艺术学基础知识-研究生入学考试必备剖析教程文件

考研必备第一节、起源来奥那尔多狄德罗)游戏说表现说巫术说劳动说艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》美术的发展感，提高思想、品德和情操。最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。历史上看分为四种：存在：空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等)。运动方式：静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影)想像艺术(文学)。内容特征：再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈)(一)建筑(二)雕塑(三)油画(四)版画(五)工艺美术二、中国传统书画门类(一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详(二)山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，以小观大，视点游动，把高远等加以灵活处理运用。笔墨技法丰富多变，頗法和点苔法。笔中有墨，墨中有笔，彼此渗透有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风(四)书法第二章美术作品构成要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第七节节奏第八节风格南朝刘×时代等超越了幼稚阶段，拜托了各种模式化的束缚，是成熟的标志。具有多样第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况(二)隋唐隋代绘画继往开来酝酿着新画风，具有细密精致的而臻丽的特点，把现实人物的活动置于人物方面受顾恺之影响较深，山水写实能力明显提刻细节描写都达到了无以复加的地步，画吴道子山水独立五代产生了一大批百代标呈的大师，(三)宋元继承前朝旧制“翰林图画院”推动了绘画发展，朝着广度深度进一步发展，更加注意写生重意境以抒情为目的，多偏角山水，其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发(四)明清是一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如浙派、吴门派、松江派，山最突出。扬州八怪为代表的扬州画派，对现代花鸟产生影响，后社会新画派主要表现为社会价值的寻求与适应，进行了种种尝试、探索与争论，大的趋势是以人生而艺术的旗帜吧美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。从诸家纷争到以为人民大众服务倾向或思潮，从而构成了发展过程中的丰富与复杂性。第二节西方美术的历史发展简况(一)古代与中世纪(二)文艺复兴14至16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是第二个高峰，早期的美术家借助理性和科学知识，具有三维，三杰标志鼎盛，达到了超凡的技巧造诣和完美的心得完美统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式给后人提供了效法的最佳范例。缘于意大利西欧各国先后萌发文艺复兴，做出各自贡献。(三)巴罗克(四)洛可可(五)古典与浪漫主义大卫、安格尔(古典主义：偏重理性，注意形式完美与线条的清晰和严谨)，)(六)十九世纪中后期以及二十世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国(一)传神论顾实践人物画唐代五代花鸟宋写意成为流行的审美准则扩大凝缩肖像(二)六法论指中国古代美术品评的标准和重要美学原则。南齐前后画家、理论家谢(1)气韵生动：生动地反应人物精神状态和性格特征。(6)转移模写：指绘画的临摹和复制。“六法”提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画史上具有重要意义。(三)南北宗论名的绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，认生活的不良倾向。(四)书画同源传统书画理论的主要观点，起源、表现形式尤其是在笔墨运用上有共，成为文问题，宋元后对笔墨的重视从新的角度强调了书画同源的观点，在于强调绘画的独立的形式第二节西方(一)黄金分割第五章中外美术名家作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派历北齐北周入隋《游春图》——阎立本国佛像衣褶紧窄有别，顾世称“吴带当风，曹衣出水”——王维字摩洁，崇佛教性喜山水，写诗多以山水田园为内容，诗中有画画中有诗南——黄笙勾勒填色细腻入微徐熙落墨李成“寒林”文同墨竹米家父子鹿门居士李公麟白描减笔”界画。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。