高中美术-中西方美术造型特点教学设计学情分析教材分析课后反思

山美版《美术鉴赏》教材《第三课

中西美术人物的造型特点》教学设计一、教学目标1、使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。2、培养学生能够运用辩证比较方法学习鉴赏美术作品。3、通过学习理解中西人物画造型手法的异同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱，深入了解中国传统人物画造型内在的、深沉的审美品格，同时尊重世界多元文化。二、教学重点与难点中国美术偏于神似，崇尚“以形写神”的人物造型特点与西方偏于形似，追求“写实美与理想美统一”的造型特点之间的异同。如何认识中国人物造型的“传神”与西方人物造型的“理想美”之间的异与同将是本节课的重点内容。如何有效地创设教学情境，以及把握元认知级问题的设计分寸，使学生妙趣自然中体验美术之美将是本节课的教学难点。三、教学方法在建构主义教学模式下运用支架式教学、随机式教学，帮助学习搭建意义建构的情境，发挥美术人文学科特点，以学生为中心，将情境、对比、体验有机融合；运用循环导学法，学习一段进行一个小结，达到巩固知识的目的。主要运用PPT课件呈现教学内容和教学过程。四、设计思路教学环节教师活动学生活动设计意图与目标（一）1、组织教学，创设教学情境2、导入新课1、精选8幅各具特色的人物造型作品，请学生赏析。根据所赏析得出的答案，导出本节课的主题。

欣赏八幅作品，找出其共同点，以及不同点。1、采用“随机式教学”，给学生多角度开放型的作品，进行头脑风暴。作品多贴近学生生活，寓教于乐，激发学习热情。2、继续创设教学情境，由上个环节宽泛的作品体验逐渐向本节新授内容递进，给学生搭建阶梯。教学新课：第三课

中西美术的人物造型特点（课题）

1、中国传统人物造型手段

2、西方传统人物造型手段

知识回顾，美术分类，专业术语（造型）定义释解。点出本节课欣赏重点内容。展示中国传统绘画，《人物龙凤图》、《文苑图》等。引导学生观察中国美术传统人物造型。（1）中国美术传统人物造型主要以线条和笔墨塑造人物形象；。理解美术专业术语含义（造型），了解本节课的学习知识点。在教学内容上主要选取直观性强的视觉作品，学生稍加思考或协作交流后能够比较容易的发现问题；在知识上倾向掌握中国传统人物造型手段为后面分析人物造型特点做好铺垫。

为掌握中西人物造型的特点，将中西作品归类欣赏，从而确立学生对中西各自造型体系的整体把握。

（1）探究线描作品《人物龙凤图》《文苑图》《白描罗汉图》《五羊仙迹图》，课外链接《中国传统人物十八描》理解中国画以线造型的丰富变化。(2)西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。（2）通过欣赏作品《倒牛奶的女仆》《教皇英诺森十世像》、《抱猫的女孩》，《査布罗什人给苏丹王写信》体会西方美术传统人物造型的明暗与光影变化。4、（从审美的角度）西方传统人物造型的主要特点（知识重点）3、（从审美的角度）中国传统人物造型的主要特点（知识重点）（1）西方人物造型是注重客观写实与理想美的统一。

（2）中国人物造型是重意而不重形、以形写神。

（1）通过解读古希腊雕塑《武士像》、《维纳斯》、《大卫》《蒙娜丽莎》《无名女郎》体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。（2）以作品《李白行吟图》做引导，《说唱佣》与现实版民间艺人《说唱》做对比。体验中国美术传统人物造型重意不重形，以形写神的审美特点。

