探讨录音作品创作中艺术和生活交融的本质含义,录音艺术论文

探讨录音作品创作中艺术和生活交融的本质含义,录音艺术论文摘要：针对录音本身能否为艺术这一问题一直以来存在较大的争论。录音艺术的内涵就是把自然界中或者社会人文中存在的历史以某种需要创造性地记录下来。在全球科技飞速发展的时代背景之下,录音艺术作品的传播速度不断加快,将来朝着技术与艺术全面融合的趋势发展。录音艺术创作的核心是将生活、艺术、技术三者有机结合。录音艺术创作不是单纯地利用技术手段记录生活,更不是毫无基础的艺术发挥。本文关键词语：录音艺术;完美美学;创作;生活;针对录音本身能否是艺术这一问题一直以来存在较大的争论。大到历史事件,小到日常百姓生活,时时刻刻无一不遭到多种因素影响,而现实也反过来在制约着其他事物的发展。录音艺术作品在记录生活的经过中进行有限度的创作,同时作为作品的记录者也在遭到生活的改造。现实生活为录音艺术作品创作提供了一个天然的大舞台,能够根据对以往生活的观察和理解,运用艺术创作形式将生活进行改造,这经过正是录音艺术作品创作的源泉。根据声音艺术家DouglasKahn的观点,音像应该挑战音乐霸权,就像电影挑战戏剧霸权的戏剧艺术一样。就西方艺术音乐录制完美主义和不完美主义的辩证法来讲,艺术概念经常与作品尤为相关而非即兴。一、录音艺术的内涵录音艺术的内涵就是把自然界中或者社会人文中存在的历史以某种需要创造性地记录下来。任何艺术作品的创作经过都不能脱离现实生活而孤立地存在,录音艺术作品也必然在贴近现实生活的基础上而进行有限度的创作。录音的本质是将普通的音乐重新配置转变为艺术。有学者曾将其描绘叙述为即兴艺术与不完美美学的统一。不完美主义者的录音方式方法是单纯地记录历史表现,关注点仅为同步完好性。而完美主义者的录音工作通过混合和编辑具有颠覆的创造性,但这又不能回避录音工作中图像的制作等基础环节。针对录音的创意编辑,完好的不完美主义理想是人本主义和反对机械,而不仅仅仅是浪漫主义的梦幻想象。二、西方录音艺术作品的机械制作年代录音的发明是简单地将历史的本质完好记录下来,抑或是参加外部干涉将其艺术化,这是WalterBenjamin关于摄影与视觉艺术关系转移到录音和音乐中的着名论断。固然上世纪七十年代机械复制时代的艺术工作专注于摄影和电影,Benjamin已经开场考虑音乐产品机械复制现象。他注意到电影和摄影艺术的状态存在众多问题,他坚信,电影和摄影打破了传统视觉艺术形式的权威,这些媒体不应该以一个固定的并且是较长时期的艺术标准来评判。艺术的概念以及艺术地位的个人实践构成一个整体互相关联的构造。除此之外,Benjamin以为,机械性的复制工作导致独特音乐光环衰落(regressivelistening)是以Adorno鼓励录音开场的,Benjamin更喜欢用中性的词distractedlistening来描绘。Schnabel曾愤怒地表示出过这种担忧,他重新发现了舒伯特和莫扎特创作当代钢琴的所有曲目,成认有一个可怕的恐惧,某时某地有人听着贝多芬奏鸣曲的录音,会同时吃一个肝脏三明治。音乐的光环不是通过机械记录再现它的工作本身,而是鲜活的表演,不再像普通音乐一样倾听音乐。尽管这个讲法值得怀疑,一些持相反观点的人认同录音本身就获得了一个光环。Taruskin的讲法是极端和不可信的,但是差强人意的录音版本是普遍存在的,作曲家自个对录音解释是唯一无二的权威。Taruskin的观点讲明了Benjamin的评论之间存在联络,由于他们表示出立场均源于完美美学,关注的是录音怎样重新配置音乐中的完美与不完美。Schoenberg强调了天才作曲家创作的自主权以及表演者的服从。Busoni发现口译员的美德和表演者的个人奉献。从不完美主义的观点来看,即兴的不可预测性和兴奋性的组合产生了立即创作的错觉。不完美主义者找到即兴创作中的美德,超越了形式和执行中不可避免的错误。这些美德正是由于这样的未完成的状态而出现的,因而,缺陷具有积极的美学价值。相比之下,Schoenbergian的完美美学在这方面几乎没有得到赞扬,完美主义倾向于支持艺术的深奥微妙,而不完美主义则提出质疑。录音并不仅仅仅是Schoenberg美学的新应用,一个完美的录音美学旨在挑选偶尔的现场表演缺陷。相比之下,对于不完美主义者,生活本身是有特权的,当渴望自发创造时,录音具有最佳的纪录状态,固然会有失败的风险和稍微的缺陷。不完美主义者以为,即兴和相互配合不是好的录音。Taruskin采用完美主义的录音审美,Benjamin持一种不完美的审美观念,而这种对抗从最早开场就一直处于冲突状态。然而应该清楚的是,Taruskin和Benjamin都没有给出完美的解释,录音本身并不能对艺术光环产生正面或负面影响,这只是录音完美主义者的一些观念罢了。三、现实生活是录音艺术作品创作的动力源泉假如讲录音艺术作品的创作是生活的精神动力,那么当代科技的发展为录音艺术创作而记录现实生活提供了物质保障基础。录音艺术作品创作本身运用各种生动的表现形式将表象的事物详细化,使之富有独特的艺术美感。根据马斯洛的层次需求理论,随着经济的迅速发展,群众不再知足于单一的物质需求,精神知足有了更多渴望,深入感受录音艺术能够应用于现实生活并得到普遍接受,其需求与社会发展不可分割。录音艺术创作的核心是将生活、艺术、技术三者有机结合。录音艺术创作既不是单纯地利用技术手段记录生活,更不是毫无基础的艺术发挥。在全球科技飞速发展的时代背景之下,录音艺术作品的传播速度不断加快,将来朝着技术与艺术全面融合的趋势发展。创作对于录音艺术作品的最终实现愈发重要,让录音师对技术运用和艺术创作有了更深层次的理解。也许,关于录音艺术创作究竟是一个技术记录生活还是艺术加工的问题争论可能会持续下去,录音美感艺术的标准怎样评价在艺术起步较早的西方同样饱受争议,但这一标准却特别重要,在实践中决定着录音作品的最终呈现。有几个底线是必须坚持的,比方真实性,录音作品的制作经过也是审美的经过,艺术审美反过来也是对历史事件真实的一种照应。录音作品巧妙地将自定义的美与被录音对象的真两种主要价值连结在一起。自定义的审美需要长期、大量的感性认知,因此不同的录音师创作出风格悬殊的录音审美作品。作为审美主体,首先需要聆听审美客体的真实感悟,再通过敏感与深邃两个必备的艺术与情感素质,将录音作品动态地平衡起来。以下为参考文献[1].Hamilton.THEARTOFRECORDINGANDTHEAESTHETICSOFPERFECTION[J].BritishJournalofAesthetics,2003,43(4):345-362.[2].楚毅.浅谈录音艺术在现实生活中的应用[J].黄河之声,2020(05):108-109.[3].鹿楠楠.真实与审美,解构与重塑---录音艺术的创作维度[J].当代电视技术,2021(03):126-128.[4].林达悃.影视录音心理学[M].北京:中国广播电视出版社,2005.[5].韩宝强.音的历程---当代音乐声学导论[M].北京:中国文联出版社