艺术设计教育改革应采取的措施,艺术设计论文

艺术设计教育改革应采取的措施,艺术设计论文所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活严密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话讲，艺术设计首先是为人服务的〔大到空间环境，小到衣食住行〕，是人类社会发展经过中物质功能与精神功能的完美结合，是当代化社会发展进程中的必然产物。最近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，艺术设计专业成为了各大院校的热门专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，在繁荣的背后，各种问题也随之显现，已经影响到了我们国家艺术设计人才的培养与艺术设计教学质量的提高，不得不引起我们的重视。在这里，笔者结合本身的经历体验与研究对当下艺术设计教育的现在状况以及可采取的对策进行粗浅分析。一、艺术设计教育存在的问题艺术设计专业是当下我们国家高等院校的热门专业，很多综合大学都相继开设了这一专业。固然经太多年的发展已经有了比拟系统的教学形式，但还存在着众多缺乏，主要具体表现出在下面几方面。1.学生的综合素养与实践能力不能知足社会需求艺术设计是社会文化的组成部分，但由于当下学生的社会责任感与文化责任观念比拟淡薄，导致社会与文化责任感缺乏而没有强大的责任为驱动，再加上原有知识储备缺乏，面临社会上的众多现实需求与知识信息的大爆发，就会表现出一种受急功近利的浮躁心态。2.教学效果与社会文化、市场经济与科技的发展不相适应，学生缺乏创造力与学习动力当下各院校艺术设计专业仍然采取的是长期的应试教育形式，所培养出来的学生缺乏敏锐的观察、考虑、创新以及变通的能力，习惯了根据高考的方式进行，加之有些学校扩招后增加了一些文理转艺考的学生，这些学生从内心并不真正喜欢艺术设计或本身并没有艺术天赋，所以缺乏内在的学习动力。3.理论与实践的关系处理不当当下院校的艺术设计教育普遍重术轻道，侧重造型与技法表现，而缺乏实践以及现代设计的应用、创新与系统性的理念结合。由于学校教学长期以课堂理论教学为主，较少与市场及项目接轨，进而难以锻炼出学生敏锐的观察力与考虑力，导致学生缺乏实践能力及与客户沟通的能力。即便在由美术体系转化而来的艺术设计教学体系中，也缺乏必要的设计实践环节与项目训练条件，仍然侧重于造型与技法表现，学科的实践性与系统性比拟薄弱。4.师资气力薄弱纵观当前高校艺术设计教学现在状况，能够清楚明晰地看到，一是高校艺术设计类专业基础课的教学任务量大，需要在有限的时间内把学生培养成符合社会要求的设计人才；二是大多数老师基础知识不扎实已成为艺术基础课教改路上的拦路虎；三是很多老师参加工作后，容易构成固定的思维形式，很少主动改良，导致美术教学生命力下降；四是受传统教育思想的影响，只注重灌输给学生知识，不重视学生能力的提高。这些问题都是当下艺术设计教育师资队伍整体素质不高的表现，严重影响了教育质量的提高。二、艺术设计教育改革应采取的措施随着社会文化与科技的不断发展，人们对知识以及教育的理解也在不断更新，仅仅教授知识的教育方式显然难以适应时代的要求。笔者以为，艺术设计教学应着重于能力与方式方法的培养，才会从本质上解决当下存在的各种问题，下面提出几方面对策以供参考。1.注重学生综合能力的提高，培养德才兼备的设计人才艺术设计教育的目的首先是培养一个优秀的人，而不仅仅是一个具有设计技术的才。现代的大学生不仅需要具备专业的能力，更应具备高度的社会责任感、文化责任感以及人生追求的更高层次境界。专业技能能够让他们成为优秀的设计师，但假如没有道德素质的内在支撑，则无法有质的飞跃。同样，艺术设计教育的最终目的在于培养优秀的设计师，能够把设计师理念完美施行的能力，假如没有扎实的专业基础，是不可能成为设计师的。因而我们既应该培养学生技术层面的能力，还应该重视综合能力的培养，包括道德素质、设计师与团队的协作及与客户沟通、文字、语言表示出的能力等。2.注重激发学生的学习兴趣，培养其能力所谓先解惑培育之心，后授业行教之法，指的是要先将学生引入学习的轨道上来，然后再教给他们详细的学习之法。意识就是，在艺术设计教育中，要先激发学生的学习兴趣，学生是教育的主体，兴趣是学生学习的核心气力，老师应通过长期的培育及积淀，引导学生由内向外滋生出学习的动力。只要激发出学生积极向上的人生态度以及求知的兴趣与欲望，给他开启知识大门的钥匙，那么学生才算入了门。在之后的教学中，老师就能够专注于教学方式方法的教授了，也就是授业，是在为学生的专业打基础。设计师是思想者，所以学习的思路很重要，老师应培养他们的理性思维、逻辑思维以及擅长观察、发现问题，变通与解决问题的能力。3.注重培养学生的创造力随着社会经济与科技的迅速发展，艺术设计专业教育应愈加注重培养学生的创造力。创造力是艺术设计的命脉，没有创造就没有创新，更不会求得发展。学生在入学前，有的经过严格的绘画基础训练，一部分学生相当有绘画天赋即灵，另一部分学生，则能够通过大量的绘画练习提升自个的审美感，这样一来，艺术设计专业的学生本身已经具备了创造力的先决条件。怎样提高学生的创造能力，古人言授之以鱼不如授之以渔，我们应教给学生一种灵敏的思维方式方法，鼓励其根据自个的点子采取各种实践技巧到达想要的效果。老师在课堂讲解中，需方式方法灵敏方式多样，尽量调动学生积极性和浓烈厚重的兴趣感，让其在轻松愉悦的气氛中，开发思维，迸发灵感，绘出图纸，甚至动手操作设计作品。在专业设计课和社会需求、生产实践的关系上，应根据实用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。4.建立产、学、研三位一体的教育形式(中国教育改革和发展纲要〕指出：高等教育要加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合。这就要求艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来，在完成正常教学任务的同时，教学为研究和生产服务；研究为教学和生产提供理论指导；生产为教学和研究提供实验基地，同时与企业和市场严密接触。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开场，几乎无一例外地被西方国家的当代设计教育所采纳。这种教育形式的建立为学生介入社会活动提供了发挥才华的时机，并构成产、学、研一体的规模效益，进而为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益，提供了可持续发展的物质基础和美妙的市场前景。5.提高老师素质艺术设计是一门艺术实践性较强的学科，高等院校所培养的艺术设计学生毕业将进入专业的艺术设计公司工作，这就要求高校艺术设计类专业培养出能够合适当下社会所需的设计型人才，华而不实最重要的是不断提高专业老师的专业素养。那么如何提高老师的专业素养？首先，老师要强化正确的思想认识。老师要以教书育人为己任，作为知识的教授者，必需要拥有足够的知识储备，以应对不断变化的教学环境。其次，老师要具备丰富的专业理论知识以及精湛的专业技能，这一点可通过不断的学习和阅读，来培养自个高效的认知构造和思维方式方法，进而提高自个的洞察力、思维能力和表示出能力。老师在日常工作中要自觉地学习，苦练内功，不断提高创新意识和教学效果。最后，老师还要深切进入生活，向民间剪纸、刺绣、根雕、蜡染等手工艺人学习，使一专多能成为一名合格的专业设计老师的必备标准。以下为参考文献：[1]陈绪春.艺术设计专业基础课程教学存在的问题及对策[J].美术大观.2020〔02〕.[2]董宜洁，徐晓燕.当下艺术设计教育存在问题探析[J]