刺绣技艺讲稿

——千针万缕显神技导入清代著名小说《红楼梦》中有很多描写女孩子们做女红的场景，向我们生动展示了那个年代里深闺小姐的日常生活画面。

在男耕女织的古老年代里，女子无论贫富，女红刺绣都是必须要会的，穷苦人家的女儿刺绣，一方面可以自用，另一方面还可以补贴家用、成为谋生手段；富贵人家的女儿刺绣，是作为一种高雅的才艺，以显示自身的心灵手巧。

女红中最为重要的刺绣技艺更成为衡量旧时女子贤德的重要标准。一、刺绣技艺《释名》曰：绣，修也。刺绣就是千针万缕修饰下的图案。

其常用的工具有：针、剪刀、绷架、搁手板等，工具不多但都必不可少，但不是一下就能开始动针了，先要有个艺术构思，想好要绣什么，然后选用适当颜色和材质的线，根据线配合相应的针，再考虑用什么针法、绣法，还要根据用途选择合适的底料才能开始绣，在此过程中刺绣者的技艺更决定了最后成品的效果。技和艺应该分开来看，技，即技术，指的是外在的物质观感；艺，即艺术，指的是内在的精神内涵。

从刺绣诞生初期看，应该是更重技法，所谓“衣画而裳绣”，这里的裳指的是下半身的服装，因为容易磨损，所以不用画而用绣使其更牢固，因此辫子绣这样的技法成为主流，渐渐的才开始更重视其艺术效果，促使了多种新技法的产生。

技与艺的不同，使得刺绣呈现出不同的特点，让我们以四大名绣为例来看一看。先来看其中最为有名的苏绣，苏绣是以苏州为中心的江苏地区的刺绣，已经有2600多年的历史，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

到了明代，苏州成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展，所谓“绣工未动、画工先行”，刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。明代王鏊在《姑苏志》中写道：“精细雅洁，称苏州绣。”概括出了苏绣的风格特点，精细针对的是技术层面，雅洁是艺术特点。技术上，苏绣可以用“平、齐、细、密、和、顺、光、匀”八字来概括，其内容多为花鸟、肖像等，代表图案为小猫和金鱼，乱针绣、双面绣技艺尤为高超，清代的苏绣大师沈寿更开创了独特的仿真绣，对后世影响极大。粤绣，包括了广州为中心的广绣和以潮州为代表的潮绣两大流派，相传最初由少数民族所创，其历史可以上溯到唐代。

粤绣，采用金银线盘金刺绣，明代还用孔雀羽毛，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目，还多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。湘绣的发源地是湖南长沙一带，其历史可以上溯到战国时期。

湘绣，以写实居多，色彩明快，以中国画为底，风格豪放，绣虎、狮等，形态逼真，以丝绒线和独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。有“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。蜀绣是以四川成都为中心的代表刺绣，汉代已有相当高的水平。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，立体感强，创造了独特的晕针技法。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。刺绣是物质、精神兼具的手工艺，作为“女红”，它受到心灵手巧的女性的影响，成为她们表情达意的重要载体，她们用指尖表达虔诚，用针线书写神话，她们的心思和手指一样缜密，不断精益求精、追求卓越，尺幅刺绣凝聚了无数心血，汇集了独特匠心。今天我们感叹刺绣