设计学生探究中国画以线造型的丰富变化的目的在于引导学生关注民族传统文化魅力。重点部分作品的选择是逐渐深入的，目的是在学生原有知识背景与新授知识之间搭建一层层的阶梯或支架，在教师的提问、设问等形式的帮助下，学生达到全新的意义建构的教学目的。（三）、知识回顾以表格的形式展示中西美术的人物造型特点。通过前面教学情境的实现，师生共同回顾中方美术传统人物造型特点以及中西方不同的审美感受。充分理解、感受中西方美术传统人物的造型特点与人物精神内涵高度统一。回忆知识点，形成框架，从感性到理性，从体验再回到夯实基础。巩固知识点，利用循环导学法，将一个个的知识点环环相扣。（四）、知识拓展

引导学生体会中西融合的发展趋势中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中的位置。作为高中生，我们应该立足和热爱本民族文化，尊重和促进世界多元文化的发展。

分析毕加索的作品以及现代中国画作品，体会中西艺术的融合与发展。

突出情感、态度、价值观的教学维度，培养学生思辨的哲学思想。

（五）、课后作业

东西方文化的差异除了美术上的表现外，在其他领域还有什么样的表现？

自主探究，运用所学知识结合研究性学习，拓宽视野，锻炼搜集处理信息的能力搭建学生搜集处理信息的平台，将课堂延伸到课外。五、教学过程（详案）上课！同学们好！（缓和紧张气氛，师生互动）今天继续和大家一起来欣赏美术作品！希望大家踊跃发言、积极表现，展现个人风采和魅力！（一）、导课（5——8分钟）教师：下面展示几幅精彩作品，请大家仔细欣赏，看看你能发现什么？（强化、加重语气，播放图片。）学生：（4名）简要回答，并说明理由。（开放性设计，发散学生思维，活跃课堂气氛）教师：刚才这些作品有的出自画家之手，有的来自民间艺人，表现形式也不一样，但均为人物题材，根据上节课所学知识它们都属于什么门类呢？学生:美术（可能回答不一）教师：刚才所看到的作品，有中国的，有西方的，形象造型各不相同。现在我们就来看看中西方美术的人物造型特点！（板书题目）首先请大家来看看这个词。（造型）教师：那么造型的定义是什么呢？（学生可能不会回答，老师做详细说明并导出这节课的学习重点）教师：今天这节课主要从两方面来学习：1、美术人物的造型特点，2、美术人物审美特点。、新授

