板上，借以定位。这样，轮廓不管分几次画出，位置都是准确的。第二个办法是在底图线条透写到底图上时，刻线用力一些，使得正式图纸上的刻痕深一些。这样，即使水粉颜料将铅笔纯正盖住，凹痕仍能辨认，可沿凹痕将所需线条重新描画出来。2、色稿小样的绘制在正式着色之前应画一张色稿小样。初学渲染技法的人，不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样，在运用其他彩色渲染技法时，也需要先画出小样。这样能做到心中有数，下笔肯定，减少图画上的修修改改。色稿小样不必太大，8开纸即可，甚至还可以更小一些。轮廓不必画得太细，徒手勾画即能满足要求。绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系。色稿小样不一定要画到最满意，只要能表达出正式图的色彩关系即可。色稿小样可以同时作出几种方案，例如暖调子或冷调子、深背景或浅背景等，从中选出最满意的方案，用以指导正式着色。3、色纸涂刷前面已经讲过，在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的，而我国目前尚不具备这个条件。但是，根据笔者数年的实践经验，利用普通水彩纸自己着色制作色纸，效果也较好。由于自己着色，色纸颜色可以任意调配，不受限制，比商品色纸的色调丰富，为表现不同的画面气氛提供了方便。涂刷色纸用的水彩纸以平整为好，表面不宜太粗糙，常将水彩纸翻过来用其背面。在涂刷颜料前，先将色纸刷上清水，使纸胀开，然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干。涂刷色纸的颜料可以用水彩，也可以用水粉，二者各有长处。用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果，用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩。用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法。一种是渲染法，即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法。第二种是刷色法，即用排笔或羊毛板刷进行刷色。采用渲染法涂刷色纸时，需将图板稍稍斜放，而采用刷色法涂刷时，则要将图板放平。用水彩颜料刷色时，不必留出建筑物，但要留出纸边，以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起。管装的水彩颜料太浓，需经稀释后才可使用。用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度。正如前面所述，水粉颜料加水过多则颜料过稀，颜色不均匀；加水过少，则颜料过浓，运笔时发涩，颜料厚厚地涂在纸上，会留下排笔拖过的痕迹，颜料干后容易脱落；加水量合适，则颜料干后色块非常均匀。色纸的涂刷，不管是用水彩颜料还是用水粉颜料，一般平涂即可。若是将色纸涂刷成渐变色彩，拉开背景空间距离，这样的天空比较写实。若作这种退晕变化，以采用水彩颜料较为方便。色纸颜色的色相、明度和纯度要参考小样。在现代水粉渲染中，色纸所占面积很大，它左右着整个画面的色调，颜色不宜太浓艳，也不一定非是天空的蓝色，以复色为好。复色色调高雅，颜色变化范围广，包括各种不同倾向的灰调。复色的调配通常有2种方法。一种方法是在一种颜料里加入某种复色，例如赭石、熟褐等，该颜色即变成复色。第二种方法是在调冷调色彩时，加入某种暖色，而在调配暖色调色彩时，加入某种冷色，这样就会使颜色中包含了三原色的成分，从而形成复色。在调配色纸的色调时，加入少量荧光颜料会使复色更漂亮。但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上，否则过于俗气。在调配准调色纸的色彩时，加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味，颜色也很漂亮。在完成上面几项准备工作之后，就可以开始正式着色。四、水粉渲染的作画程序1、外观透视渲染图的作画程序外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大，它所要表现的是建筑物及其环境气氛。在美国的外观透视渲染图通常把画面画满，周围环境描绘较多，与中国的水粉渲染类似，但更细腻；日本的画法通常对环境进行剪裁，作较大的省略，时间省、效率高，建筑物也更加突出。日本画法综合利用各种材料和工具，对于表现材料的质感有独特之处，下面介绍的渲染技法是日本画法，即我们所说的现代水粉渲染技法。玻璃的种类不同，其画法也大不一样。下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法。透明玻璃画法：透明玻璃画法一般用水彩颜料着色，有时局部（如反光部分）也可以加一点水粉颜料。现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗，而且把室内照明、人物、家具画出来，玻璃的透明感表现得很充分。传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅，以强调天空映象和地面反光。而现代表现技法常处理成上浅下深，以强调玻璃的透明感。人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多，透过低层窗户看到室内的墙面较多，建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡，于是造成了上浅下深的结果。另外，建筑物下部位于画面中心部位，位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比，符合画面素描关系的变化。至于远近关系的色彩处理则比较简单，近的深，远的浅；近的暖，远的冷；近的实，远的虚；近的对比强，远的对比弱。