因而被称为“马一角、夏半边”赵孟()书法钱选高克恭“南赵北高”。王冕梅花屋主画梅以胭脂作没骨体或花密枝繁，别具风格，以画墨梅新风的花鸟画家“野梅”——吴门四家：指吴门画派中最具代表性的四位画家沈周、文征名、唐寅与仇英，他们也被称为明抱琴归去孟蜀宫妓图桐阴清梦图、徐渭并称陈属于文人隽雅一路，徐泼墨大写意对扬州画派和近代海派产生影响时敏、王鉴，第二代王原祁、王()这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜元四家。他们看中笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，王()也予后世深远的影响。——扬州八怪：清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的画家群体的总称。即“扬州八怪”其共同特点是，文学书法修养都很高。他们把传统的写意绘画发挥到一个新的高度，不仅对近代写意的正宗保守艺术的羁绊，反应了时代新貌，发展了写意画。郑板桥擅长三绝，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了“关心民间疾苦”第二节外国美术名家名作及风格流派自然科学引入拉斐尔古典屠杀》作态度，使美术作品拜托了对历史等依赖，离开画室，进入原野，感受新事物，以直接写生的方式捕捉种罗丹反对陈腐、追求自由的表现，强调生动的感受，致力流动的效果，使雕塑具有了明显的块面起装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。塞尚理性综合现代艺术之父典等主张抽象性新艺术运动法累斯顿慕尼黑；野兽派(亨利.马蒂)桥社青骑士乔尼达达主义和超现实主义让.阿尔普(偶然)安德烈布勒东萨尔瓦多.达利波洛克设计，是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是人类实条件的契合。艺术设计则是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，需要寻求子合适的方案所从事的活动。主要是指通过艺术的手段，对人类生活的环境和设施，使用物器和工具等在施工之前的统筹设工程设计，而是包含着文化特征的设计活动，称之为艺术设计。本质特征：人类按照自己的要求改造客观世界自觉的创造性的劳动过程的第一步，是人类在自身所获取的经验基础上把创造新事物的活动推向前所艺术设计的理念：整体的艺术效果，以满足审美的需要所添加的修饰，称之为装饰。与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理和心理特点，符合人类生活和活动的需求。在这样一个基本前提下，经过实践和研究，建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，称之为“人因工学”。技术，是造型形式和内容尽可能达到统一方法。艺术设计的领域与分类环境艺术设计自然、人工、社会环境；美学意义上的艺术；设计是建立在现代艺术设计概念基础上的设计。以人的主观意识为出发点进行艺术环境创造更强调空间氛围的艺术感受，为内部环境艺术设计中国工艺美术发展线索：，中闪烁着灿烂的光彩。制陶技术——彩陶—黑陶—石器(玉)童年时期达到很高的艺术水平，开始最早的艺术设计。了丝绸之路。器精美。与釉里红成功织锦用金彩纳石失雕漆成为元等以来的重要型优美成为典范清代制作精湛繁多五彩、粉彩、去良—刺绣地方特色苏湘粤蜀漆器铸法、失蜡法、玉器春秋向实用方面发展莲荷方壶金银错装饰运用(宴乐狩猎攻占文壶)楚国漆器、丝绦编结彩绘陶刺绣(辫绣为主云气纹、茱萸纹)九子盒软陶青釉陶为硬陶画像砖瓦当说唱俑三国两晋青瓷提高瓷器用莲花作莲花仰覆莲花瓷尊浙江德清窑画像砖渗入佛教三国蜀锦刺绣以佛像为主漆器(夹纻造像班漆绿沉漆)用莲花忍冬收到宗教和外来形式与风格的影响。锦运用连珠纹玉器剔红技法家具木画丰满华丽称著两宋定白汝青耀洲青钧青官青景德镇影青瓷建黑釉茶展民窑熟青花与釉里红织锦用金彩纳石失外来文化加以融合明景德镇福建德化白瓷宣德炉和景泰蓝(铜胎掐丝去良)永乐“果园厂”黄大成陆子冈吴中技法清康熙五彩雍正粉彩乾隆去良彩云锦蜀锦僮锦印花布铜胎掐丝去良铜胎画去良铁画从工艺美术到艺术设计工艺美术品器极少装饰花纹以造型轮廓线和形体的转折线角对陶瓷产生的影响。青瓷我国古代陶瓷品种制瓷釉料中含有铁在还原焰中烧成青绿色釉层商周开始出现，东汉成熟，三国洲钧汝官哥定蜡染单复铜镜铸造了小型铜器多为香炉鎏金渗金金屑。明式家具主要在明代故称明式家具被誉为典范和代表特点采用木构架的结构注重造型强调线条“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快清新典雅的艺术风格。结构合理，相互结合不用钉运用在一起单纯和含蓄的造型风格。国外现代艺术设计二战后十余年是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，把包豪斯思想推上新的高、新理性主义，形成简洁理性而富有调理的设计风格。