课题：第三课

中西美术的人物造型特点1、中国传统人物造型手段（8分钟）教师：首先，我们一起欣赏几幅中国传统绘画，了解中国古典人物画等造型手段上的特点。（展示吴道子《送子天王图》、李公麟《白描罗汉图》）学生：中国主要以线条塑造人物形象，教师：中国绘画使用线条和笔墨描绘形象；用线造型是构成中国画民族风格的一个要素，是中国美术的独特技巧，它以多变的效果产生极为丰富的绘画美感。（展示《送子天王图》局部）除了刚才看到的白描作品，还有工笔重彩人物画，也有色彩淡雅、墨色丰富的写意人物画。教师：下面我们再看看同为表现多个人物的画面中，《捣练图》在空间表现上有什么特点？学生观察思考回答：……教师：抓住学生回答问题时的不确定因素，合理有效引导。中国人物画背景处理多以空白体现无限空间，不拘泥于对现实空间的模拟。2、教师：了解了中国的美术人物造型，接下来我们一起了解西古典人物画在线条、明暗、色彩、空间等造型手段上的特点。（放大伦勃朗《自画像》局部）学生：西方主要以明暗表现人物形象……教师：下面我们再看看表现多个人物的画面，《伏尔加河上的纤夫》在空间表现上有什么特点？学生观察思考回答：……教师：抓住学生回答问题时的不确定因素，合理有效引导。（西方绘画运用透视，模拟再现真实场景。中国人物画背景处理多以空白体现无限空间，不拘泥于对现实空间的模拟。3、西方艺术家通过美术人物形象展现自己的创作意图，有什么审美特点呢？（西方注重客观写实与理想美统一）欣赏《教皇英诺森十世像》，当时委拉斯凯兹画好这幅肖像画送给这位教皇时，教皇本人都说：“太像了”（可适当讲故事理解写实），其实，这种客观写实的特点主要源自于古希腊。（屏幕显示《武士》作品）希腊的武士形象真实、准确、客观的表现了一个健康男性人体；同时其上身和下身的黄金分割比例和1：8的身高比例都完美地展现了一个集众美于一身的理想美的化身。《倒牛奶的女仆》是一个什么样的场面？通过模拟现实中的色彩和光影效果，真实刻画了女仆在阳光充足的早上，准备早餐的场面。达芬奇说过：“我们应该拜镜子为师”正是客观写实特点的反映，其代表作品《蒙娜丽莎》正体现了这一主张。但同时她又不仅仅再现镜中的蒙娜丽莎。现在我们看人物服饰并不华丽，技巧也不十分高明，世界上却有那么多地人为她倾倒？她也是卢浮宫三大镇馆之宝之一，有人说它是达芬奇的自画像，正说明它是将蒙娜丽莎的美和达芬奇的思想完美结合的作品，她的眼神正是达芬奇的看世间的眼神，她的微笑正是达芬奇面对世界展现出来的一丝微笑，达芬奇一生最钟爱的作品，都说明这不仅仅是蒙娜丽莎的一幅简单的肖像画，更是达芬奇一生对艺术、美的追求与理想。哲学家苏格拉低说，你们找不到完美无瑕的人，就将许多人的美（优点）集中到一个形象上，这就是西方的理想美。4、教师：人物形象塑造完了，作者所创作的意图，以及人物形象给观者留下视觉感受什么呢？下面我们把重点放在如何从审美的角度去感受中国重意不重形，以形写神的造型特点。教师：下面我们来看五代著名的《韩熙载夜宴图》这是一幅3米多的长卷，画面人物众多，表现的是韩熙载夜宴宾客的情景。画面共分五部分：第一部分：听乐，第二部分：赏舞，第三部分：休息，第四部分：合奏，第五部分：散宴。请大家考虑两个问题：1、画家是如何刻画韩熙载的？（形）2、歌舞升平的夜宴场面和韩熙载内心世界是否一致?（神）第一部分，听乐教师：请同学们找找哪位是主人公韩熙载。（激发兴趣）学生观察分析：红衣服的人（色彩突出）；高帽之人（年长）教师：下面咱们看一段对《韩熙载夜宴图》解析的视频，仔细看、仔细听。（观看视频）再回到整个画面，同学们来思考前面的两个问题：（此环节让学生来提问和回答）1、画家如何成功刻画韩熙载？2、韩熙载与歌舞升平的夜宴和谐吗？学生思考回答：（教师引导）韩熙载先后出现五次，但形象十分统一，说明人物刻画准确。加上听乐部分准确的表现在场人物形象，都说明作品达到了形似的要求。但同时，韩熙载的每一次的出场表情神态也十分统一，总给我们一种格格不入、压抑的感觉，他没有陶醉于酒色，而充满了忧郁之感，它的内心情感被准确传达出来。绘画的审美特点是这样的，再看雕塑上的人物是否具有同样特点。教师：《击鼓说唱俑》有什么特点？传神么？学生：夸张……教师：作者进行了极其大胆的造型夸张，仿佛将我们带到一个满是观众的听书场馆，眼前的说唱艺人眉飞眼笑，正滔滔不绝的讲着精彩的故事，这种极其生动的传神刻画正是中国重神不重形的反映。这种传神很难用具体的数字或语言描述。（三）、课堂小结（知识回顾）表格形式。教师：现在我们一起来回顾一下本节课所讲的主要内容。（四）、知识拓展通过比较中西美术人物造型的特点，发现中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨，时至今天“信息化”、“全球化”使得中西艺术的交流越来越频繁，出现了相互渗透、取长补短的趋势。下面让我们一同看看在现代艺术当中，中西方艺术是怎样相互借鉴的？学生对比毕加索的作品和南海岩、桑建国的国画人物作品，体会中西艺术的融合与发展。同学们，我们剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认识彼此因差异所形成的互补性，比如说，中国重意西方重形，以及在世界多元文化中的地位。作为高中生，我们应该立足和热爱本民族文化，尊重和促进世界多元文化的发展，成为一个具有多方面素养的现代青年。（五）、课后作业东西方文化的差异除了美术上的表现外，在其他领域还有什么样的表现？如，戏曲方方面的差异。谢谢诸位！下课！

八、参考文献：1.

