中国画在乡镇教学中美术课堂的应用 论文

中国画在乡镇教学中美术课堂的应用一、中国画的概念中国画亦称“国画”或“水墨丹青”，是我国传统艺术之一，独有的工具和材料，用毛笔、天然颜色和墨在帛或宣纸上表现个人审美理念的一种中国传统的艺术形式。在题材上，分为山水画、人物画、花鸟画。在技法上又有工笔和写意两种，工笔细腻，写意潇洒，二者皆备受文人墨客的喜爱。存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》，真实生动的再现了当时贵族妇女的生活形象，再到以宋徽宗为代表的工笔花鸟画《芙蓉锦鸡图》，设色艳丽，晕染细腻。像张择端的《清明上河图》，描绘了清明时节汴河的世俗情景，王希孟的《千里江山图》展现了中国画坛青绿山水之最，这两幅画都反映了当时的社会风貌，画中的衣着服饰，建筑家具都给后世产生了深远的影响。元明两代，无论是元四家，还是明代的吴门画派，又或者是扬州八怪。审美上虽然有差异，或寄情于山水之中流连忘返，或追求禅道之境遁入空门，或以宫廷画派为皇室所用，但依旧在本质上没有偏离古人对中国文化审美特点的追求，，或多或少以不同的姿态展现在世人眼前。随着社会经济的发展，到了明清时期中国画创作慢慢融入了西方元素，绘画呈现多方面发展。徐渭八大山人的大写意到吴昌硕的色彩斑斓，从阳春白雪到雅俗共赏，从洋洋洒洒到世俗变化，中国画也迎来了前所未有的挑战，但中国画仍有它民族精神与传统文化的不可替代性，对中国的历史发展也有着不可磨灭的贡献。二、学习中国画的意义及目前存在的问题中国画发展到了如今的地位，是因其的艺术魅力以及文化内容一枝独秀，它早已成为传统文化的象征和符号，甚至说它是国粹也当之无愧，它独特的艺术魅力，独特的笔墨意境所生发出的山水意趣和人为情怀，自古至今让所有文人墨客为之颠倒。它穿越了历史时空从顾恺之到宋徽宗，从徐渭到齐白石，中国画的艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，从笔到墨，从绢到纸，它通过层层叠叠的渲染，肆意潇洒的笔墨直指人心直达灵魂，给人一种深厚而温暖的文化底蕴。目前，中国画教学还存在这样的问题：1、在中国画知识技能讲解过于呆板。"笔法”在山水画中有勾勒法和没骨法，具体的用笔有勾、勒、皴、点、染、擦。而墨分五色，但五色说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，笔法和墨法是中国画学习的重要内容，但由于以往相传的笔墨技法都有了一定的定势，因此，在学生学和老师教的过程中都久而久之就形成了固定不变的模式，使学生在学习时食之无味。2、教学资源的匮乏，使教学难以展开。在如今的乡镇学校中，学生对于中国画的工具材料缺乏认识，对于中国画的技法也缺少练习，以至于并不能身临其境的感受中国画带给我们的意境趣味。在这个全球化的时代，为了适应人类的需求，现代建筑逐年增多,一些新鲜的现代元素充斥在生活的各个方面，从而使得古建筑、古元素、古绘画、古代壁画逐年减少，学生对于传统文化不能有切身的体会，为中国画的学习带来一定的阻力。3、教育教学手段单一，教师无法突破和创新。经过几年的大学教育，学校有专门的美术教育体系，教育出了具有相当强的绘画出众的教师，但是学校固有的教育手段，以至于造成信息匮乏，教学手段重复和单一，即使是活跃在一线教学的教师们，墨守成规的教学方法也使得他们在科研和教研两方面能力下降，限制住了教师的创造性，从而导致教学效果也在逐年下降。三、在美术教学中怎样教中国画1、激起学生对于传统画种的兴趣，提升学生的鉴赏能力。素描绘画近年来大热，几乎是所有美术类艺考的必备项，可素描是西方的基础课，无论是透视或是构图，与国画截然不同，它有着经典的美术学理论体系支撑，在传入我国后，教师应该根据教学的需求，将西方素描与中国传统绘画相结合，取长补短，要培养学生的鉴赏能力之前，首先要让学生对我国的美术作品产生浓烈的兴趣。在教学前，可先让学生欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。