无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调。若画面为冷调子，则玻璃也画成冷调子；若画面为暖调子，则玻璃也成暖调子。透明玻璃的具体画法如下：如果窗户不是太小，可以不考虑墙面的存在，把整个墙面全当成玻璃墙面着色，这样可以一气呵成，作出的画变化连续、整体感强。着色用较大一些的毛笔（如“大白云”）饱含水粉，按水彩湿画的办法薄涂一层，作出色彩的大变化。色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面，经过几次反复，直到满意为止。反光部分可以采用上面所说的留出来的办法，也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料，两者的效果有些不同，前者对比强一些，后者对比弱一些。黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗，室内景物基本看不到，只有室内灯光隐约可见。因此，画黑色玻璃时，除去灯光以外，室内其他景物基本不画，而且灯光的明度也要压低。画黑色玻璃时，不宜采用煤黑，而应采用很暗的暖灰或冷灰。画黑色玻璃时，还要注意玻璃的反光，根据光线角度不同确定不同程度的反光，从而变化颜色。这样不仅有利于体积的塑造，而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感。镜面玻璃是一种新型建筑材料，作为幕墙是一种新的建筑词汇。镜面玻璃的反射能力很强，表现这咱材料时，基本不画室内配景，而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象。如果是半镜面玻璃，有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明。表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色，也可以用水粉颜料着色，其他景物映象一般用水粉颜料着色，其他景物映象一般用水粉颜料表现。由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物，阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同，因此映象的色彩要和背景区别开来，不能用完全一样的色彩着色，否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子。由于施工中难以避免会产生误差，个别玻璃的反光角度往往有些不同，在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感。至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样，只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色（冷灰）的调子里即可。②窗框的着色。窗框过去常用木料制作，现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框、铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等。国外铝合金窗框用得最多，一般标准层常采用铝合金窗框，而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框。钢窗的颜色要根据油漆颜色而定，但要考虑到不同光线下色彩的改变，阳光下偏暖而明度高，阴影处偏冷而明度低。铝合金窗框颜色较多，有银白色、浅赭色、深赭色、熟褐色等。不锈钢的颜色有画成暖色的，也有画成冷色的，但颜色都比较淡。铝合金窗框的颜色也很淡，基本上以白色为基调，调配进二三种颜色即可。窗框可以用鸭嘴笔画，也可以用毛笔加界尺画。前者虽较慢，但线条光挺，适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬、光挺的质感。窗框的着色采取先远后近的办法，先画最里边的线条，然后一层层向外画过来。有窗下墙或窗间墙的建筑物，先不考虑窗下墙和窗间墙的存在，窗框可以通常画出，多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉。窗框要作出颜色变化，不然就显得呆板。窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来，以加强整体感。③外墙的着色。外墙材料一般都比较坚硬、厚重，为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色。外墙着色时，要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调。在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法。墙面作画程序通常先从亮面开始，然后进行灰面和暗面的着色，最后添加高光和阴影部分的着色。阴影部分一般是先画阴面，后面落影，通常阴面处理得比落影亮一些。墙面色彩要根据空间关系作出变化。一般规律是近个墙面暖一些、明亮度一些（对浅色墙面而方，深色墙面情况相反），纯度高一些，对比较强，尤其处于重点部位的墙面更应如此；而远处墙面则冷、暗一些（对浅色墙面而方，深色墙面相反），纯度低一些，对比较弱。色彩变化不必做均匀退晕，只需做出大块色块变化即可。每个色块只需平涂。色块边缘要错落有致，色块搭接部分切忌齐整，否则会显得过于呆板。外墙材料很多，加工方法更是多种多样，不同材料有不同的色彩和质感，建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来。