我的民间刺绣美术教案

我的民间刺绣美术教案【篇一：我的民间刺绣美术教案】文章来源课件中国民间美术课型]高中美术欣赏[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。[过程]（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。、、3、段（板书中国民间美术）（三）讲授新课师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?br师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为东方百艺之花。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑老师巡回辅导（六）举行作品发表会布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？生畅谈感想]（八）生听音乐，出教室。文章来源课件相关教案:【篇二：我的民间刺绣美术教案】论民间刺绣的工艺艺术中文姓名：姜喜俊英文姓名：jiangxijun目录内容摘要：。。。。。。。。。。。。。。。。关键词：。。。。。。。。。。。。。。。。。。。一级标题。。。。。。。。。。。。。。。。。。。二级标题。。。。。。。。。。。。。。。。。。。论民间刺绣的工艺艺术摘要：民间美术历史悠久，文化底蕴深厚，具有浓郁的地域特色，生动的映射着民风民俗及人民的热情、智慧与浪漫情怀。民间美术门类繁多，其中刺绣尤为出色。本论文通过实地考察，收集图像资料，对刺绣的图式（构图、色彩、内容）、图式寓意、审美意蕴这几个方面做了研究分析，发现民间刺绣的图式有不同的艺术表现，它造型独特，色彩鲜明，图式寓意及图式的审美意蕴也有丰富的表现力和独特的艺术特点，有着重要的研究价值。关键词：民间刺绣图式寓意审美意蕴绪论：民间美术是以丰富民间风俗活动为目的，在广大劳动者的日常生活中广泛应用和流行的美术，表达了人民群众最纯洁、最朴实的愿望，他们将心愿寄托在他们亲手制作的剪纸、刺绣、拼图等作品上，以此抒发自己内心的情感与对美好生活的向往。民间刺绣是民间美术中的一个类别，造型独特、色彩丰富、鲜明，它不能与四大名绣相提并论，它没有四大名绣的精巧工细、精美绝伦，它只是老百姓家中的一个生活用品或者是妇女们闲息时随便打发时间，装饰家居的一个很普通的手工活，但正是因为它的随意、质朴、大方让人对它天然的美与独特的审美意蕴过目不忘。一、刺绣的概况刺绣是我国各地妇女的传统技艺，又名绣花、针绣、扎花。古代，由于多为妇女所做又称女红”。她们用彩色的线在布上秀出各种图案（是用针将线以一定的图案和色彩在绣料上穿刺），以缝迹构成花纹的装饰织物，主要用于布鞋、鞋垫、枕头、服装、兜肚、帐帘、门帘、荷包、被扇等，作品精致细密，表现力也很强。民间刺绣都是出自妇女之手，古代农村历来评价妇女才干的主要条件就是看挑花刺绣。“谁家女子好，要看针线好”针线活的好坏是古代衡量一个妇女贤良与才得的重要标准。老百姓根据具体的物件实用对象来选择刺绣图样的意象，如是给老年人用的，一般选用福、禄、寿一类的图案和纹饰，如是给小孩子用的，多选用五毒图案以辟邪，保佑孩子健康成长。很多神话、传说、故事、戏曲、小说中的人物、情节，还有一些自然景象也早已成为一种意象进入刺绣艺术之中。刺绣作品的造型、图式寓意都与人们的生活密切相关，每一件作品都凝聚着广大老百姓对美好生活的向往与热爱，它带给我们的是一种朴素大方，简单古拙，大胆夸张的乡土气息的芬芳之美，但又没有失去传统刺绣的魅力所在，它作为民间美术的重要组成部分，淋漓尽致的彰显了民间艺术风情。民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。从符号的共性可以看出，民间艺术符号是历来所有劳动者共同创造的、共同使用的艺术载体。民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。民间刺绣的发展有两条途径：一是秦汉时期丝绸之路的开通，地处丝绸之路咽喉之地的张掖古郡，无法幸免地遭受了大汉文化的洗礼，流传下来了陕西传统刺绣艺术；二是明朝移民大迁徙，我们的先民，大槐树下的移民带来了山西刺绣艺术。两股遗风同出一辙，既承接陕西民间刺绣艺术之风范，再与西北民俗相融相交，孕育出既具有陕西民间艺术特色，又具有民俗的独特的刺绣艺术。其主要生长和发展于传统下层民间社会，创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。由于地处河西边陲，少数民族与汉民族混居，经济发展缓慢，人民生活贫困落后，刺绣艺术在明清时期才得到丰富和发展。新中国成立后，随着政治、经济、文化艺术的发展，刺绣艺术才有了真正的赖以生存的发展环境与土壤。刺绣对女孩子来说，这种劳作的训练是必需的，带有很大的强制性。五、六岁就拿起针线，八、九岁的时候，她们可以给自己缝些毽子、沙包一类的玩具。随着年龄的增长，女孩子们的技艺也日渐成熟，做一个巧手姑娘便成为她们的自觉愿望，因此，在农家处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺生动场面。