世界著名建筑大师总体介绍与作品解析

世界著名建筑大师总体介绍与作品解析弗兰克··弗兰克··是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

威利茨住宅

赖特相信，“建筑物内部的空间比它的围墙更为重要”，因此在这幢住宅的设计上，赖特“打开了盒子”。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成了抽象的几何图案。位于房屋中心位置的巨大的壁炉给整个建筑带来了一种厚重感。赖特希望通过“毁掉盒子”和创造开放的空间感，在周围的自然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的接触的感觉。马丁住宅位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅，也是赖特这一时期的主要作品。马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的体现，无论是在整体规划还是细节设计方面，都达到了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的“有机建筑”的特征。西塔里埃森赖特那里经常有一些他的追随者和从世界各地去的学生。西塔里森呈45°倾斜的混凝土结构则是以当地的巨大园石头为骨料,加上木屋架和帆布蓬的有机结合体,使得该建筑与亚利桑那沙漠融为一体。位于美国宾夕法尼亚州的流水别墅，尤如植物一样从地上长出来似的,同周围的自然环境密切结合。这些建筑均是那些特定地点的特定建筑。罗伯茨住宅建筑平面是惯用的十字型，大火炉在它的中央。室内采用两种不同的层高，天花根据屋顶的自然坡度灵活处理。室内空间丰富。外形上互相穿插的水平屋檐，衬托出一副生动活泼的图景。和自然环境结合紧密。草原式建住宅之一。罗伯茨住宅东京帝国饭店这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震倒了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。古根海姆博物馆该建筑为赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。草原住宅

草原住宅的平面通常以一个类似壁炉或厨房的机能核心为中心向外延伸，以移动式空间的概念，让房间逐步地向外开展并舒放，以一种不对称的自然有机生长模式，越出窗户边界融入或真实或幻想的远方地平线。

草原住宅外墙做连续成排的门窗，打破旧式住宅的封闭性。建筑外观高低错落，坡屋顶悬挑很远，在墙上投下大片暗影。形成以横线条为主的构图，舒展安定，既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中、西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

流水别墅在这里，并不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间——走道、桥、平台以及台阶。别墅内景之二。感觉把握光线、质感、材料以及被石头和水乃至高处的树林所限定的空间的通透感。流动的溪水及瀑布是建筑的一部分，永不停息。这是一个简单而深刻的事实，没有其他任何一个建筑像流水别墅这样完全且不可否认地依赖时间的历程。

材料运用在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的。所有的支柱都是粗旷的岩石，岩石的水平性与支柱的竖直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。流水别墅别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸、相互穿插，内外空间互相交叉、互相交融、浑然一体。起居室层高不过2.5米，天花中心的方形吸顶，槽灯尺度却十分夸张，壁炉前保留的天然巨石，处身其间，会感到洞天山堂的气氛。推开室内玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布，这种境界早已超越了业主最初的想象。圣地亚哥·卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）。世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。密尔沃基美术博物馆卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法与他1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥思路近似。引桥的主入口有一对，分别位于桥面层和地面层桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，这个白色混凝土材质的塔门尽情的凸显了雄浑茁壮的气质。卡拉特拉瓦仔细整理了废弃港口周遭的环境，最后建立起一个完善的交通枢纽，不仅和穿梭各城市间的高速火车衔接在一起，将普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线等整合在一块，更将一个原本分割着住宅区与工业区的河堤变成了两者之间的联络通道。他把车站月台建在距地面11公尺高的桥梁结构上，让原本与铁路垂直的一条大道从铁道下面通过，并延伸了152公尺，这样的设计除了让大道与整个车站建筑群有机地连接起来之外，也加强了各种交通工具之间转换的方便性。