中华人民共和国教育部制订.《普通高中美术课程标准（实验）》.人民教育出版社.2003年4月第1版2.

北京师范大学国家基础教育课程标准实验教材总编委会组编.《普通高中课程标准实验教科书·美术·美术鉴赏（选修）》.美术出版社.2005年6月第1版3.

北京师范大学国家基础教育课程标准实验教材总编委会组编.《普通高中课程标准实验教科书·美术·教师教学用书美术鉴赏》.美术出版社.2006年3月第1版4.

陈琦、张建伟.《建构主义学习观要义评析》.华东师范大学学报（教育科学版）.1998年第1期5.

宛蓉.《建构主义学习理论对现代教学的启示》.贵州师范大学学报(社会科学版)

.2004年第4期山美版《美术鉴赏》《中西方美术人物造型特点》学情分析本课出自于美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第二单元“中西美术比较”第三课。是学生在学习了第一单元的基础上，进一步学习和了解美术作品的鉴赏，通过上节课的学习，学生已经掌握了美术的相关术语，教学设计中坚持从实际出发、学以致用的思想，秉承“艺术源于生活，”的理念，通过动画、图片、分组探究实验、讨论交流等各种方式，丰富学生的感性认识，让学生亲近艺术，感到艺术，激发其学习兴趣，调动其学习积极性，尽量多地使学生参与到活动中来，让他们参与知识的发现过程，去动手、去领悟、去提升，在实践活动中提出问题，分析问题、解决问题，培养良好的思维方法，培养学生的实践动手能力。从学生的认知实际出发，教学难点的突破设计如下：难点1的突破：针对中国美术人物审美特点形神兼备、重神似的理解，主要对作品分类展示，分析《韩熙载夜宴图》，观看视频，然后分组探究，理解形神兼备的特点。分析《说唱佣》，展示各种角度。理解重神似的特点。难点2的突破：对于西方美术人物审美特点注重客观写实与理想美的统一的理解，通过《教皇英诺森十世像》的分析，理解注重客观写实的审美特点。延展到《武士青铜像》联系古希腊对人体艺术的完美追求，理解什么是理想美。难点3的突破：通过知识的延伸拓展使学生了解现代中西方美术人物造型的审美特质和变化。作为本章承上启下的一节课重点放在审美特点的分析和感知上，贯彻新课标提高学生的审美感知能力。山美版《美术鉴赏》《第三课

中西美术人物的造型特点》效果分析本课出自于美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第二单元“中西美术比较”第三课。教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较分析。使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。一、“教”的效果分析：1、在本节课的教学过程中，引导学生积极探究和发现，引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。2、将切入点放在美术人物的审美特点上，也是学生的理解难点，除了师生的互动探究外，还辅助以各种动画演示、视频片段、给学生一些形象化、感性化的认识来帮助学生理解其工作原理，更符合认知规律。3、通过分组探究交流，培养了学生的合作探究意识，至此，学生对美术人物审美特点的理解。通过本课的教学，学生在课堂教学中能够积极参与，小组合作，积极探究，在课堂中积极思考，由于发言、回答问题，课堂气氛活跃。学生在参与中学会了知识，圆满完成了本节课的教学目标。二、“学”的效果分析：1、学生通过本节课的学习，了解了中西美术人物造型手段，中国美术传统人物造型主要以线条和笔墨塑造人物形象。西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。2、学生对于中国方美术人物的造型的审美特点，形神兼备和重神似，理解起来可能困难一些，针对这一难点，一是把造型以及定审美义讲解清楚，二是组织学生分组探究，培养了学生的合作探究意识，至此，审美特点被学生理解了。3、对于西方美术人物重写实与理想美特性认识，先从具体的鲜明的作品展示，调动起学生的学习兴趣和积极性，教师进行仔细点拨讲解，讲清楚审美特质，然后通过作品的反复对比来加深理解。4、对现代中西方美术人物做了进一步拓展，加深学生对中西方美术人物造型特点的理解。山美版《美术鉴赏》《第三课