渐渐的，女孩子们长成了大姑娘，到了出嫁的年龄，她们的装束也不同以往。出嫁的这一天中，旧俗人家对媳妇讲究“针线茶饭，这针线功夫还在饮食之前，所以女孩子们大多以自己给自己做嫁妆来显示是否“称职。而这嫁妆中绝大多数是绣品，且都是手工绣品。仔细观察品味，这些绣品的内容都带有一定的寓意。在从少女到少妇的这一转化阶段，婚期绣品上的图案尽管不尽相同，但所表现的主题基本上是“鱼儿闹莲和“石榴坐牡丹”两种。这些纹样有其特定的寓意，鱼、石榴和莲、牡丹分别是男女生殖器官的象征，鱼莲相交隐喻着男女两性的性结合，其目的是繁衍后代。两大主题可归结为一个主旨：生育。做母亲的生涯开始了，孩子还未出生，种种生活用品，如童枕头、童帽、童鞋以及婴儿被褥已经一应俱全。这些用品上绣的图案纹样，已相应地发生了变化，小孩子穿的、戴的、玩的东西上常常伴有“老虎”的形象，如虎头帽、虎头鞋、虎形图案等。以老虎为主题的这些用品、饰品，表达了大人们对下一代的某种希望和寄托，蕴含着新的寓意。“十年的媳妇熬成婆”，一个普通的乡村女性在经历了出生、少女、婚嫁直至成为一个母亲几个阶段后，一般正常情况下，她的人生历程基本已经定型了。作为妻子、母亲，她依然会在家里门外默默劳作，生生不息，直至度完自己平凡的一生。当然，她也依然会手工不辍，一针一线，绣绘出一件又一件令人回味不已的温暖画面。她们拿起剪刀就能剜花，拿起针线便可绣花。乡村妇女就是这样，她们从小就围着奶奶学剪窗花、学绣花，几十年一剪到老，一绣到老，练就了深厚的民间艺术造型功底，保持了刺绣艺术在自然状态下的源远流长。二、分析刺绣作品的图式特色、构图特色原始的民间艺术基本采用了平面构图的方式，而且在构图的空间关系上，也采用了平面布置的方法，没有透视和空间深度，但是面面却通过形象的大小，位置的布局让画面显得主次分明、意味深长。民间妇女在没有经过专业美术的训练下，非常自由、大胆的运用了形式美的法则，比如对称、均衡、对比、呼应、协调等，把形式美的规律在作品中充分的体现了出来。2、色彩特色民间刺绣色彩的主要风格就是强烈、鲜明，就像人们热情好客、豪放真爽、质朴的性情一样。她们配色全凭自己的直觉和经验，色彩变化多端、对比鲜明，有很强的视觉冲击力。相比其他民间艺术而言，刺绣没有层次丰富的灰色系列，一般都用对比鲜明的色彩，比如红和绿、橙和蓝、紫和黄。有的地方刺绣更为细腻，同一物体过度自然，有丰富的灰色系列。常见的刺绣鞋垫“鸳鸯戏水”。从这双鞋垫上感受到了刺绣作品在图式和用色上的不同，鞋垫运用的大量红色，变化细腻，层次丰富，鸳鸯也惟妙惟肖，生动而浪漫。在材料上，刺绣用的是丝线，颜色比普通彩色线更鲜艳、透亮，所以刺绣作品光滑，明丽。而有的刺绣用的是普通的彩色线，缺少了刺绣的华丽，细腻之感，却给人一种朴素、热情、奔放的视觉效果，形成了独具地方特色的民间刺绣，具有浓厚的乡村气息。3、内容特色在众多民间刺绣作品中，鞋垫和被扇内容最为丰富，有牡丹、凤凰、鲤鱼、梅花、荷花以及各种各样普通的花花草草。与其他刺绣相比，因地域、风俗习惯的不同，刺绣作品在种类与内容上也有一定的区别。比如说日常生活中常用的枕头，老百姓用的是长方形枕头，而其他老百姓从古至今用的都是偏平形的枕头，因此，在众多刺绣作品中，枕头顶堪称一绝，都是以彩色的布为底，图案种类繁多，除了牡丹，梅花，莲花等一些花型外，还有老鼠、石榴等，象征多子多福、生活幸福美满，如图七。刺绣没有枕头顶，都是枕头面。枕头面都是以白色的布打底，图案样式上除了前面所列举的各种花形之外，还有蝴蝶、鸳鸯等。在民间，乡亲们把这些称为“喜鹊闹梅”、“四季迎春”、“凤穿牡丹、“鸳鸯戏水”【篇三：我的民间刺绣美术教案】《中国民间美术》教案课题民间美术课时1教材分析中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。教学目标1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。教学重点1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。教学难点第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学准备1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。教学方法讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。教学内容1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格、欣赏拓展、实践创作教学过程：一、激发兴趣，导入新课曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。二、学生讲解，对比欣赏1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。3、教师同时投影展示图片。4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）①实用简洁，因材施艺②质朴率真，随意大方③热烈夸张，象征寓意在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活