巴伦西亚科学城。设计灵感来自于动物骨骼、鸟类的羽毛、甲壳类动物的外壳与很多传统的大型展览馆相似，博物馆采用一种截面沿着长向按照模数重复发展，形成长241m，宽104m的建筑。5个混凝土树状结构一字排开，支撑着屋顶与墙面的连接处，这些“树”同时容纳了竖向交通与服务管线。西班牙阿拉米罗大桥的设计创造了一种新型的斜拉桥样式，用一个以58度倾斜、142米高的塔架来平衡桥板，采用半边支撑的拉索结构，利用倾斜桥塔的自重代替以往的后部钢索，用塔架上的13对斜缆支撑着桥体，形成具有轻盈感的桥梁结构。扭转大楼扭转大楼位于瑞典马尔摩。扭转大楼是私人机构所兴建的办公与住大楼位于马尔摩的海岸地区，面向松德峡，内拥有三十三种不同形式、共一百四十七间公寓。大楼从一楼到屋顶共扭转了九十度，每间公寓都拥有充足的自然光这栋大楼的设计，在法国坎城举行的‘世界房地产市场’颁奖典礼中，获得最佳住宅类大奖巴塞罗那聚光塔巴塞罗那聚光塔的造型具有拟人化的特点，像一位环臂而立的少女，基座平台地面的处理很像GuellPark的广场。塔身略有倾斜，但其重心线却和基座的重心线严密吻合。塔身的倾斜度和巴塞罗那夏至的太阳角度一致，其影子在台阶上的圆形大平台上运行，像巨大的日晷。步行桥设有6个小尺度的减震器可以吸收1000到1200公斤的震动，同时实现了安装和维护的低造价，动态荷载验取得了令人满意的效果。步行桥通过简洁连续的体量解决了河流两岸不同高差的问题，同时与城市环境融为一体。桥体采用双层表皮结构，外侧采用不锈钢组成结构断面，内侧和步行甲板采用木材。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了相对喧宾夺主的局势。雅典奥运主场馆卡拉特拉瓦的设计的灵感来自拜占庭建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。两只钢穹顶将横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。贝聿铭贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。肯尼迪图书馆真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰•肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰•肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰•肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地

德国历史博物馆贝聿铭以他擅长的几何手法将建筑体分成两部分：一为不透明实体，呈三角形块状石材覆盖，内部为展览空间，共有四层各不相同；另一为透明虚体，在三角形实体南侧，以玻璃包裹，内部是挑高三层的大厅，宽敞明亮，充满动感，游客在楼梯、电扶梯、天桥、走廊、平台间穿梭，一旁还有大片弧面玻璃将旧馆的十八世纪巴洛克风格建筑墙面引进，让新旧时空交错重迭。

华盛顿国家艺术馆东馆贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

卢浮宫院内的玻璃金字塔

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。香山饭店与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。