中西美术人物的造型特点》教材分析一、教材分析本课出自于美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第二单元“中西美术比较”第三课。教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较分析。使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。对于美术作品的认识方式，以往的教材大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。但对于素质教育来说，美术课面对的是更广泛的普通受教育人群，对非专业人群，显然此种方式不合适，不实际。中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。对中西美术作品进行比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。通过对比、参看、交流、勾通等方式，更通俗、更平易的了解和认识世界范围内美的形式、形态。从而更好的挖掘和认识我们民族的传统美术。首先，比较的出现，说明认识的角度发生了变化。比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。其次，比较可以见出异同。对所比较的事物有更明确、更客观的认识。而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。再次，比较不是以高低优劣为目的。它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。

本单元是整个教材的重点，而本课是美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中第二单元“中西美术比较”的开篇课。因此，上好这一课显得尤为重要。二、教学目标1、使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。2、培养学生能够运用辩证比较方法学习鉴赏美术作品。3、通过学习理解中西人物画造型手法的异同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱，深入了解中国传统人物画造型内在的、深沉的审美品格，同时尊重世界多元文化。三、教学重点与难点中国美术偏于神似，崇尚“以形写神”的人物造型特点与西方偏于形似，追求“写实美与理想美统一”的造型特点之间的异同。如何认识中国人物造型的“传神”与西方人物造型的“理想美”之间的异与同将是本节课的重点内容。如何有效地创设教学情境，以及把握元认知级问题的设计分寸，使学生妙趣自然中体验美术之美将是本节课的教学难点。四、教学方法在建构主义教学模式下运用支架式教学、随机式教学，帮助学习搭建意义建构的情境，发挥美术人文学科特点，以学生为中心，将情境、对比、体验有机融合；运用循环导学法，学习一段进行一个小结，达到巩固知识的目的。主要运用PPT课件呈现教学内容和教学过程。五、教学难点及有效突破：1、采用“随机式教学”，给学生多角度开放型的作品，进行头脑风暴。作品多贴近学生生活，寓教于乐，激发学习热情。2、继续创设教学情境，由上个环节宽泛的作品体验逐渐向本节新授内容递进，给学生搭建阶梯。3、在教学内容上主要选取直观性强的视觉作品，学生稍加思考或协作交流后能够比较容易的发现问题；在知识上倾向掌握中国传统人物造型手段为后面分析人物造型特点做好铺垫。4、设计学生探究中国画以线造型的丰富变化的目的在于引导学生关注民族传统文化魅力。5、为掌握中西人物造型的特点，将中西作品归类欣赏，从而确立学生对中西各自造型体系的整体把握。6、重点部分作品的选择是逐渐深入的，目的是在学生原有知识背景与新授知识之间搭建一层层的阶梯或支架，在教师的提问、设问等形式的帮助下，学生达到全新的意义建构的教学目的。山美版《美术鉴赏》《中西方美术人物造型特点》评测练习学习目标：（一）知识与技能1、了解中西方美术人物的造型手段。2、会分析作品。（二）过程与方法1、通过观看动画视频及作品，了解中西方美术人物的造型手段。2、简单阐述作品的审美特点。（三）情感、态度与价值观了解中西方美术人物的造型在现代文化中的交融，增强学习兴趣，培养良好的科学态度。学习过程：一、）中国美术传统人物造型手段。线条和笔墨变化。探究线描作品《人物龙凤图》《孔子弟子像图》《送子天王图》，课外链接《中国传统人物十八描》理解中国画以线造型的丰富变化。中国美术传统人物审美特点。（1）展示作品（2）分析作品（3）通过作品分析获得作品的审美特点观看《韩熙载夜宴图》视频，分析作品，感知形神兼备的特点。《说唱佣》与现实版民间艺人《说唱》做对比。体验中国美术传统人物造型忘其形而得其神的审美特点。三、西方传统人物造型手段1、试举例说明，西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。（1）通过欣赏作品《倒牛奶的女仆》《教皇英诺森十世像》、《抱猫的女孩》，《伏尔加河上的纤夫》体会西方美术传统人物造型的明暗与光影变化。2、西方人物造型是注重客观写实与理想美的统一。（2）通过解读古希腊雕塑《武士像》、《维纳斯》、《大卫》《蒙娜丽莎》《无名女郎》体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。四、课堂达标以表格的形式展示中西美术的人物造型特点。中国西方造型手段审美特点山美版《美术鉴赏》《中西方美术人物的造型特点》教学反思美术鉴赏课是提高学生的审美意识，培养学生审美的眼睛，学会如何去感受美、体味作品，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，不断提升学生的精神文化品位和生活质量，从而不断提升我们的生存和发展能力，促进学生的全面发展与完善。作为美术教师，我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏，以审美教育为核心，在整个\t"/soft/sort045/sort0421/sort0717/_blank"美术教学过程中要以美术的美感来感染学生，要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力。本课教学设计力求通过引导学生自主学习，探究新的教学过程，使学生成为主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

