现代设计与传统工艺美术设计的异同

现代设计与传统工艺美术设计的差异现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计.现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。国际工业设计学会联合会1980年在巴黎举办的会议上，把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计〃传统工艺美术设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。但“工艺美术”概念的确立却是在人类文明进入工业社会以后，出现在第一个经历过工业革命的国家一英国，具有讽刺意味的是，它是出现在一场反工业化运动之中，即19世纪后期至20世纪初期兴起于英国的Art&CraftMovement，我们一般译为“工艺美术运动”或者“艺术与手工艺运动”。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一.它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。一、设计表现形态的差异设计作为一种人类特有的有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。〃①最早在提到设计概念的1588年出版的《牛津英文词典》是这样解释“设计”的：由人所设想的一种计划，或是为实现某物而作的纲要.总之，人们在生产劳动中改造自然界的物质形态、把它们变成满足人们的需要器物时，要预先在头脑中改造这些物质。设计有两种表现形态:在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者.在另一些情况下，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。从哲学的高度来看，设计是存在的本质特征。我们生活的世界是被设计的出来的，是在被设计中不断形成和发展的。设计把一般和个体联系起来。让设计者和生产者能在一般的概念下，制造出各种不同的具体器物。例如我们不可能设计出一般的桌子，只能设计出具体的方桌子、圆桌子、大桌子、小桌子，尽管它们各不相同，然而它们都具有桌子的本质特征，区别于椅子、床等其他器物。设计还联结了有限和无限。设计是形式的守护者，是再现、重造形式的一种机制。具体的大桌子、小椅子毁坏了，但是它们的形式作为一般的概念被保留下来。设计把一般和个体、有限的存在和永恒的形式联结起来，使传统的手工业得以随着人类社会的发展而进步。在20世纪以前，人类手工业的文化形成与发展十分缓慢，几十年甚至上百年的时间，器物的型制才得以定型和完善。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。二、现代设计的复杂性与易变性现代设计所涉及的领域非常广泛，具有各种类型和模式，难以用一种单一的定义来规范它。它的复杂性既取决于各国社会结构和工业发展水平的差异，又取决于设计对象的不同，从大型的舰船、飞机、汽车，到简单的可乐瓶子、订书器以及饮水的杯子，设计无处不在.1983年第13届国际工业设计会议的主题“从小匙到大城市”就表明了现代设计范畴的宽广性和复杂性。现代设计活动的复杂性和综合性,决定了设计学科的复杂性和综合性。现代设计综合了艺术活动、技术活动、生产活动、市场销售活动以及消费者的消费活动等多个实践活动领域。相应地，现代设计学科也必然涉及到包括哲学、美学、艺术学、社会学、文化学、经济学、心理学、人体工程学等多个学科方面的知识.由于设计学科在西方是近年来从美术学科中分离出来的独立学科，按照西方对美术学科的研究方向的划分方法，一般又将设计学科划分为设计史、设计理论和设计批评三个研究分支，其研究领域横跨自然科学与人文科学两大领域。这也导致长期以来对设计学科的范畴争论不休：设计学科究竟应该属于以科学技术为中心的工科范畴还是属于以艺术为中心的文科范畴？现代设计的百年历史还表明，现代设计在其发展过程中不断地发生变化，各种各样的设计运动层出不穷，产生出形形色色的新风格、新流派。最初，德国、俄国、荷兰等为主的西方国家的建筑师改变设计观念，倡导民主主义精神，为寻找一种与新时代形象符合的建筑设计，从设计理念、设计风格、建筑材料、建筑方式等各方面进行探索.