美秀美术馆在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。

苏州博物馆在整体布局上，博物馆新馆巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。

香港中国银行大厦一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。中国银行总部大厦在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依托传统又超越传统的建筑风格，因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。勒·柯布西耶勒·柯布西耶(LeCorbusier,1887.10.6-1965-8-27)，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe,原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。朗香圣母院教堂教堂的内部被巨大的实体包围着，被幽暗的气氛笼罩着。东端圣坛墙面上斑斑点点的小洞透射着耀眼的光芒，像夜空中的星星。南面的光线透过厚达数米的墙壁像雾气般飘入，仿佛来自天国的幽灵，不规则的楔形窗洞有如洞穴一般。红色、黄色、蓝色、绿色的颜料随意地涂抹在玻璃上，形状抽象，却使你想起中世纪哥特教堂中色彩斑斓的马赛克玻璃。马赛公寓马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特马赛公寓征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅的底层架空，使上部被托起的生活空间远离了车流噪音和街市喧哗——这一想法来自于柯布西耶根据年轻时参观修道院获得的宁静生活体验而形成的关于理想生活的原型“漂浮”的结构改变了传统的花园环绕的生活方式，同时也使柯布西耶找到了理想生活范本的物质载体。柯布西耶在早期的多个别墅设计都使用了屋顶花园概念——他认为屋顶花园是补偿自然的一种方法，“意图是恢复被房屋占去的地面”。巴黎瑞士学生公寓整栋建筑立足于一排巨大的柱子上主要部分为一长方体，其中一个面由玻璃帷幕构成，另一面则谨慎的接续了以粗石砌，具有曲线外墙的楼梯间。由立方体型式构成的主体建筑前方、楼梯间、入口门厅、和服务空间较低矮的外墙则很谨慎的被塑造成波状墙面。这种建筑群体的配置手法不仅给建筑带来了“肖画”的效果，更在静态的主体建筑前带来了一种运动扩张的表现。入口门厅的内部空间也由于墙面的波状运动产生予人印象深刻的动态效果。昌迪加尔高更法院法院建筑的正立面上满布着大尺度的垂直和水平的混凝土遮阳板，做成类似中国的博古架形式。到了上部，它们逐渐向斜上方伸出，使和顶部挑出的篷罩有所呼应。整个建筑的外表都是裸露的混凝土，上面保留着浇捣时模板的印痕。柱墩及遮阳板的尺寸特别大，使人感到十分粗犷，像是一座经过千百年风雨侵蚀的老建筑。门廊内部的坡道上也满是大大小小不同形状的孔洞，在其他地方，经常有一些奇怪的孔洞的凹龛；有的还涂上红、黄、蓝、白等特别刺眼的色彩。拉杜瑞特修道院修道院建造在坡地上，面对坡地的高差问题，柯布巧妙的利用独立柱加以解决，在保持原有的自然地形下，让修道院以不同的方式与坡地接触；北侧的教堂、墓室与圣器室直接嵌入坡地，U形的三边以及中庭的十字形信道，则以包括圆柱、墙版与梳子形状的三种独立柱分别将量体架高，内部复杂的水平与垂直动线关系，在单纯的平面配置中创造丰富的空间经验。屋顶花园屋顶绿化对增加城市绿地面积，改善日趋恶化的人类生存环境空间；改善城市高楼大厦林立，改善众多道路的硬质铺装而取代的自然土地和植物的现状；改善过度砍伐自然森林，各种废气污染而形成的城市热岛效应，沙尘暴等对人类的危害；开拓人类绿化空间，建造田园城市，改善人民的居住条件，提高生活质量，以及对美化城市环境，改善生态效应有着极其重要的意义萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22．5米，宽为20米，共三层。设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。1927年柯布西耶参加日内瓦国际联盟总部的设计投标他的方案采用了现代主义风格和先进的技术手段但保守的评委以他的图纸没有按要求印度黑墨水绘制为由取消了他的参赛资格。诺曼．福斯特诺曼·福斯特生于1935年，在曼彻斯特大学学习建筑学和城市规划，1961年毕业后获亨利奖学金去耶鲁大学学习，在那里取得了硕士学位，1963年开设自己的事务所之前，他一直在美国东西海岸从事城市更新和总体规划项目。

香港汇丰银行整个设计的特色在于内部并无任何支撑结构，所有支撑结构均设于建筑物外部，使楼面实用空间更大。而且玻璃幕墙的设计，能够善用天然光。加上其设计灵活，可按实际需要轻易进行扩建工程而不影响原有楼层。地铁车站毕尔巴鄂西班牙介绍:名建筑师诺曼•福斯特巧妙的运用横梁、楼梯与光线，为西班牙的毕尔巴鄂地铁站带入了明亮的光线，以及宽敞的空间，在地铁的入口，还贴心设计了透明的玻璃圆管，让毕尔巴鄂地铁的名气更响亮法兰克福商业银行大厦由诺曼·福斯特爵士1994年担纲设计德意志商业银行总部大楼于1997年竣工。这座53层、高298.74米的三角形高塔是世界上第一座高层生态建筑，也是全球最高的生态建筑，同时还是目前欧洲最高的一栋超高层办公楼。法国加里艺术中心福斯特设计的尼姆加里艺术中心，是一个毗邻古罗马神庙的文化中心，这一