1.鼓励积极参与美术鉴赏

培养学生对\t"/soft/sort045/sort0421/sort0717/_blank"美术作品的欣赏习惯，首先要培养起学生参与美术欣赏活动的兴趣，对美术作品的鉴赏与理解，并不是与生俱来的，而需要靠学习才能获得。当学生的感性与知觉经常与艺术作品接触便有了兴趣，鉴于学生已将掌握鉴赏美术作品的角度，课程导入展示是中西方经典的美术作品，谈谈自己喜欢哪一幅，谈谈自己的感受，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、解释和评价作品，鼓励与他人交流，让学生积极主动地学，主动地参与。

2.融入艺术，增强学科魅力

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”有效的教学提问可以指明学生的思考方向激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。以问题串联整个课堂，欣赏五代周文矩《韩熙载夜宴图》，得出中国也重视对形体的塑造；当然作者没有忘记对于人物神情的刻画。如欣赏一组图片中国东汉时期的雕塑《击鼓说唱俑》，通过分析作品学生得知：中国传统绘画

“以线造型，以形写神”

重神似，重形似。在这个地方学生会误认为中国画重神似而忽略了形体的塑造，而西方重“形”而不求“神”。紧接着以问题形式展示，是不是中国画重神似而忽略了形体的塑造，而西方重形而不求神呢？

欣赏列宾《伏尔加河上的纤夫》。总结出好的美术家善于在“形似”与“神似”之间掌握好一个度。从而正确了解中西方“神似”和“形似”的辩证关系。此环节设计小组合作的形式展开，小组合作学习的目的是要让人人参与学习过程，人人体验成功，探索与发现的乐趣。合作学习中的每个组均为一个小集体。合作学习就是通过这样一个个小集体发挥作用，完成探究任务。3.热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元化。

通过中西作品比较的方式，诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，学习、了解中国优秀的传统艺术，可使学生知道中国传统文化源远流长，历史悠久，可使学生了解中国传统文化的博大精深，产生出热爱祖国优秀传统文化的情感，了解外国优秀的艺术，是学生知道世界艺术的多元性，产生出尊重与理解世界多元化的态度与价值观，对学生进行有效的情感教育，从而达到艺术促进学生发展的教学目的，挖掘学生潜在的感知意识和社会责任感，引起共鸣。

但这节课也有不如意的地方：例如刚上课时有些紧张而忘了课件的操作；在课的中间部分环节，有些专业术语还应更加规范，自己的业务