如南唐人物画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，教师可讲述南唐政权不稳，韩熙载狂妄自大以蒙蔽朝廷耳目的背景故事，加以让学生观察画面中听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，切身体会到韩熙载夜宴的生活。这样有趣的故事加以作者的描绘，会让学生产生审美心理的情感性和愉悦性，调动欣赏中国画的积极性。比如学习《清明上河图》，带领学生仔细观察画面中的内容，适时加上一段意味浓厚的古筝曲，再加上潺潺流水声，街边的嘈杂叫卖声，勾勒出宋代世俗生活的情境，使学生渐入艺术氛围，如临其境，从而更好的站在作者的角度出发，理解作品的内涵，让美术课堂不再枯燥。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以我们在课堂中要以学生的角度出发，如何将内容变得更加有趣，找到和学生能产生共鸣的切入点，以激发学生对于传统画种的兴趣，学会欣赏中国画。2、善于临摹。南齐谢赫的著述《画品》中，提出了较为完整的绘画理论框架，称之为"六法论”，分别是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。而最后一项传移模写正是教导我们临摹是学习中国画的好方法，临摹画也是必须具备的技能之一。宋欧阳修说："古画画意不画形”，中国画讲究意境，其特点是"意象”造型，它不要求摹拟现实，以现实不存在的线为造型方法，用阴阳、虚实、轻重等方法处理空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画形式和表现手法。这是面对实景写生或者是人物模写所不同的，所以临摹是学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最好手段。临摹要选择好的范本，充分了解其文化内容、风格流派、技法等，既要有原作的精神，也要有自我的认识和领会。要多看、多想才能有所领悟，有所获益。临摹是我们学习中国画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，可以帮助我们更快的把握诀窍。3、了解教学对象，把课堂交给学生。中学生的求知欲非常强，而知识性较强的美术常识、美术欣赏课和绘画课越来受到中学生的欢迎，他们也希望能够自己所学的知识能够运用到美术作业当中，即使是一些尚不能自己成功自己实践的学生，也希望能对中国画作品的艺术特点或者是渊源、作者的代表作等相关知识表达自己的所想所感受。所以，这就更多的提示老师，应当“放手式教学”，把课堂交给学生，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术教学也不例外。笔法和墨法并不是短时间就能掌握，必须要让学生大胆的尝试，感受水墨的变化，寓教于乐，才能让国画的学习更生动有趣，从而提高学习效率。在课堂教学中，尤其是技能性比较强的环节，教师示范在美术学习的过程中是非常重要的，示范过程中要突出方法要领，通过讲述加以重点提示，同时对一些有一定难度的方法，如在介绍皴法时，可以采取重复示范的方法，范宽的雨点皴、董源的披麻皴、赵孟頫的荷叶皴等，让学生学会区别，加深学生印象。在欣赏作品时，根据作品的实际情况，并且结合学生现有的知识的水平，鼓励他们去发现问题并且独立思考解决问题，合理利用示范法、讨论法、演示法等，让学生讲述作品的丰富内涵以及自己的感受，让学生自己找到学习的方法，教师再适当地加以补充和肯定，让学生体会到自己是学习的主人。4、鼓励学生创新中国画。元代王冕的《墨梅图》，抒发了画家意淡墨写梅，不求人赞美色泽，只求把高洁的清香留满人间的文人情怀。而学生学习的最终目的是学会创作，不仅是临摹艺术家画作的完美度，而是能在自己的创作中抒发自己的情怀，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。所以在学生学习基本的绘画技法后，教师要鼓励学生大胆的创作，不能单一片面的评价学生作品，更不能列出统一标准，这样会更加局限视野，而要鼓励学生从自己的角度出发，用独特的视角感受艺术作品的价值，从中体会一下中国画艺术的博大精深，以提高学生的艺术创造力，了解中国画的笔墨情趣。 总之，不管是水墨丹青还是浓墨重彩，不管是写意、工笔，或是兼工带写，中国画在世界绘画史上都有着重要的地位。中