墙面材料主要有：混凝土材料、石材、喷涂材料、面砖、砖墙、铝合金材料、不锈钢等。下面分别介绍它们的特点和表现方法。混凝土制品：可以用中性偏暖的色彩着色，也可以用中性偏冷的色彩着色。不做饰面的混凝土制品、表面较粗糙，且留有板缝的痕迹。为了表现这种质感，可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线。石材：石材的种类较多，常用的建筑石材有花岗岩、大理石、人造石等。石材的产地的不同，颜色和纹理常常会有差异。磨光的花岗岩、大理石，光法平滑，可以隐约反身出对面景物，高光较强。三长两短材作剁斧处理后，表面粗糙，失去反光能力，表面的转折过渡清楚，中间色调较多。毛石表面凹凸不平，体积感强。小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可，但要注意把握大的色调。大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积、石缝，甚至石缝中的落影。大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来。

喷涂墙面：喷涂墙面颜色一般较浅，表面比大理石粗糙，着完底色后可用毛笔、铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感。面砖：面砖分釉面面砖和素面面砖。釉面面砖表面光洁，反光较强，能极微弱地反映邻接建筑物的映象，使墙面色彩明度发生变化。素面面砖无光泽，反光能力很弱。若根据材料样本进行墙面着色，色彩纯度应比样本有所降低，而色彩明度应提高一些。这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同，小面积色块是合适的，一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了，而明度却是降低了。面砖一般有拼缝，用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝，面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高，着底色时要考虑这个因素。砖墙：砖墙表面粗糙，色彩也不统一，画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝。画砖块时，应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块，以增加砖墙的真实感。铝合金材料：铝材光挺、坚硬，加工准确，转折部位要用鸭嘴笔画线，并注意强调其高光。铝合金材料种类较多，明度也各有不同，色相多数偏暖。不锈钢：不锈钢的反光和高光都比铝材强，色彩可以画成中性偏暖的倾向，也可以画成中性偏冷的倾向。④道路的着色。在外观渲染图中，道路或地面是必不可少的，它将建筑物承托起来。传统的画法总是把画面画满，结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场，减弱了环境气氛的真实感。现代水粉渲染技法一般不将画面画满，而对路面或地机进行剪裁，画起来省事，环境也更加真实。若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上，地面和路面一般用水彩颜料着色。前者用水彩笔或水粉笔着色，在色纸上都应留出笔触。地面或路面的色调要与建筑的色调相协调，并注意用色彩的色相、明度、纯度变化表现出空间感。为了使画面生动，常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影。道路上常有车辆分道线、人行横道线、路面分缝线及车辆走过的辙迹等，用明度较高的线画出，但不能使用纯白色，否则会过于突出。根据画面需要，用铅笔画出配景如（人、车、树）的轮廓，为配景着色做好准备。⑤配景的着色。配景着色主要包括人、车、树、天空、云和山的着色等，关于配景的要求和原理前面已作介绍，这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序。人物着色程序为：①先画出人的整个头部，不分头发和面孔，一律用深赭色。若视平线位于人眼高度，则人的头部应在视平线上或紧靠视平线。②用不同色彩画出的服装部分，颜色纯度可稍同一些。③四肢露出部分的着色是以白色为主，调入少量朱红和赭石。若人物是走向画面深处的，不必加面部；若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩。④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影，人物的体积感便得到加强。画出人物在地面上的落影。建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车。小汽车具有加工精确、线条挺直的特点，画车身时，要借助于界尺或直尺的帮助。具体作画程序如下：①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物、坐位、方向盘及车体内部，用深赭石加煤黑画出车轮，画出车在地面上的落影剧院。②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃，色彩很稀、很薄，呈半透明状态。玻璃画完之后，程序①所画的车内景物要清晰可见，不能被完全盖掉，于是这些景物便进入玻璃后面。③根据画面要求设计车身色彩。车身油漆较亮，具有一定反射光的能力，故车身不宜平涂，要用笔触作些简单变化，以表现对周围景色的反射效果。④画出车窗框、进风口、防撞器、车灯、车门缝、车把手以及车身在地面上的倒影等。