早期著名的现代设计师几乎是清一色的建筑师，如德国的穆特齐乌斯(HermanMuthesius)、贝伦斯(PeterBehrens)和法国的柯布西耶(LeCorbusier)o1919年成立的德国包豪斯设计学院是西欧现代设计探索的集大成者，是现代设计发展史上的里程碑，它对传统的设计教育体制进行了彻底变革，适应了工业社会时代的需要，是现代设计教育的摇篮。“包豪斯”德语的意思就是"建筑之家〃，其三任校长：格罗皮乌斯(WalterGropius)、迈耶(RichardMeie)、米斯•凡•德罗(LudwigMiesVanderRohe)都是著名的建筑师。第二次世界大战爆发的前期，由于纳粹的政治迫害，使包豪斯的主要力量与欧洲其他的现代设计的先驱者把现代设计的思想和探索带到了美国，从而使欧洲的现代主义设计运动与美国高度发达的商业主义需求相结合，形成以追求商业利润为目的的式样主义风格。随着美国对世界影响的增加，现代设计思想的影响遍及世界，成为一种国际式风格，其影响的深度和广度都是空前绝后的。20世纪40.50年代，第二次世界大战战后欧洲重建时期，现代主义设计理念又找到其生存和发展的土壤。德国的乌尔姆设计学院仔细研究了设计和科学的关系，确立了技术在现代设计中的重要性，在设计教育中强调了让设计师掌握技术知识的可能性和必要性，建立了系统设计的方法，为设计广泛地介入工业化大生产开辟了道路。在20世纪60年代，欧洲各国相继完成了战后恢复和重建，进入了经济学家所称的“富裕社会”或称后工业社会、消费社会、信息社会时代。这一时期商品被有计划地废止、时尚资讯节奏变换迅速、传媒技术和媒介高度发达、文化被工业化和商品化。最新的科学技术成就、高度发达的大众文化和艺术、后现代主义的哲学思想促使现代设计师们开始了后现代设计的探索.20世纪60年代的波普设计可看做现代设计向后现代设计的转折点和起点。波普是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计理念。波普是英文“POP”的音译，是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。它以直觉性、诙谐性、俗艳性来否定现代主义的科学性、严谨性和逻辑性。在后现代设计运动中，流派更迭频繁，思潮不断翻新，从20世纪60年代的波普设计、激进设计、反设计运动，到20世纪80年代的意大利“孟菲斯”设计浪潮的高峰，再到20世纪90年代末以后逐渐走上具有建设性的后现代设计大道，构成了当今设计中多元化的局面。三、传统工艺美术设计的稳定性和地域性在工业社会以前的数千年中，农业文明在世界各族文明中历尽盛衰，此起彼伏,在表面上虽有所不同，但其核心却是相似的。土地是政治、经济和社会生活的基础，虽然也有着贸易和手工作坊，但人们仍然在分散的各自的土地上过着自给自足的生活。但整个社会仍然是一个有机整体，它的价值基础是以宗教和形而上学为表现形式的基本理性。这个基本理性构成了农业文明社会统一的世界观，成为诠释一切社会政治、经济和文化问题的统一准则.具体讲，传统社会是以统一稳定的世界观为基础,人类的任何政治活动、经济活动以及造物活动都隶属于这个宗教和形而上学的基本理性，都没有自己的独立性和自律原则，它们的一切问题都要根据这个统一的基本理性来判断。宗教是西方漫长的前工业时代整个社会的核心和基本凝聚力。传统工艺美术的形式与内容都统一于宗教，它是宗教活动的一种基本工具和传承载体，并且由于宗教而得到了辉煌的发展.传统中国社会则是以宗法体制为核心的，这决定了伦理与政治、经济和日常生活的紧密结合，而传统工艺美术则在这一结合之下，成为传承宗法精神、实现宗法统治的基本工具和方式。早在春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等关系进行了研究，初步形成了我国传统工艺美学的思想体系和理论形态。比如道与器的关系，所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器.化而裁之谓之变，推而行之谓之通。举而错之天下之民，谓之事业”.②从“道寓于器”到制器的“载礼释道〃，也是传统造物的一条规律和基本社会功能。