树木的着色程序。远景树木常用水彩颜料着色，色彩较冷，明度较高，纯度较低，不分岐、干、叶，但要注意轮廓线不要太呆板。中景树木对于烘托画面气氛最为重要，但也不要过于写实，应对色彩进行概括，大体用4种不同明度的灰绿色即可。灰绿色可用普蓝、桔黄和白色调出，也可以加入少量赭石。中景树木的作画程序如下：①用熟褐色加白色画树木。②用第二明度的灰绿画出树冠形状。③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积。④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和后面的树叶，但要注意，在这种颜色里不要加白色。⑤用最亮的第一明度的灰绿描绘树冠的最亮部位。⑥用不同明度的褐色大体描绘出树干的体积，画出树木在地面上的落影。近景树木有较强的构图作用，尽管离得近，但不是画面的重点，仍需进行概括，不需要画得很具体，否则会分散画面的注意力。有时，前景只画出部分枝干，以剪影形式出现，用色较暗，起到构图画框的作用。山的着色。远山的着色一般用水彩颜料，如果是画在用水粉颜料涂刷的色纸上，则需要用水粉颜料着色。远山着色通常用两类色彩，一类是蓝灰色和紫灰色，另一类是赭灰色。具体采用哪一类色彩，应根据画面色调和季节而定。天空的着色。现代水粉渲染的作品多数不另画天空，而是利用色纸的底色作天空，效果很好。利用自己制作的色纸，灵活性更大了，也有少量作品是进行整个天空着色的，一般从近处天空画起，逐渐向下画。靠近地平线的地方应提高色彩明度（加白色），降低色彩纯度，并使色相稍微偏暖一些，以表现空间的深远感和空气感。具体方法有用水粉颜料作退晕渲染、水彩渲染、涂彩色粉笔末等。也有只将靠近建筑物部分的天空局部着色，有时采用竖向笔触以表现天空的扩张感。云的着色。画云的时候有2点须注意：一是画面要平衡；二是形状要自然，不呆板。具体画法如下：以色纸为天空的作品常常不画云，若画云则常用白颜色铅笔或薄水粉作简单的描绘。在较写实的天空上画的云也比较写实，通常在水粉底色上用水粉颜料画，在水彩底色上用洗或留的办法将云画出，有时还可以画出云的体积。2、鸟瞰图的作画程序鸟瞰图和外观透视图的作画过程大体相似，不同点在于视点较高，高于建筑物，因而屋顶面积较大，配景面积也大。配景越多，对于初学者来说难度也越大。鸟瞰图的透视过去一般是依照透视规律求出来的。在建筑物不太高的情况下用二点透视，较高的建筑物常采用三点透视。这种求透视的方法较麻烦，尤其在求建筑物群体透视的时候，由于前后遮挡，往往多次试求才能找到满意角度。近年来，随着照相技术的发展，较复杂的鸟瞰图已经可以应用摄影透视法代替过去求透视的办法，具体做法如下：在平面图上竖起和建筑物等高的硬纸板，经折叠、粘贴成为一个简单模型。细部可将立面图剪下粘贴在模型上，用一次成象机拍摄照片，将照片用复印机或投影仪放大，即可得到鸟瞰图的轮廓，所用时间很短。当然，也可以用普通照相机拍摄，只是冲卷、放大花费时间较多。这种利用摄影手段求透视的方法不限于鸟瞰图，在求形体复杂的建筑物的透视时，如多面体组合而成的的建筑物或不规则曲面体组合而成的建筑物等，都可以采取这种办法。地段内若有较大的地坪高差，摄影时可按比例尺插上几根木棒将高度表示出来，这样，周围环境将会描绘得更为正确。鸟瞰图的高低差不太明显，着色时要进行适当夸张。鸟瞰图配景的要求与外观渲染图大体一样，要注意尺度和透视关系。建筑物前后的配景要有所区别。鸟瞰图也是画在色纸上的，色纸涂刷与外观渲染图的色纸涂刷一样，这里就不再赘述了。鸟瞰图的绘制一般按下面顺序进行：玻璃、室内和窗框——墙面和墙面落影——屋顶——地面、道路和外构——配景，下面分别进行介绍。①玻璃、室内和窗框的着色。用水彩颜料着色。鸟瞰图透过玻璃看不到天花板和照明器具，看到的是地面、楼面、家具和人物等。②墙面和墙面上的落影着色。利用主要受光面、次要受光面的阴影的颜色差别塑造出建筑物的体积。为了表现出空间关系，近处的墙面和远处的墙面色彩要在色相、明度和纯度方面有所差别。与外观透视要求一样，墙面色彩变化不必做均匀退晕，只须分段变化即可。每段内的颜色为平涂，分段大小应有变化，色块搭接边界不要太呆板。阴面与落影的变化也作同样处理，只是色彩偏冷，明度和纯度偏低。墙面材料是多种多样的，要注意表现建筑材料的质感。墙面及墙面上落影的着色一般使用水粉颜料。③屋顶着色。由于建筑物周围环境通常为树木、绿地、街道等，色彩明度较暗，为了突出建筑物，常将屋顶明度提高。有些屋顶色彩较单调，也要结合画面色调将屋顶色彩处理成带有某种色彩倾向的灰色。鸟瞰图中屋顶面积较大，应根据空间远近作出色彩变化，否则，图中的建筑物就会像模型。④地面、道路和外构。地面和道路可用水粉着色，通常地段内的地面处理得亮一些，暖一些，用淡彩画出；周围道路常处理得暗一些，冷一些，根据画面色调，常用不同色彩倾向的褐色画出。通过这种色彩对比，画面中心得到突出。路面上可画出一些建筑物的倒影，以增加画面趣味。地面和道路要留有笔触，笔触最好与透视方向一致。道路上用毛笔和界尺画出一些分道线、分缝线等，增加环境的真实感。线条以白色为主，加入微量赭石、深蓝等，不能用纯白色，否则会过于突出。另外，还应画出建筑物和室外设施的阴影，这样能增强画面的立体感。一般建筑物的前面作主要或次要受光面处理，故其影子应向后。

⑤配景着色。远景树木可用水彩着色，近景树木可用水粉着色。着色时，要留有笔触，近处笔触留得明显些，远处笔触留得模糊些。

根据画面的色调不同，草地与树木的绿色可用两类不同倾向的绿，一类是偏暖的赭绿，一类是偏冷的蓝绿。不管哪一类，其色彩应随空间的变化而变化。与一般绘画一样，近处的色彩偏暖，纯度高，对比强；远处的色彩偏冷，纯度低，对比弱。草地绿色常常带有黄赭味，以突出树木，也可以用提高草地色彩明度的办法来达到同一目的，但应采用水彩颜料描绘颜料中，不加白或少加白，以免画面呆板。画树木时，应画出树影，以增加树木的立体感。树影一般为冷色调。画车辆和人物时，要注意透视关系，包括大小和色彩。画配景时，还应注意，配景不宜直接画在底纸上，应先将地面、道路或草地画出，再将配景画在上面，以避免出现剪贴的效果而破坏画面的真实感。另外，建筑物前面和后面的景物要有所不同.

3、室内透视渲染的作画程序一般，室内透视图采用一点透视，就能表现出空间层次，而且求透视也比较容易。现代水粉渲染的室内透视与外观透视渲染技法大体相同，都画在色纸上，都是综合运用水粉、水彩、颜色铅笔等材料、工具进行着色。但与外观透视相比，又有很多不同之处，这主要表现在下面几点：第一，比例不同。除去大空间的厅堂和内院大厅外，一般房间高不过数米，而外观透视图中建筑物的高度要大得多，由数十米到一二百米。这种差别使得同一建筑构件在两种透视图中必须采取不同的表现方法。例如，同一建筑物的砖墙，在室内透视渲染图上要画得具体，不仅要画出砖缝，有时还要画出砖块的部分高光和砖疑寂的落影，以及砖与砖之间的色彩差别，而在外观透视渲染图上，有时只需用一块色块即可表示一面砖墙。第二，室内透视渲染图需要描绘的要素较多。外观透视渲染图中需要描绘的要素有玻璃、墙面、地面等，而在室内透视渲染图中，除去墙面玻璃外，还有地毯、墙面装饰、照明、家具、陈设等，由于材料的不同，它们的画法更是千差万别。第三，材质不同。外观犹如人们的外衣，为了能经得住风吹日晒，多采用硬质材料；而室内则像人们的衬衣，为了使人们生活在其中感到舒适，常用软质材料，如布、纸、木、毛织物等。由于室内渲染图的比尺大，质感要求表现得更加充分。第四，水平视角不同。外观透视渲染图上要表现的建筑物位于画面中心部分，视角较小，四周衬以天空、相邻建筑、配景树木等，建筑物本身很突出。而在室内透视渲染图上，空间狭窄，为了充分地说明设计意图，应尽量将视角扩大，但视角过大则容易造成失真。第五，光影不同。外观透视的光源主要为太阳，阴影单一。室内透视光源复杂，阴影复杂，在众多光源照射下，阴影互相叠加，阴影的边界变得模糊，但一般家具一方较暗。室内透视渲染图所用的色纸与外观透视渲染图所用的色纸一样，其制作过程不再重复。室内透视渲染图可按下面顺序着色：天花板和地面——室外景物、玻璃、墙面、柱子——家具、照明、植物、人物。下面分别进行介绍。①天花板和地面的着色。天花板与地面着色所使用的颜料为水彩颜料和白色。着色时，先用湿接的办法做出色彩变化，这些变化要反映出空间的远近关系和光源等影响因素。一遍着色若不能满足要求，可以在已有的颜色上再进行叠加，有时还要用干画的办法加些笔触，使画面更加丰富、生动。如果天花板或地面上有装饰线条，借用线条的透视更容易表现出建筑物的空间远近。地面着色完成后要画出家具的影子。②窗外景物、玻璃、墙壁和柱子的着色。先用水彩颜料画出窗外景物，借用窗外景物拉开空间距离。窗外景物不能太突出，否则窗子就会像没有玻璃似的。若在窗前用水粉颜料画出窗帘，也可以加强玻璃的感觉。添加窗框的着色使用水粉颜料。由于窗框的比尺大，有时需将窗框的不同的面画出来。墙壁和柱子一般采用水粉颜料着