中华五千年历程里，各式器物为农业社会的社会秩序形态提供着合法性的支持，为“大一统”社会体制的形成与稳定，发挥着极其重要的作用。因此，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根〃和“脉”紧密相连,具有其特有的稳定性。传统工艺美术又具有明显的地域性特征.不同的民族有不同的生活方式，即使同一个民族，生活的疆域不同也会有着明显的地域性差别，因为传统的造物活动必然会受到当地的材料、居住环境、气候等自然因素的影响。在历史的长河中，中国不同地域居民都有各自传统工艺美术的创造和生产一因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和建构了与其他地区工艺美术不同的地域特色。如我们熟知的北京景泰蓝、南京云锦、景德镇陶瓷、苏州刺绣、扬州玉器等不同的具有地方特色的工艺产品。四、对人类生存环境影响的差异工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和.它在给人类带来空前的物质繁荣和技术发展的同时，也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏：资源耗竭、空气污染、温室效应、人口的爆炸、人际关系冷漠、毫无节制的消费观念……这一切，许多重要的现代设计运动也起着推波助澜的作用。比如建筑设计领域的“国际式”风格和工业产品设计领域的美国商业主义设计.第二次世界大战前夕诞生于欧洲的现代主义设计运动，经过美国商业文化的改造，形成一种形式与欧洲现代主义设计相似而意识形态却大相径庭的"国际式”风格，成为人类有史以来影响世界最为广泛的一种设计风格，几乎统治了世界城市的天际线。现代主义设计运动在欧洲发起时，带有非常强烈的民主主义的色彩，充满着典型的知识分子的乌托邦思想，试图改变设计有史以来主要为上层权贵服务的状况，使其改变为为社会大众服务的一种手段。形式只是功能实现后一种自然的结果。但是，欧洲的现代主义运动及其先导者来到美国以后，社会的情况和环境发生了很大的变化。战后的美国社会阶级结构形态已经形成以收入殷实、生活富足的中产阶级为核心的橄榄球形状。现代主义少即多的风格具有的鲜明的时代特征和异于咄咄逼人的古典主义风格的民主风格形式非常受美国的政府和大企业的喜爱。横平竖直的玻璃幕墙大楼形式成为美国大企业所刻意追求的建筑风格，也成为国际式建筑风格的标准形态。形式成为第一位的，成为一种代表美国大企业、大财团实力的符号与象征。国际式风格垄断世界建筑三十年，改变了世界都市的天际线，几乎所有的商业中心和高楼大厦都是玻璃幕墙，简单而单调的几何形态使世界各地的建筑及其环境日趋雷同，原来各具地方特色的设计风格被单一的国际式风格所取代。为了刻意追求“少即多”的设计原则，不仅使用者的心理需求被漠视，就连实际的功能需求也不能得到满足。这些巨大的玻璃盒子每天需要消耗大量的能量才能正常运作，一面面高耸入云的“镜子”不仅带来严重的视觉污染，还给人们的视觉造成巨大伤害。有人这样尖锐地批评道：沿着纽约上行的第六大道上不断增长的冰冷的钢材、玻璃和水泥预制板看上去像巨大的墓碑。设计纽约世界贸易中心的日裔美籍建筑师山崎实1954年为美国圣路易市低收入者设计了一批国际式风格的住宅群，因其形式极其冷漠、毫无情感，像监狱一样，几十年来其入住率始终不到1/3,市政府不得不在1972年7月25日把它彻底炸毁，挪出地方以作它用。商业主义设计是美国激烈的商品竞争的产物。其本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了增加产品的销售，追求经济效益，不断变化形式，以流行时尚来刺激消费者的兴趣，通常它是以牺牲部分物质功能为代价的.美国商业主义设计的核心是“有计划的商品废止制”，即为了迫使消费者不断购买新产品，人为地控制产品的有效生命周期。商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新的功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。“有计划的商品废止制〃在一定程度上的确刺激了商品的销售，促进了市场经济的繁荣，但这却是对自然资源的极大浪费，一定程度上倡导了不健康的消费观念.传统器物通常都是通过手工形式借助手工工具制作完成，由于受限于人力、畜力